Paul McCartney og Abbey Road Studios går langt tilbage. Han satte sine ben første gang i det historiske optagestudie med The Beatles i 1962 og er blevet ved med at vende tilbage gennem årtierne siden, både med resten af Fab Four og for sine egne soloprojekter og med Wings. Det er et forhold, der bare bliver ved, med dele af hans seneste (og 19.) solo-studiealbum, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, indspillet i Studio Two – det samme rum, hvor størstedelen af The Beatles-værket blev indspillet.
I begyndelsen af maj 2026 vendte McCartney tilbage til det lokale igen til en særlig fanlyttebegivenhed af den nye plade, hvor han talte igennem hvert nummer til en gruppe på omkring 50 personer. “Det er altid dejligt for mig at komme tilbage hertil, for der er bare så mange minder,” fortæller han Innovative Music timer senere, hvor han sad i det samme stue-stil setup, hvorfra han henvendte sig til sine fans. “Jeg kan altid tænke: ‘Åh ja, jeg kan huske, at John (Lennon) lavede vokalen på ‘Girl’ eller ‘I remember me gør ‘Love Me Do’-linjen’ eller hvad som helst. Der er altid små specifikke ting af de ting, vi lavede, så mange minder.”
‘The Boys Of Dungeon Lane’ er endnu en tur ned ad memory lane for Macca, hvor den legendariske musiker ser tilbage på sin ungdom i Liverpool og de tidlige dage af hans venskaber med sine andre Beatles. At tage den rejse, siger han, var noget, der bare skete naturligt. “Jeg troede ikke, jeg gjorde det, men da jeg så på alle de sange, jeg havde indspillet til dette album, ser mange af dem bagud – men så tænkte jeg, hvad er der ellers?” begrunder han. “Måske er jeg på et sentimentalt tidspunkt i mit liv, når jeg tænker på ting som Liverpool, fordi mange minder vil omfatte John og George (Harrison). Det faktum, at de ikke er med os længere, gør det endnu mere følelsesladet at være her og tænke på dem i sange.”
Historier om Lennon og Harrison er spredt gennem McCartneys nye album, mens en duet med trommeslager Ringo Starr på ‘Home To Us’ fuldender tilstedeværelsen af alle fire Beatles. For det seneste indenfor Innovative Music‘s I Samtale videoserier delte Macca minder om sine bandkammerater og diskuterede arbejdet med The Rolling Stones og hans ukuelig lidenskab for at lave og spille musik.
Når du skriver om John og George, føler du så en følelse af ansvar for at ære dem på den rigtige måde eller repræsentere dem, som de var for dig?
Paul McCartney: “Det formoder jeg. Sådan tænker jeg aldrig på det. I en af sangene, ‘Days We Left Behind’, taler jeg om “vi mødtes ved Forthlin Road“, hvor jeg plejede at bo i Liverpool, og “vi skrev en hemmelig kode for aldrig at blive talt”. Jeg føler ikke, at jeg skal være respektfuld. Han er bare en makker – det er bare denne fyr, jeg mødte, og vi skrev sange sammen, så jeg føler ikke en følelse af ansvar. Jeg håber, det er ansvarligt.
“Sagen er, at jeg har meget gode minder om fyrene, John og George, selvom John mod slutningen af The Beatles slog mig meget af. På det tidspunkt var det meget sårende, som at stikke små dolke i mig. Det var bare irriterende, fordi du tænkte: ‘Jeg er nødt til at svare ham tilbage, hvad skal jeg gøre?’ Men jeg indså pludselig: ‘Vent et øjeblik, det her er John. Det er den fyr, jeg har kendt, siden jeg var 16. Det er bare, hvad han gør.’ Det svie ikke så meget, da jeg indså, at det bare var John, der var John.”
Og det hele er også vand under broen nu, som I fandt på, før han døde…
“Ja, det var så vigtigt for mig. Jeg var heldig, fordi vi var blevet adskilt på grund af forretningsproblemer og sådan noget, og John kom til sidst over til min måde at tænke på, at den fyr, de ville have med (Allen Klein), var en skurk, og jeg havde lidt, fordi de alle troede, jeg var narren, jeg var skurken. Så da det viste sig, at det var rigtigt, at John havde ret – synes jeg, at John kunne have haft ret modvilligt var han ikke en, der sagde: ‘Ja, du ved, hvad Paul fortalte mig…!’ Han sagde, “(mumler) Ja, han havde ret.” Så det gjorde det meget bedre. Selvom det var en smertefuld periode, var vi nødt til at gennemgå den, ellers ville nogen have røvet os.”
Der er mange huskesange på dette album, men gode minder. I ‘Down South’ synger du om blaffer med George. Du sagde tidligere i fanlyttearrangementet, at du ikke kan huske, hvem der ville have foreslået at gøre det, men du tror, det sandsynligvis var dig. Hvorfor? Var du den mere eventyrlystne, oprørske?
