Nate Amos har altid været en shapeshifter. På tværs af et temmelig vidtstrakt bagkatalog – op mod 30 EP’er, mixtapes og opsamlinger udgør en skattekiste af hans Bandcamp-side – har musikerens solosatsning, This Is Lorelei, bevæget sig flydende mellem lo-fi soveværelse indie og bramfri hyperpop til dæmpet alt-country, nogle gange inden for en enkelt trackliste.
Sideløbende med hans arbejde i den eksperimenterende New York-baserede duo Water From Your Eyes, har denne afvisning af at opholde sig komfortabelt i én enkelt æske givet ham øget opmærksomhed på det seneste. Det har placeret ham blandt de travle som Cameron Winter og MJ Lenderman som ledere af den nye amerikanske garde inden for guitar-ledet sangskrivning, selvom en sammenligning med Alex G måske er mest passende med hensyn til lyd og eklekticisme.
Amos’ nye plade ‘The Singer In My Band’, hans første på Matador Records, læner sig stærkere ind i det tilbagestribede americana- og folk-rock-element, som altid har trængt sig igennem Amos’ arbejde. Som et resultat er der virkelig varme til albummet. I modsætning til tidligere soveværelsesskrevne udgivelser, blev denne udtænkt på vejen “mens man dagdrømmede i bilen”, som Amos udtrykker det. Det er en følelse, der fremgår af den måbende åbner ‘I Will Eat My Heart In The Morning Light’, bare Amos, akustisk guitar og et motorisk trommeslag, mens han synger: “Jeg længes ikke efter en slags derhjemme / jeg leder ikke efter guder på himlen”.
Albummets tekster er vildledende dybe – omhandler kærlighed, tab, afhængighed, afstand og selve musikkens kraft – men det hele er sat i baggrunden med rigt lagdelt instrumentering. ‘Billy Came Back’ og ‘…Quite a While’ glider og svæver som lysende, anthemic tager på Magnetic Fields-stil sangskrivning drevet af et The War On Drugs-agtigt momentum, hvilket resulterer i noget af det mest pragtfulde melodiske værk i Amos’ karriere.
Amos’ familie havde stor indflydelse på pladens lyd: hans far Bob, en bluegrass-artist, spiller banjo, mens hans søster låner baggrundsvokal. Sange som den ydmyge ‘Watching Heaven Fall’, rodfæstet instrumental ‘Nitro’ og det travle, country-plettede titelnummer bærer en almindelig musikalitet, der går tilbage til disse rødder. Nogle sange, som ‘Sailing…’, har også en tidløs kendskab til dem, som om deres melodier allerede er passeret gennem din bevidsthed på en eller anden måde. Det er tilsyneladende af designet: Amos har talt om sin kærlighed til klassisk amerikansk sangskrivning og ønske om at fratage pladen for eventuelle ekstra “klokker og fløjter”.
Men det hele er ikke lyst og luftigt. Den meget Alex G-gældede ‘Oh No Now My’ tager en mere grublende, grungy drejning, mens ‘Don’t You Cry…’ sænker tingene helt for albummets afslutning. Men du oplever ofte, at du gerne vil have lidt mere af en overraskelse her. Mens hans breakout-album fra 2024 ‘Box for Buddy, Box for Star’ måske var vendt uden varsel, er de mærkelige venstredrejninger, der var så spændende, for det meste fraværende. Hvad den dog taber i uforudsigelighed, vinder den i sammenhæng – ‘The Singer In My Band’ er måske ikke den mest eventyrlige plade, Amos har udgivet, men det er bestemt hans mest fuldt ud realiserede og sikre.
Detaljer
- Pladeselskab: Matador
- Udgivelsesdato: 11. september 2026
