Nieve Ella har annonceret sit længe ventede debutalbum ‘How Long Will It Take?’ sammen med detaljer om en UK-turné i 2026. taler til Innovative Music, hun delte, hvordan hun omfavner nogle af sine største usikkerhedsmomenter for at låse op for hendes mest ambitiøse lyd til dato.
Udgivet den 16. oktober og byder på kæmpesingler ‘Drive’ og ‘Bite Back’ samt den dybt personlige ‘Standing On A Pane Of Glass’, albummet kommer i hælene på tre anmelderroste EP’er fra fhv. Innovative Music coverstjerne – med alt-pop-sangeren klar til at tackle mere sårbare emner, men læn dig ind i en nyfundet følelse af selvtillid undervejs.
“Det har været en lang rejse,” fortalte hun Innovative Music over Zoom. “Jeg har udgivet musik i fire år nu, så jeg er nået til dette punkt nu, hvor jeg er så klar til at cementere, hvad min lyd er, og hvad jeg vil sige.”
Titlen på ‘Hvor lang tid tager det?’ kommer fra følelsen af selvtvivl, som dukker op i dine 20’ere – mens du navigerer i identitet, relationer og selvværd og begynder at indse, at “at vokse op” er ment som en løbende, rodet proces.
Se det fulde interview med Ella nedenfor, hvor hun afslørede, hvordan arbejdet med de 11 numre blev en mestringsmekanisme i en af hendes sværeste tider, hvorfor hun ønskede at bruge de stærke følelser til at skabe noget “episk”, og hvad hun har taget fra sine støttepladser med Inhaler, Wolf Alice, Yungblud for at gøre hendes kommende turné til den bedste endnu.
Innovative Music: Hej Nieve! Lad os tale om temaerne i albummet. Hvorfor ønskede du at læne dig ind i den følelse af at føle dig bagud og fortabt?
Nieve Ella: “Nå fra starten af sidste år begyndte jeg virkelig at smuldre i mig selv. Jeg var lige fyldt 22, og efterhånden som du bevæger dig gennem dine 20’ere begynder du at føle presset til at blive denne følelsesmæssigt modne person, der virkelig ved, hvad de laver og forstår verden. Det pres føltes som om det begyndte at tage dele af mig, og jeg mistede dele af mig selv undervejs.
“Albummet handler om, at jeg vokser og lærer, at intet egentlig er lineært, men at det hele stammer fra, hvordan jeg ikke havde det godt mentalt. Jeg var ikke klar over, hvor dårlig jeg havde det i et stykke tid, og i slutningen af sidste sommer indså jeg, at det var det, albummet skulle handle om.
“Jeg havde arbejdet på musikken i næsten to år, for jeg vidste, at jeg ville udgive et album i 2026, men jeg skrev bare og så, hvilke idéer der kom og gik i starten. Det ramte mig først rigtigt sidst på sommeren, og jeg tænkte: “Jeg ved, hvad jeg skal skrive om… og det handler om mig selv, og hvor mentalt og dårligt jeg havde det”. At arbejde på det, hvor jeg er blevet til et album, har været sådan, hvor jeg har været, hvor jeg har været sådan her. var, og hvordan jeg stadig klarer det.”
Det lyder som om, at det var en lindrende oplevelse at læne sig ind i den usikkerhed og tvivl og kanalisere dem til noget, du kan dele med verden…
“Ja, det hjalp mig virkelig med at klare alting. Det meste af tiden, da jeg var i studiet, fik jeg også terapi, mens jeg var der, så arbejdet med det hjalp mig på mange måder. Jeg havde de her sessioner, hvor jeg forstod, hvordan jeg havde det, og så ville jeg være i stand til at gå ind i studiet og være sådan: “Sådan har jeg det. Nu kan vi skrive det mere klart om det.” På grund af det er det, som om jeg har sonikeret alt i min hjerne til 11 sange… hvilket er rigtig fedt.”
I en tid med influencers og alle, der forsøger at sætte deres bedste fod på sociale medier, hvorfor var det vigtigt for dig at vende den anden vej og omfavne disse selvtvivl?
