Festa do Jazz 2026: En fest i Lissabon

Den 24. udgave af Festa do Jazz finder sted i Lissabon fra 4. til 8. november 2026 på tværs af Centro Cultural de Belém og Teatro da Comuna. Denne er speciel, da den også markerer 30 års aktivitet for Sons da Lusofonia, foreningen, der skabte Festa do Jazz og har organiseret den lige siden, og jeg vil deltage for at rapportere om det.

Jeg har besøgt Portugal mange gange, men dette vil være min første gang på Festa do Jazz. I løbet af de sidste par år er Portugal blevet noget af et knudepunkt for europæisk jazz, og Festa do Jazz har været en del af den scene siden 2003.

Først og fremmest lidt baggrund. Associação Sons da Lusofonia blev grundlagt i 1996 af saxofonisten og komponisten Carlos Martins, som stadig er dens leder og festivalens kunstneriske leder. Udgangspunktet var at samle musikere fra den portugisisktalende verden, og i slutningen af ​​1990’erne var det blevet til Orquestra Sons da Lusofonia, bygget op omkring kunstnere fra portugisisktalende afrikanske lande. Siden da har foreningen tilføjet den interkulturelle festival Lisboa Mistura, OPA og Jazzopas kreative laboratorier og en hel del uddannelsesarbejde, og den er medlem af Europe Jazz Network.

Historien om, hvordan Festa do Jazz begyndte, er fortalt af São Luiz selv. I slutningen af ​​2002 foreslog Carlos Martins en jazzbegivenhed til Jorge Salavisa, daværende direktør for Lissabons Teatro São Luiz. Salavisa foreslog, at det snarere end endnu en festival skulle være en “Festa”, en fest bygget op omkring kunstnerisk skabelse og undervisning som en måde at bringe mennesker sammen. Den første udgave fandt sted på São Luiz i juni 2003, allerede med elever fra jazzskoler rundt om i landet, og i 2004 tilføjede den anden udgave en symbolsk pris for bedste combo og bedste solist. Festivalen kørte som “Festa do Jazz do São Luiz” i mange år, før den flyttede til Centro Cultural de Belém, og den studerende strand er blevet i centrum af den.

I dag bærer det navnet National Meeting of Jazz Schools (Encontro Nacional de Escolas, eller ENE), og det finder sted om eftermiddagen den 7. og 8. november fra kl. 14.30 til 18.00 i Teatro da Comuna med gratis adgang. Elevkombinationer fra skoler i hele Portugal spiller foran en specialistjury, der kårer de bedste kombinationer og bedste instrumentalister og uddeler hæderlige omtaler sammen med RTP / Festa do Jazz Awards.

BITOI (Bas er det originale instrument)

Går videre til aftenprogrammet. Festivalen åbner på CCB den 4. november med to internationale projekter. BITOI (Bass Is The Original Instrument) er den svensk-danske bassist og komponist Cassius Lambert med vokalisterne Alexandra Shabo, Ella Cronberg og Lydia Cronberg. Gruppen blev dannet i Malmø til Intonal Festival 2023, og dens tekster er hentet fra fonetiske transskriptioner af fuglesang, sunget over Lamberts baslinjer og polyrytmer. Deres første album, “Sirikulu”, udkom i 2025 på Supertraditional Records.

Afslutningen af ​​natten er Belgiens Flat Earth Society Orchestra, femten musikere ledet af Peter Vandenberghe, der præsenterer “The Coltrane Mutations”. John Coltrane blev født den 23. september 1926, og projektet kom ud fra en invitation fra Bozar i Bruxelles for at markere hundredeåret. Udover omarbejdede Coltrane-klassikere indeholder programmet nye kompositioner, som ifølge bandet er blevet “inficeret af den såkaldte ‘Trane-virus'”. Line-up’et omfatter to basklarinetter, vibrafon og tuba sammen med saxofoner, trompeter og tromboner. Jeg ser frem til dette, det er et fantastisk projekt, og efter at have misset det i sidste måned er jeg glad for at kunne fange det her.

Joana Raquel – Queda áscua | © Miguel Meirinhos

Koncerterne den 5. november på CCB er begge portugisiske. Guitaristen Vicente Oliveiras sekstet præsenterer “O que a terra deixou para trás” (What the Earth Left Behind), der arrangerer traditionelle portugisiske melodier fra regioner, der strækker sig fra Trás-os-Montes ned til Algarve, plus to af Oliveiras egne kompositioner. Senere på aftenen præsenterer vokalist Joana Raquel “Queda Áscua” med guitar, fløjte, klarinet og kontrabas. Der er ingen trommer i bandet, så rytmen skal komme fra kontrapunktet mellem instrumenterne, og repertoiret bygges udad fra hendes egen portugisisksprogede poesi.

Den 6. november afsluttes CCB-delen af ​​festivalen med to trioer. Julia Perminova Trio blev dannet for syv år siden i Amsterdam, mens den sibiriskfødte pianist studerede på konservatoriet der, og nu har den portugisiske trommeslager Luís Possollo og den franske kontrabassist Matis Regnault. Perminova nævner Thelonious Monk, Prokofiev og Rachmaninoff blandt hendes indflydelser, og Aaron Parks har beskrevet hendes musik som “fantasifuld, farverig og poetisk”. Dette er en trio, jeg har ønsket at fange i nogen tid. Derefter kommer trompetisten Luís Vicente med Gonçalo Almeida på kontrabas og Pedro Melo Alves på trommer. Trioen udvider i øjeblikket til en kvintet med pianisten Leo Genovese og saxofonisten Tony Malaby.

Luís Vicente

Fra den 7. november flytter festivalen til Teatro da Comuna i weekenden. Efter eftermiddagens ENE-sessioner åbnes aftenen med Jazzopa, foreningens årlige workshop, der kombinerer jazz, hiphop og spoken word under kunstnerisk ledelse af Carlos Martins og André Fernandes. Årets otte deltagere skriver selv musik, tekst og poesi og præsenterer resultaterne på scenen. Derefter leder guitaristen Mané Fernandes Festa do Jazz Ensemble i et nyt repertoire, der fortsætter arbejdet med hans projekter sQuigg og matriz_motriz, der bringer jazzimprovisation sammen med lydene og metoderne fra elektronisk musik. Hans band inkluderer vokalist Mariana Dionísio, som var kurateret af 2024-udgaven af ​​festivalen sammen med João Barradas.

Den sidste koncert den 8. november tilhører kontrabassist, komponist og danser Mário Franco, hvis kvintet præsenterer sit nye album “Gathering”. De femten stykker begyndte at tage form under pandemien, og nogle af melodierne går tilbage til sange Franco har opdigtet som barn og senere sang igen for at få sine egne børn til at sove. Albummet er dedikeret til indianske folk, og dets cover bruger et Edward S. Curtis-fotografi fra omkring 1905 af tre Cheyenne-krigere til hest, et billede der også inspirerede en række af kompositionerne. Tomás Marques, Sérgio Pelágio, Duarte Ventura og Diogo Alexandre fuldender kvintetten.

Billetter koster €20 pr. koncert eller €30 for to, og ENE-sessionerne er gratis. Jeg glæder mig til at deltage i år for at markere lejligheden sammen med dem. Min fulde rapport fra festivalen følger her på Jazz in Europe.

Billetter til festivalen kan købes her.