Da hun vender tilbage med den kaotiske nye single ‘More! Mere! Mere!’, har Becky Hill talt med Innovative Music om hendes kommende tredje album ‘Rebecca’, arbejderklasser, der føler sig “trådt på” og inspirationen fra “poppiger, der har deres autentiske øjeblik”.
Hill skabte sig et navn ved at skrive enorme crossover-danseplader sammen med Rudimental (‘Powerless’), Wilkinson (‘Afterglow’) og Oliver Heldens (‘Gecko’), mens hendes 2024-album ‘Believe Me Now?’ så hende skræve over dansens og popens verdener. “Jeg vil stadig gerne have, at folk, der har opdaget mig på The Voice, kan lide det, men jeg vil også gerne have folk med, der lytter til Chase & Status, Fred Again…, Four Tet og Joy Anonymous,” fortalte hun. Innovative Music kort før pladen blev udgivet.
Hendes kommende tredje album ‘Rebecca’ (annonceret i dag og udkommer den 25. september) er meget anderledes. Den har ikke kun en “punk”-energi takket være dens Blur- og The Prodigy-påvirkninger, den ser også Hill tage fat på en “alsidig” række emner, herunder “nepo baby” Jack Whitehall, der kalder hende “Wetherspoons Whitney” ved BRIT Awards 2025.
“Dette album har helt sikkert noget at sige for sig selv,” har hun fortalt Innovative Music om den nye rekord.
Efterfølgende fra den pulserende elektropop fra ‘Hands On Me’, Becky Hills nye single ‘More! Mere! Mere!’ beskæftiger sig med sidestillingen af at være kunstner; forsøger at prioritere sit velbefindende og samtidig være bange for, at hun ikke gør nok. “Den ene side knækker pisken, den anden knækker under presset,” sagde Hill.
“Jeg har aldrig talt om disse ting før, og jeg ved ikke, om folk vil få det. Men det værste, du kan føle over for et kunstværk, er ingenting.”
Se vores fulde interview med Hill nedenfor, hvor hun åbner op om…
Innovative Music: Hej Becky! Hvordan har du det med ‘Rebecca’?
Becky Hill: “Jeg ville gerne lave noget anderledes denne gang. Jeg har aldrig helt givet mig selv tilladelse til at skrive noget, der var utroligt autentisk for mig, uden at have tænkt på lytteren før. Det kom fra, at jeg var træt af at gætte på, hvad folk ville høre fra mig, såvel som at jeg var bekymret for at miste mit job og ikke blive holdt af. Det blev skrevet på et tidspunkt, hvor jeg ikke tænkte på, hvad folk nu ville tænke på det, og nu ville jeg ikke give slip på det. folk er begyndt at høre sangene… Jeg bryder mig virkelig om, jeg aner ikke, om nogen vil kunne lide det, og det er skræmmende.
Er det de normale pre-release nerver eller er der mere ridning på ‘Rebecca’?
“Mit første album (‘Only Honest on the Weekend’, 2021) var svært, fordi det var en sammenlægning af sange skrevet over ni år, som jeg ikke havde fået lov til at udgive, og det udkom først, efter jeg blev droppet. Så ville jeg virkelig gerne have, at mit andet album skulle være en danseplade. Jeg elsker ‘Believe Me Now?’ men efter cyklussen var afsluttet, følte jeg ikke, at der blev forventet noget af mig. Jeg kom væk med en følelse af, at jeg nemt kunne falde i baggrunden. Jeg gik ind i ‘Rebecca’ og tænkte, at det kunne være det sidste album, jeg nogensinde lavede, eller at det kunne være det, der får mig til at droppe igen. Jeg ville ikke have, at det skulle være det sidste album, jeg nogensinde skriver, men den frygt gav mig så meget mere frihed. Hvis det er sidste gang, jeg gør det, hvorfor så ikke nyde det?”
Hvordan påvirkede det det, du lavede?
“Det gav mig en masse plads til at skabe et album, som jeg er utrolig stolt af. Jeg føler, at jeg er sjov, vittig, meningsfuld og passioneret – men jeg tror ikke, det kommer til udtryk i min musik. Jeg har været for bange for at vise de dele af mig selv, hvis nogle mennesker ikke kan lide dem. Jeg håber bare, folk vil være lydhøre over for (denne piges mere ærlige musik var et mere ærligt øjeblik, som jeg har haft et ægte rum, som jeg har haft et ægte rum). Jeg troede aldrig, at jeg kunne være med, for jeg ville bare glæde alle mennesker hele tiden.”
“Der er mere selvtillid bag dette album. Jeg ville hellere se tilbage på min tid i branchen og vide, at jeg gjorde tingene, som jeg ville gøre dem, i stedet for at gå væk og spekulere på, om tingene ville have været anderledes, hvis jeg ikke havde været så bekymret over, hvad folk ville have af mig.”
Hvad inspirerede ‘Mere! Mere! Mere!’?
“I musikindustrien føles det altid som om, at det vil være afslutningen på din karriere at sige nej til enhver mulighed. Du ender med at gøre så meget af frygt, og mange gange er det virkelig ikke det værd.
“Den blev skrevet, efter jeg indså, at jeg var så desperat efter succes, at jeg kneppede mig selv. Jeg ved, hvornår jeg skal sige nej, men jeg ignorerede den mavefornemmelse, fordi jeg stadig ikke føler, at jeg fortjener disse muligheder. Det er kontrasten mellem bedragersyndrom, men også at tro på, at det her kunne blive rigtig stort, hvis jeg forsøger at gøre alt, hvad der kommer min vej.”
Hvad vil du have, at sporet skal betyde for andre mennesker?
