Da han annoncerer en ny bog og gør sig klar til at spille et stort London-jubilæumsshow, har Erol Alkan talt med Innovative Music om hans minder om legendariske klubaftener Bugged Out og Trash, og hvordan suset fra 00’ernes electroclash-scene stadig har indflydelse i dag.
DJ og producer Alkan er netop opstået fra to år dedikeret til at skrive Trash: En klub, en lyd, et hjem – en mundtlig historie om den sceneskabende klubaften, samlet af 70 timers interviews med 39 figurer fra dem, der stod bag dækkene og på scenen der tilbage i 00’erne, kombineret med hans egne tanker og minder fra æraen.
Trash var bedst kendt for sine forbindelser til 2000’ernes scener som garage-rock-revival, electroclash og new rave. Bands som Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, Peaches, Scissor Sisters, Bloc Party og Klaxons optrådte alle der tidligt i deres karriere.
Det var først placeret i Soho, før det flyttede til West End. Innovative Music engang beskrev Trash som “det største indie-crossover-diskotek nogensinde”, og skrev: “Selve definitionen af eklektisk, DJ og grundlægger Erol Alkans playliste – som drev klubben fra 1997 til 2007 – ville springe glad rundt fra punk til pop via rock og diskotek, og klubben blev også et af de første steder, hvor man dyrkede asymmetrisk frø.”
Dette kommer også, da Alkan står i spidsen for et line-up i Londons Drumsheds i weekenden sammen med 2ManyDJs, The Avalanches, Kittin & The Hacker, Felix Da Housecat, Friendly Fires og New Young Pony Club til Bugged Outs ‘2001&On…’ særlige dag-rave, der fejrer århundredeskiftets sceneskifte og sceneskift.
En lærd i alternativ musik, Alkan sagde, at han stadig bruger sine stakke af vintage kopier af Innovative Music som en “snydekode” og indeks som DJ for at finde “mindre åbenlyse ting”, der måske ikke er kortlagt fra æraen for hans sæt.
“Optakten til 2000 var, da jeg var meget forvirret over, hvad alternativ kultur var, så jeg blev virkelig investeret i dansemusik,” fortalte Alkan. Innovative Music. “Jeg levede i høj grad mit liv parallelt med, at alternativ kultur og dansemusikkultur eksisterede side om side på mine pladehylder og i min Walkman. Jeg mistede aldrig, aldrig begejstringen for musikken, fordi der altid var noget, jeg var begejstret for; det skete bare sådan, at det i tiden op til det nye årtusinde hovedsageligt var innovativ dansemusik, der kom ud af steder som Frankrig og Storbritannien, der blev fanget af, at min aften blev brændt af, som om aftenen blev fanget. hos Fabric.”
Han fortsatte: “Jeg var nødt til at grave dybt for at finde en masse alternativ musik, som jeg var virkelig begejstret for. Samtidig havde du elektroclash-brygning, som man kunne høre i slutningen af 90’erne og begyndelsen af 00’erne, men det havde ikke et navn og var ikke en scene endnu. Det var bare en samling af kunstnere og labels, der gjorde noget meget i den alternative kulturs ånd.
“Det var først, da The Strokes og The White Stripes kom sammen med alt, hvad jeg oplevede gennem Trash, der omfokuserede det hele.”
Se resten af vores interview nedenfor, hvor Alkan også fortalte os om, hvad der gjorde det øjeblik i tiden så unikt, hans tanker om, at det blev husket som “indie-sleaze”, og hvordan nye generationer stadig bærer faklen på trods af lidelser i hænderne på den digitale tidsalder.
Innovative Music: Hej, Erol. Hvordan var det på det tidspunkt, hvor alternativ kultur fik folk tilbage på dansegulvet igen?
Erol Alkan: “Musik virkede tabt post-Britpop. Hensigten med indie og det, den stod for, var fuldstændig væk. Det, du havde i stedet, var dette rensede koncept om alternativ kultur, som i høj grad var i hænderne på store labels.