“Jeg tror, det bare er min karakter, at være lidt mere en planlægger. Jeg ville bare tænke: ‘Wow, sikke en god idé’, og så ville jeg svæve det og sige til George, ‘Hvad synes du? Vi kunne tage på en billig ferie’. Fordi du ikke havde mange penge (dengang). Så ja, jeg er ret sikker på, det var mig. Jeg tog på et par gode bånd med George, som var meget hit, og det var en rigtig god tur med George. Beatles, så da vi blev The Beatles, vidste vi, at vi allerede havde disse minder til fælles. Da John var 21 – jeg tror, jeg var 19 – fik han denne fantastiske 21-års fødselsdagsgave på 100 pund af sin rige onkel i Skotland, så vi sagde: ‘Hvad skal vi lave?’ Jeg sagde, at vi kunne blaffe, og så kan du bruge pengene, mens vi går. Så det gjorde vi! Vi skulle til Spanien, men vi nåede så langt som til Paris. Elskede Paris og brugte alt i Paris.”
En anden, som du har et meget stærkt bånd til på dette album, er Ringo, som trommer og synger på ‘Home To Us’, en sang om at vokse op i Liverpool, og hvordan det var for jer. Hvorfor ville du have, at han ikke bare skulle tromme, men også synge – og synge hele vejen igennem – på denne sang?
“Jeg havde oprindeligt skrevet det til ham, fordi jeg vidste, at han havde lavet denne tromme for (‘The Boys Of Dungeon Lane’-produceren) Andrew Watt, og jeg vidste, at der ikke blev gjort noget ved det. Så jeg tænkte, da jeg lyttede til det, ‘det er godt, dejligt trommespil, måske skulle vi lave en sang om det.’ Så jeg skrev specielt med Ringo i tankerne. Selvom det var barskt, var det hjemsted for os, og jeg kan godt lide at tro, at mange mennesker kan identificere sig med det. Mange mennesker ser tilbage på deres barndom og tænker, ‘Vi havde ikke meget’, især min generation, fordi det var lige efter Anden Verdenskrig. Jeg kan godt lide at tro, at selvom vi ikke havde så meget, elskede vi det. Vi vidste ikke bedre, så dette sted var hjemsted for os – Liverpool i mit tilfælde og Ringos tilfælde.”
I har spillet med Ringo et par gange i de seneste år, blandt andet til The O2 i julen 2024. Hvordan er det, når I igen står på scenen sammen og er i stand til at optræde til et par sange igen?
“Det er fantastisk, det er virkelig dejligt. Grunden til, at Ringo var med i gruppen, var, at han på det tidspunkt var ude efter vores trommeslager, som ikke kunne nå dette engagement, så Ringo satte sig ind. Vi tre – mig, John og George – var oppe foran scenen, og Ringo stod bag os, og jeg kan huske, vi satte ind, vi kiggede alle sammen på hinanden og gik, “Wow, hans bedste stil var tydeligvis anderledes end den anden. trommeslager, men der var bare noget, der gelerede med Ringo, og det var meget specielt.
“Så nu om dage, når han kommer på scenen, er vi nødt til at lave noget, der ikke har et stort, kompliceret arrangement, fordi han normalt bare kommer til at grine. Så vi laver ofte ‘Helter Skelter’, bare denne store slags rockede ting. Vi lyttede tilbage til optagelsen (en gang), og der er min trommeslager, Abe (Laboriel Jr., der spiller den her aften, men som altid spiller den her aften og ringer) med Abe, og det er bare meget specielt, fordi han var den originale trommeslager på den, og også fordi det er Ringo. Han har en fantastisk stil, og det, han bringer til en sang, er mildest talt interessant.
Hvad tror du, han tog med til ‘Home To Us’?
“Han kom med trommespillet. Jeg kunne godt lide ideen om, at vi skulle spille duetter, fordi ingen af os nogensinde gjorde det i The Beatles. Du fik aldrig John og George til at lave en speciel duet, så tanken om, at nu, efter alle disse år, har vi pludselig lavet en sang, der fik mig til at synge vokalen, og Ringo til at dele vokalen, det er virkelig rart. Det er det første, fordi det kommer til at tale om, hvordan Liverpool fungerer. fra et virkelig barskt område kaldet Dingle, og han fortæller historier, hvor han ville gå på arbejde, og så skulle han, når han kom hjem, gå forbi en flok fyre på hjørnet, som bamsedrenge. Han var lidt bange, fordi du ville få tæsk.