“Da jeg kom ud af sessionen, var jeg bekymret ‘Mere! Mere! Mere!’ var en utrolig niche-sang, men jeg tror, at grind er noget, mange mennesker kæmper med, især i denne leveomkostningskrise. Folk presser sig selv til det yderste i frygt for, at de ikke vil være i stand til at brødføde deres familie, holde lyset tændt eller forsørge sig selv.
“Mange af os føler os trådt på, og vi accepterer det. Der er meget af det på albummet, og det er også her ‘Daddy Range Rover’ kom fra. Den sang handler om ‘Wetherspoons Whitney’-tinget, fordi hvor fanden tør (Whitehall) slå ned.”
“Jeg tager Whitney (sammenligning). Jeg tager ‘losseplads Whitney’, men hvor fanden vover han at slå ned og kalde mig en Wetherspoons Whitney, for hvor fanden er han frekventerende? Jeg er altid opdraget i middelklassen. Mine forældre lod som om, vi var middelklasse, vi havde ikke råd til middelklassens livsstil, og begge af dem har jeg opdraget i særlig mentalitet, og min far har bestemt opdraget den mentalitet.”
Hvad tager du ellers fat i på ‘Rebecca’?
“Der er stadig et par sange om, at jeg og min mand er forelskede. Pladen åbner med ‘Tie Me Down’, som handlede om at blive gift og forvandle noget, der traditionelt er meget rent og engleagtigt, til noget, der føles utrolig sexet og kraftfuldt. Der er også sange om at ville være popstjerne, og hvor nemt det er at falde af sporet, men man vil også gerne blive presset, men man vil også blive forelsket i presset. for uden den, hvem er du?”
Og hvorfor kalde det ‘Rebecca’?
“‘Rebecca’ betyder ‘at binde’ eller ‘at binde’. Jeg har vidst det, siden jeg var en lille pige, og jeg har altid syntes, det var en mærkelig ting for et navn at betyde. Men dette album har meget føltes som en form for BDSM. Der er meget af den kontrast mellem fornøjelse og smerte. Nogle gange kan du elske noget så meget, at det gør, at det gør dig smertefuld, og du kan tænke så meget over det, fordi du kan tænke over det. Jeg følte mig bare mere bemyndiget til at blive trukket i forskellige retninger.
Musikalsk, hvem blev du inspireret af til dette album?
“Jeg ville lave noget, der føltes nyt for mig, men også noget, som en kvinde ikke rigtig har gjort før i dette rum før. Albummet er en rejse. Det starter med mere elektronisk musik, går derefter ind i noget inspireret af Britpop og slutter med hymnemiske strygere.
“For mig var der bare en rigtig punk-essens i det, jeg lavede. Jeg trak mig fra Basement Jaxx og Mura Masas tungere ting. Jeg elsker Blur, Gorlliaz, The Prodigy og Pendulum – plader, som jeg lyttede til, da jeg var 15, som fik mig til at føle mig rebelsk. Vi lavede en blødere Becky Hill-version på dette album, men der er mange flere sange.”
Hvor inspirerende har det været at se popstjerner fejret for deres autenticitet?
“Poplandskabet har ændret sig så meget, siden jeg startede. De fleste af mine succeser er kommet fra at lave vage danseplader med andre producere. Det har været plader, der har betydet noget for mig, men de var også formbare nok til at betyde noget for den brede offentlighed. Jeg troede ikke, at jeg fik lov til at skrive personlige plader uden at fremmedgøre folk. Jeg tror, når man er blevet droppet af et pladeselskab, så forstår man ikke, hvor skrøbeligt og man har lyst til branchen. du får en chance til.
“Men det har været inspirerende at se Charli XCX, Zara Larsson, Lola Young og Raye være virkelig specifikke og personlige i deres plader. Deres succeser har bevist, at folk ikke vil have vag musik, de vil have noget, de kan investere i. Og det er den musik, jeg er vokset op med at lytte til.”
Skal vi så gøre os klar til ‘Rebecca Summer’?
“Jeg har ikke nødvendigvis været påvirket af deres musik, men den vej, som de alle har taget, har været meget inspirerende. Det har givet mig mulighed for at være den kunstner, jeg altid har ønsket at være. Det har været så sjovt at skrive dette album, for jeg har ikke skrevet sådan siden jeg var teenager. At gå ind og være meget specifik har været en absolut glæde. Jeg ved ikke, hvad det er, jeg har lavet musik ud af.”
Og du deltager i Music Venue Trust’s Everywhere At Once weekender næste måned, hvorfor er græsrodssteder så vigtige for dig?
“De er en fast bestanddel af britisk kultur. Det er så vigtigt, at folk har et overkommeligt sted at tage hen, hvor de kan løsrive sig fra virkeligheden i et par timer, men stadig føler sig forbundet med andre mennesker. Det faktum, at så mange spillesteder lukker ned, er en tragedie for dette land. Det er så værdifuldt at komme bagud.”
Becky Hill udgiver ‘Rebecca’ den 25. september. Forudbestil den her. Hendes kommende turnédatoer for 2026 er nedenfor. Besøg her for billetter og mere information.
JUNI
20 – Cornwall, Eden-projektet
26 – Staffordshire, Cannock Chase Forest
27 – York, Væddeløbsbane
JULI
24 – Hitchin, Priory
25 – Cheshire, Together Again Festival
AUGUST
2 – Bristol, Clifton Downs
8 – Canterbury, St. Lawrence Ground
13 – Poznan, BitterSweet Festival
15 – West Sussex, Borde Hill
22 – Colchester, Slotsparken
30 – Cheshire, Creamfields