“For mig var det Trash, der ændrede alt. Jeg var meget fast besluttet på at samle alle de forskellige ting, jeg kunne lide, og få det til at fungere sammen, så folk kunne danse til det og flygte til det. Jeg ville gøre det med forskellige plader og være tro mod mig i stedet for bare at kopiere mine yndlings-dj’s fra danseklubber. Jeg ville få folk til at flippe ud i et minut til denne Miss Kittin-plade på samme måde som en Manic B-Gate-Bathers-plade. var min måde at tænke på og udfordringen Alt dette har værdi, alt det her er genialt, jeg tror på alt dette, og du kan danse til alt dette.
Hvis du kunne destillere det, hvordan ville du så beskrive dine setlisters DNA dengang?
“Karakteren i hver plade var virkelig vigtig. Hvordan de blev sat sammen, var næsten videnskabeligt til en vis grad: hvordan man forsigtigt flyttede sig fra plade til plade for at føre den et sted, der var markant anderledes end for fire plader siden. Et minut danser de til The White Stripes og tre plader senere er det Felix Da Housecat, men uden et brutalt skift. En del af det for mig var at prøve at fortælle en historie mellem disse ting eller en musikalske sammenhæng. klarhed over det.
“Alt det her er ligeværdigt og genialt. Jeg vidste, at hvis jeg kunne få folk til at danse til disse alternative plader på samme måde, som de dansede til danseplader, så kan man flytte opfattelsen omkring indiekultur og indieklubber mod, hvordan danseklubber blev set. Det var virkelig intentionen bag Trash.”
Hvilken forandring så du i publikum?
“Publikum ændrer sig uanset. Enhver, der går ind i noget og forventer absolut loyalitet, især i klubland, er fuldstændig vildledt. Du skal være parat til at miste folk; du kommer til at miste folk alligevel. Det er som at prøve at holde vand i hånden. Det er sindssygt at tro, at du vil holde på alle. Du skal gå væk fra hver nat, for at få det at vide, de flere, der kunne komme tilbage, for at få de flere, der kunne komme tilbage. nok.
“Hvis du er værdifuld ved ikke at ville være ked af at miste folk, så gør du ikke det rigtige for det, der er i dit hjerte og dit hoved. Du kan ikke være bange for at udfordre folk. Hvis folk ikke går væk fra dansegulvet, så udfører du ikke dit arbejde. Er du der bare for at glæde folk? Eller er du der for at lede folk? Der er en absolut stor forskel for mig.”
Hvad synes du om, at æraen med tilbagevirkende kraft blev stemplet som ‘indie-sleaze’?
“Personligt for mig er ‘sleaze’ ikke et ord, jeg er særlig fan af. Fra min generation er de konnotationer, det rummer, ikke noget, jeg ville tage som et kompliment. Jeg ved dog også, hvordan ord gentilegnes og omdefineres. Jeg har ikke et problem med mærket som sådan. For at være ærlig over for dig, så er jeg en meget ung generation, som giver mening at komme med og omdefinere noget til dem og omdefinere dem. og sådan præsenterer de det, så er det fint.
“Fra mine erindringer fra den æra kan jeg se, hvor de har fået det ord ‘sleaze’ fra. For mig er det mere fra, hvad der foregik i Amerika i slutningen af 00’erne. Jeg vil sige, at det er mere forbundet med den ende af post-new rave, meget LA, farverige American Apparel-tilstødende scene. Jeg kan se, hvordan det har en forbindelse til Hedi Slimane-tingen, og hvad der også skete i det østlige London.
“Men det, jeg husker af den alternative scene, er langt, langt bredere og langt mere eklektisk og forskelligartet end bare det. Som et ord, som en scene, som et håndtag, er det fint. De fejrer mange ting på en måde, der er genkendt, så det er ikke helt gentilegnet på en forkert måde.”
Det siges, at 00’erne holdt de sidste spor af den analoge æra, hvor man kunne gå ud og skære sig løs uden frygt for, at alting ender online…
“Jeg tror, det er meget rigtigt, hvad de siger. Jeg kan huske, at jeg havde et kamera på min Nokia-telefon i midten af 00’erne. De var forfærdelige, men de havde en stemning. Det er meget interessant at se, hvad der er sket med unge mennesker i løbet af de sidste 15 år eller deromkring. Mange børn vender ryggen til at drikke og stimulerende midler gennem frygten for at blive fotograferet eller optaget på video i klubber, at jeg virkelig kan føle, at det er så skadeligt for dem.