“Jeg har aldrig været nogen til at holde i alt, hvad jeg føler. Jeg er naturligvis en meget karismatisk, følelsesmæssig person. Sådan er jeg opdraget, og jeg tror, det er ikke kun vigtigt for mig at have det, men det er også vigtigt for verden også at have det. Hvad er meningen med at sukkerbehandle ting? Det føles som om verden smuldrer dag for dag, og tiden går lige så hurtigt, som vi kan gå så hurtigt, som vi kan gå tabt. Vær åben og ærlig. Alt, hvad vi har, er følelser og oplevelser i livet, så lad os bare tale om dem og indse, at det er OK at græde.
Noget, der bliver ved med at dukke op, er ideen om den uendelige trappe. Hvornår kom det billede til dig, og hvad symboliserer det?
“Det startede, da vi skrev sangen ‘How Long Will It Take?’, som er den sidste sang på albummet. Den sang er for mig en repræsentation af alt det, jeg udforsker gennem hele albummet. Det, der blev ved med at dukke op på det tidspunkt var Truman Show og den sidste scene, hvor han går op ad disse trapper, og han er på vej ud. Den scene har altid spillet ud i mit sind og holdt fast i mig. For mig fangede det følelsen af ’jeg vil gerne ud af det her sted, jeg er i, men jeg føler mig så fastlåst i det. Hver dag føles ens, så hvornår slutter det her?’
“Samtidig er jeg dog et meget spirituelt menneske (så trappen kan også afspejle) livets igangværende cyklus, og hvordan din sjæl aldrig rigtig dør. Der er ingen ende, og det er der fred med. Det for mig er meget frigørende, og det presser mig til at skabe musik, der får mig til at føle mig håbefuld. Det får mig til at indse, at der er noget mere end bare denne boks, jeg kan virkelig leve med andre, er at dele det med andre. håber det får folk til at føle sig lidt mere frie og en smule mere åbne.”
Du tackler nogle sårbare, tunge temaer, men det her er på ingen måde et frygtsomt album. Musikalsk ser det dig blive mere ambitiøs og selvsikker end nogensinde før. Var der en følelse af “go big or go home” i skriveprocessen?
“I starten var det ikke rigtig sådan, men jeg tror, jeg knækkede ind i den følelse, da jeg skrev ‘Drive’. Det føltes anderledes, og som om jeg ikke bare gemte mig bag min guitar længere. Derfra slog det mig, at du kan skabe alt, hvad du vil, ved at bruge bogstaveligt talt ethvert instrument… så vi gik i gang med at skabe sådan et stort lydende album. Vi prøvede virkelig at udfordre os selv med, hvad vi havde til at lyde i rummet og se, hvor stort vi kunne få det til at lyde i rummet.
“Dette er trods alt debutalbummet! Jeg ville gerne have, at det skulle lyde, som om det var dette massive forbandede teaterstykke. Jeg vil have, at folk lytter og siger: ‘Hov, det havde jeg ikke forventet’. Jeg har store følelser, jeg har store følelser, så lad os bruge dem til at få det til at føles episk.”
Hvorfor ønskede du at følge op på to virkelig frække singler ‘Drive’ og ‘Bite Back’ med ‘Standing On A Pane Of Glass’ – et følelsesladet nummer, du sagde, du skrev på dit “laveste lavpunkt”?
“Jamen, jeg havde oprindeligt ideen om at kalde albummet ‘Tender And Teeth’ for at repræsentere den virkelig triste side af det og den virkelig hårde side af det. Jeg ændrede titlen til sidst, men jeg føler stadig, at albummet kan forklares på den måde. Jeg ville vise, hvordan det har begge sider af mig – den følelsesladede, triste person, og den person, der gerne vil se det første nummer, men du kan virkelig kæmpe for det første nummer. anden halvleg har noget lidt anderledes.”
Lad os tale om de enorme shows, du har spillet for nylig – inklusive et slot med Yungblud på hans Bludfest-festival. Han har også været meget ærlig over for fans om mental sundhed og den følelse af pres. Hvordan var det for dig at blive inviteret derud af ham?