“Han kom fra det barske område, men der var så meget godhed. Jeg tror primært på familien – alle hans tanter, alle de sange, der skete i de dage. Det var bare sådan, fordi ingen havde alle iPads og telefoner og alt muligt. Hvis man ville have synge-sang, skulle man bare have et klaver eller noget, og en der kunne spille det. Det var faktisk anderledes, faktisk for nyligt var det meget rart. LA i en lille klub kaldet The Fonda, og vi forbød telefoner, fordi folk normalt ikke ser dit show, de holder bare deres telefoner oppe, og de vil se det, når de kommer hjem. Det var ligesom en gammel koncert, som alle plejede at spille.
Du sagde tidligere ved fanbegivenheden, at selvom du ikke var nødt til det, ville du stadig spille, du stadig ville turnere. Kan vi stadig forvente meget mere musik og turnéer i de kommende år?
“Jeg ved det ikke. Jeg ved det aldrig, du ved? Jeg kan huske, da jeg var 50 år gammel, sagde min leder på det tidspunkt: “Nå, overvejer du at gå på pension?” Jeg sagde: ‘Øh, det tror jeg ikke.’ Men han tænkte åbenbart, 50… hvilket jeg forstår, for vi troede, at 30 var rigtig gammelt (da) vi var 20. Så 30 var ligesom det ville være upassende, men det kom, og det gik, og folk spillede stadig, og publikum kunne lide musikken. Hvis musikken er fra den periode, kan de ikke høre den live på nogen anden måde, så du er nødt til at høre Neil Young live for at få hele fornemmelsen af Neil – Neil-følelsen. Det samme med mange bands – Stones, The Eagles. Der er intet som det.”
Du nævnte The Stones der. Lige før jeg kom ind i lokalet, blev det annonceret, at de snart udgiver et nyt album med dig på. Det er anden gang, du spiller på et Stones-album inden for de sidste par år efter at have optrådt på ‘Hackney Diamonds’. Hvad kan du fortælle os om arbejdet med dem på den sidste plade og denne nye?
“Nå, det var det hele en dag. Det er to numre over to albums, men det var virkelig spændende, fordi jeg normalt ikke spiller som en session-fyr. Det var virkelig rart bare at dukke op i et studie med din bas og bare sige: ‘Godt, hvor vil du have mig? Hvor skal jeg tilslutte?’ Du begynder at spille, og de viser dig sangen, og jeg begynder at tænke: ‘Jeg leger med Stones!’ Og jeg er godt tilfreds! Du kunne være lidt blaseret og sige: ‘Ja, okay, hvad så?’ Men for mig var det ikke – det gik den anden vej. Det var ligesom, ‘Wow, der er Mick (Jagger)! Åh, der er Keith (Richards)! Woah, der er Ronnie (Wood)!’ Det var spændende. Det var rigtig godt.
“En stor ting er, at det eneste, jeg skulle gøre, var at spille bas og ikke lave fejl, så det var godt. Jeg var i stand til bare at koncentrere mig om min bas-del, og på samme tid, dog se dem – se Keith træne (sangen). På det nye album hedder nummeret ‘Covered In You’, som jeg spillede på. Jeg kunne høre Keith, mens vi lavede forskellige optagelser, arbejdede hans slick ud af hans album, og Ronnie arbejdede på sin sol, og endte op med Så ja, jeg tog hjem den dag, og jeg siger til alle: ‘Jeg har lige spillet med The Stones!’ Jeg var glad for, at jeg ikke var blaseret over det. Det er virkelig spændende. Ikke alle leger med The Stones!”
Det er meget rart, at du på dette tidspunkt i din karriere stadig er begejstret for at gøre sådan noget. Hvad vil du sige giver dig kreativ tilfredsstillelse i disse dage?
“Publikum er en stor tilfredsstillelse. Kreativ tilfredsstillelse er bare at skrive en sang – det er stadig den samme gamle tilfredsstillelse, som den var. Der er noget magisk over det, og jeg tænker ofte: “Jeg har aldrig sat mig for at være en singer-songwriter-person.” Da jeg gik i skole, troede jeg, at det eneste, der var tilbage for mig, ville være en lærer, fordi jeg ikke havde store kvalifikationer, og det betyder desværre, at du skal være lærer. Men jeg kom i bandet, og det førte mig bare til det her. Så tilfredsstillelsen er bare at kunne skrive en sang, og hvis du gør det, er det den samme tilfredsstillelse, som det altid har været. Nogle af dem klarer du bedre end andre, men det er stadig en fantastisk ting.
“Det er stadig en stor præstation at sidde ned med, lad os sige, min guitar, og der er intet der, og jeg nudder bare rundt, og pludselig, måske efter tre eller fire timer, har jeg fået en sang. Jeg ved, hvordan det går, og jeg har skrevet teksten ned, og det er en rigtig præstation. Det er stadig en magisk følelse for mig, og det tror jeg forhåbentlig altid vil være.”
Paul McCartneys ‘The Boys Of Dungeon Lane’ er ude nu via Capitol Records.