“Jeg føler mig ked af, at unge mennesker føler, at de bliver overvåget af andre unge mennesker. Det er egentlig ret hjerteskærende. Jeg siger ikke, at de skal have lov til at gå ud, tage stoffer og blive smadret eller hvad som helst. Jeg tolererer eller opmuntrer ikke til det. Det, jeg afskrækker, er, at en persons karakter bare kan være så uretfærdigt på et rædselsfuldt niveau på et splitsekund, som bare bliver dømt af fremmede på et splitsekund.
“Jeg forstår, hvorfor folk fejrer æraen før det, og folk støtter ting, hvor der lægges vægt på at have din telefon i lommen, eller at have den med lynlås eller med et klistermærke over linsen. Vi fortjener alle privatliv, selv offentligt. Det er næsten som at tage paparazzi-lovgivningen ind i en almindelig tilværelse. Folk skal have lov til at komme rundt i deres hverdag uden frygt for at blive fanget og potentielt set.”
Lægger du mærke til, at yngre generationer stadig bærer den følelse af frihed, når de går på klub?
“Det gør jeg. Jeg er taknemmelig for, at mange af de mennesker, der kommer for at se mig, ikke har en telefon i mit ansigt hele tiden. Jeg har ikke noget imod, hvis nogen trækker en telefon frem og filmer. Der har været en konstant gennem hele min karriere som DJ, hvor jeg altid har været meget heldig at spille for folk, som jeg gerne vil dele plads med. Jeg kan være i et rum med mennesker, der virker som gode mennesker.”
Hvad har du planlagt til Bugged Out 2001-festen i Drumsheds?
“Jeg søger ikke at genskabe noget som sådan. Når jeg spiller, handler det mere om at tune ind på begivenhedens energi. Denne lejlighed er naturligvis nuanceret af æraen, men det er meget vigtigt, at Bugged Out har booket dette med det primære fokus, at de mennesker, der spiller, var fremtrædende i 2001, men stadig er fremtrædende og gør ting af værdi og relevans nu.
“Du ønsker ikke at ødelægge det ved at gå ind i det med noget, der bare er rettet mod nostalgi, spille gamle plader. Jeg har aldrig ønsket at være sådan en, “Åh, var det ikke bedre i de gode gamle dage?” Det er fuldstændig irrelevant for mig.
“Der vil selvfølgelig være nogle nik tilbage dengang, men det er helt ned til, hvilket tidspunkt du spiller om natten, og hvem der er foran dig. Der er så mange inspirerede valg fra dengang, som stadig lyder godt nu, men der er så mange ting, der er blevet frigivet i nuet, som også fanger energien fra dengang.
“Jeg vil virkelig gerne fange så mange andres sæt, som jeg kan. Jeg er meget nysgerrig efter, hvordan andre mennesker vil gribe dette an. Der er mange venner på line-up’et, men det er et Bugged Out-event, så det er der altid. Jeg har arbejdet med Bugged Out i 25 år nu, så det har altid følt rigtigt.”
Udover at være venner, hvad har I ellers til fælles med artisterne på line-up’et?
“Det er virkelig en ånd. De musikalske aspekter er ret vidtrækkende, virkelig. Uforskammet er vi alle fans af popmusik på en eller anden måde. Jeg tror ikke, nogen af os nogensinde har set os selv som værende underground. Jeg tror ikke, vi har taget os selv for seriøst. Det er ikke for at sige, at vi ikke er lige så vigtige som andre kunstnere, men at vi kommer fra, at vi er skamfulde over det, som vi kommer fra, som vi er fan af musik. kunstnere.
“Bugged Out, der har eksisteret i 30 år nu, holder de sig stadig på toppen. Deres tilgang til at arrangere dansebegivenheder har bare været så vigtig og inspirerende for mig i min DJ-karriere, at jeg ikke ville være her, hvis det ikke var for dem.”
Bugged Out’s 2001&On afholdes i Londons Drumsheds lørdag den 10. oktober. Besøg her for billetter og mere information.
Erol Alkan’s Trash: A Club, A Sound, A Home udgives af Faber den 14. januar 2027.