“Vi har den samme ledelse, og han er en, som jeg beundrer. Han repræsenterer virkelig mange ting, som jeg tror stærkt på, inklusive vigtigheden af bare at være dig selv. Det var meget spændende at være der og se, hvordan han har skabt dette fællesskab, hvor fans ikke er bange for at være sig selv.
“Jeg føler, at jeg mærkeligt nu er en del af det fællesskab, fordi jeg har været omkring dem så meget. Jeg passer ind i den fanskare, hvilket er så fedt, fordi jeg ved mine shows har en gruppe af mennesker, der ligner hinanden meget. De har lignende interesser, lignende stilarter. Så at være på Bludfest var så styrkende. Jeg elskede at være involveret, jeg synes, det er fantastisk, og han er fantastisk.”
Du skal snart ud på din største turné til dato. Hvad kan vi forvente?
“Da det er det største endnu, føler jeg, at jeg skal gøre det endnu mere specielt. Jeg spiller på nogle drømmesteder, som jeg kun har kunnet spille på tidligere ved at støtte andre kunstnere og bands. De oplevelser har gjort mig til den kunstner, jeg er, så det faktum, at jeg kommer til at optræde der nu som headliner med mit band, er bare sindssygt.
“Jeg vil simpelthen prøve at ære fansene, så meget jeg kan, og gøre det til en rigtig oplevelse for dem. Det bliver meget mere af et show, end det nogensinde har været. Jeg vil gerne skabe det som den her teaterting, hvor du, når du går, kan sige “Det var sindssygt. Jeg føler mig så forbundet, og jeg føler, at der var en historie fortalt der.”
Har der været nogen, du har spillet med, hvor deres spillestil live har påvirket, hvordan du vil gribe disse kommende shows an?
“Jeg tror oprigtigt på, at alle, jeg har støttet, alle har givet mig noget at tage med mig. Jeg kan huske, at jeg støttede Inhaler på min første ordentlige turné for omkring tre år siden. Det var at se, hvordan bandet alle er bedste venner, og de tager alle tid til at vise, at de virkelig holder af deres fans, som holdt fast i mig. Med Girl in Red var det sådan, Marie (Ulven Ringer) er ligeglad med, hvor meget hun selv bryder sig om på scenen og fortæller, hvor meget hun bryder sig om på scenen. på scenen, fordi det viser, at hun ikke er stresset, og det gør hver koncert unik.
“Der var også Wolf Alice, som jeg så til Troubadouren i LA. Der indså jeg, hvordan Ellie (Rowsell) både er dette kraftcenter, men også den mest blide sjæl. Hun eksploderer i sin vokal og tager sig selv sammen igen. Det er virkelig svært at gøre, at levere denne eksplosive præstation og derefter bringe dig selv sammen igen for at lave det, jeg vil have.”
Nieve Ellas ‘Hvor lang tid tager det? udkommer den 16. oktober og kan forudbestilles her.
Oversigtsturnéen i 2026 starter i Glasgow i november, og billetter sættes til salg den 7. august kl. 10.00 lokal tid. Besøg her for billetter og find en komplet liste over datoer nedenfor.
Nieve Ellas 2026 overordnede turnédatoer er:
NOVEMBER
4 – Glasgow, Barrowland
6 – Newcastle Upon Tyne, Newcastle University
7 – Leeds, Projekthus
8 – Manchester, O2 Ritz
10 – Dublin, 3Olympia Theatre
13 – Norwich, Waterfront
14 – Birmingham, O2 Institute
15 – Bristol, Electric Bristol
17 – London, O2 Forum Kentish Town
20 – Köln, Die Kantine (Tyskland)
22 – Zürich, Exil (Schweiz)
24 – Wien, Grelle Forelle (Østrig)
26 – Prag, Meetfactory (Tjekkiet)
27 – Warszawa, Oczki (Polen)
28 – Berlin, Columbia Theatre (Tyskland)
30 – Amsterdam, Melkweg (Holland)
DECEMBER
1 – Paris, La Machine Du Moulin Rouge (Frankrig)
2 – Antwerpen, Trix (Belgien)
