Ave de Luz er det nye album af den latin Grammy-nominerede vokalist Claudia Acuña blev udgivet den 10. juli af Delfin Records. Dette album fremhæver elskværdigt hendes chilenske rødder, især brugen af chilenske musikere, rytmer, instrumenter og sange, som Acuña er bekendt med. Hendes New York-ensemble har Manu Koch på klaver og tangenter, Pablo Vergara på klaver, Carlos Henderson på bas, Yayo Serka på trommer og percussion og Andrés Pollak, klaver og orgel. Mens de chilenske musikere på albummet inkluderer Pablo Zárate på chilensk harmonika og pandero, Fredy Torralba på charango, trutruca og zampoña, Paulina García for talte ord og Daniel Kelley-Acuña tilføjer vokal til ét nummer.
Det første nummer “Chinga la Ka Chinga” (Claudia Acuña, Coch, Hernandez & Serka) har en meget fængende rytme. Jeg fandt brugen af vokalen som et rytmisk instrument interessant sammen med harmoniseringen i omkvædet. Stemmen er meget varm, dybt reflekterende, stemningsfuld og sjælfuld. Budskabet i denne sang er meget dybtgående, fordi det handler om vigtigheden af at passe på vores jord og fred.
Introduktionen af balladen “Ave de Luz” (Mario Rojas) minder mig lidt om Avishai Cohens (bassist) musik. En lytter vil byde velkommen til den originale og optimistiske klapperytme inde i sangen, sammen med brugen af harmonika. Den tredje sang “Viento del Sur” (Claudia Acuña & Jason Lindner) handler om at bære vores eget hjemland, hvor end livet fører hen. Den har den sjældne og enestående kraftfulde kombination af klaver og et Andes-strengeinstrument (charango). Klaversoloen byder på artikulerede harmonisubstitutioner. Sangen afsluttes smukt med et basriff, der leger med vokalen.
“Rezo” (Claudia Acuña) starter med vokal og charango, og dette skaber en meget resonant atmosfære, der minder mig om sange af Inti-Illimani, en gruppe af chilenske eksil i Italien, som mange italienere i min generation er vokset op med. Stemmen bruges her igen som et rytmisk instrument i begyndelsen og som akkompagnement til hovedvokalmelodien. Dette slog mig som en dybt bevægende sang, en hyldest til vores ‘madre tierra’.
“Piececitos de Niño” skiller sig ud for at være mere i stil med moderne jazz drevet af klaver, trompet, elektronik og noget frodigt produktionsarbejde. Stemmen er stadig meget stemningsfuld og sjælfuld. Denne sang stammer fra et digt af Gabriela Mistral, Chiles nobelprisvindende digter, og den talte del af Paulina García minder mig om progressive rockbands.
“Un Gorro de Lana” (Víctor Acosta) er en smuk ballade, hvis sangskrivning rejser mellem den amerikanske sangbog og de latinamerikanske storheder som Patricio Manns, og Acuña smelter disse to verdener meget smukt sammen.
Det sidste spor, “La Jardinera” (Violeta Parra) er en sang i medium tempo med en meget fascinerende basrytme. Klaversoloen åbner sangens harmoni og der er en fin dialog mellem klaver, trommer og bas. Slutstemmen byder på et hvirvlende klimaks, født ud af en udveksling mellem vokal og bas.
Dette album er en del af hendes kærlighedsbrev til Chile, og ved at gøre det kombinerer Acuña på glimrende vis de traditionelle chilenske musikelementer som sin måde at synge på, instrumenterne og de traditionelle sange med jazz (fra hendes næsten 30 års erfaring i New York). Fra mit perspektiv er dette album meget dybtgående og mangfoldigt, rigt og det rører altid lytterens følelser.
Claudia Acuñas hjemmeside
Album tilgængeligt her
Foto af Hollis King
