Glædelig Josh Homme-uge! Eller sådan føles det i hvert fald når Innovative Music møder Queens Of The Stone Age på et fancy London-hotel under et par vilde overskrifter, der fanger nogle dage med at støtte System Of A Down på Spurs Stadium, og droppe gale samarbejder med Mastodon og *tjekker noter* Shania Twain såvel som deres egen øjenbrynsløftende lanceringssingle ‘Easy Street’, der personligt serverer musikmediets tequila ved en afspilningsfest for det mærkelige og vidunderlige nye album ‘Perfecth’, og endda finder tid til, at frontmanden kan skyde et afsnit af Celebrity Gogglebox med sin ven og Scissor Sisters frontmand Jake Shears.
“Drikker og ser fjernsyn med din kammerat? Det er et stykke kage,” trækker Homme på skuldrene. Vi chatter kort om forsangeren og bandkammeraten Michael ‘Mikey Shoes’ Shumans kærlighed til tør, men WTF venstresidet britisk tv-komedie (nemlig Monty Python, The Mighty Boosh, Garth Merenghi’s Darkplaceog arbejdet af Matt Berry, Richard Ayoade og Philomena Cunk) og den surrealistiske karakter af bandets tidslinje og dagbog lige nu giver meget mere mening. “Jeg har en forkærlighed for verdensspring,” indrømmer frontmanden. “Det er det, der gør mig glad: hvor end jeg ikke skal være, der er jeg.”
Hvad med efterverdenen? Et sted, hvor ørkenrock-ikonerne aldrig troede, de ville finde sig selv, var blandt knoglerne på seks millioner sjæle under Paris’ gader, der fangede den enestående optræden i den skarpe, men betagende Levende i katakomberne og Hommes egen tandemdans med døden via en kræftkamp og turnéaflyst “medicinsk nødsituation” i den medfølgende dokumentar I live i Paris og før. Begge føltes som et skarpt indånding i lyset af dødeligheden. En tilbagetrukket og mere teatralsk turné fulgte i samme ånd sidste år, hvor QOTSA ude af deres hårdtrockende komfortzone og tilsyneladende gjorde status og forsøgte at omkonfigurere alt ved dem.
“I dit eget liv søger du efter stabilitet og en følelse af fred i dit eget hjem og den slags ting, men når det kommer til at fremføre musik, leder jeg aldrig efter det,” siger Homme. “Jeg vil have kaos og usikkerhed. Det er øjeblikke til at eksperimentere og næsten føles under vandet med de følelser. Det er det rigtige sted til det. “Catacombs”-showene var skræmmende at lave, fordi der ikke var nogen steder at gemme sig. Det er præcis den slags ting, vi leder efter.”
Den søgen førte dem dybt nede i kaninhullet efter deres niende album, det frække titlen ‘Perftech’ – noget langt mere ekspansivt og sjælfuldt, som du nogensinde har hørt fra de berømte forrevne ‘No One Knows’ arena-raglere før, der udforsker alle de forskellige inkarnationer af kærlighed med de mange vidundere, mellem det helt ukendte og det perfekte mellemrum for at nå frem til det menneskelige, uden at det kommer til, og det perfekte rum. og det er okay,” forklarer Homme. “Det er måske et ideal, man stræber efter, men ikke noget man kan forvente,” fortæller han.
Se hele vores interview med bandet øverst på siden, eller læs videre nedenfor, mens Homme og Shuman åbner op for at lade musikken sige, hvad hjertet ikke kan, hvorfor kærlighed er sådan en sjov ting, dækkende “the motherfucker” Iggy Pop, og glæden ved at læne sig tilbage og nyde den vilde tur i det ukendte. “Jeg tror, vores konsistens ligger i vores volatilitet,” siger Homme, “hvilket jeg ved lyder som jumbo-rejer eller central intelligens, men det er det, vi har at tilbyde: usikkerheden ved en oplevelse.”
Innovative Music: Hej Queens Of The Stone Age. En ting, der virkelig kom gennem ‘Catacombs’-filmen og dokumentaren, var familiebåndet i Queens. Tror du, at alt, hvad du gik igennem med dine helbredsproblemer, når du fik det helt klart – strammede det op på din kemi på vej ind i denne rekord?
Homme: “Selvfølgelig er der alle typer bands og de relationer, de har. Vi er ligesom en bande. Det er der, vores ønske er: at finde ud af, hvordan man kommunikerer og forstår hinanden bedre. Når vi begynder at lave ny musik, springer vi en masse trin over, fordi det allerede er forstået. Målet med musikken for os er at kunne spille ting, der er svære at sige, hvor tæt på det bånd, man kan føle om, hvad man kan sige om det. hvad end det emne er. Det er blevet en nødvendighed for os som et band, hvor vi er nødt til at finde ud af dem.
“Hvis det emne er kaos, skal vi vide, at vi er klar til at gå. Dette er et eksperiment i at prøve at gøre noget, som du synes er fedt, hvis du virkelig prøver at forenkle det. Det er bedre, hvis vi er på samme side.”
Da vi sidst talte sammen, sagde du, at det forrige album ‘In Times New Roman’ var, at du “forsøgte at skrive dig ud af dine problemer”. Hvor var du på dette tidspunkt? Hvad var musik for dig?
Homme: “Helt ærligt, det her er en optegnelse om alle kærlighedens facetter. Jeg tror ikke, at vi kunne have eller kunne have skrevet om det udelukkende i de foregående år, men vi er her nu. Jeg tænker på at skrive om familie, venner, betydningsfulde andre, ubetydelige andre, den enorme sjæleknusende brutalitet ved hjertesorg, og hvordan kærlighed er den eneste kanal til nogle menneskers psykiske problemer – at der er en følelse af, at der er et mentalt helbredsproblem. rart endelig at kunne deltage i noget så simpelt som den samtale.”
Det er interessant, at du har været på farten med System Of A Down og Foo Fighters; de siger, at der er noget af en rockrenæssance i gang, og alligevel er du kommet tilbage med et album, der er så mærkeligt, inderligt og nuanceret…
Homme: “Vi ser altid ud til at være det forkerte sted med alt det her trendy lort. Vi skal virkelig være mere opmærksomme og udnytte vores markedsandel.”
Shuman: “Desværre havde vi allerede lavet pladen, men vi kom for sent til festen, men det er ikke det, vi forsøger at gøre, når vi laver en plade. Vi forsøger at udfordre os selv, gå forbi grænserne og forbi murene. Josh talte om at komme over muren af frygt, og det var præcis, hvad vi gjorde. Vi diskuterede det, da vi gik forbi den rigtige plade, som vi levede i, især Catcom-verdenen. et år Det føltes bare mest naturligt.”
Hvilken slags samtaler havde du om at lave sådan en atmosfærisk rekord?
Homme: “Hvis det, du laver, er at nyde at prøve at finde ud af, hvordan man lydmæssigt spiller en følelse, så bliver du besat af det, og det er dit kunstprojekt. Hvordan spiller du, hvordan det føles at give slip? Hvordan spiller du hjertesorg og får det til at lyde så tæt på det som muligt?
“Når du bliver revet væk og finder ud af de ting, så er du ikke ligeglad, hvis der er en stenrenæssance i gang. Det lyder bare som et klistermærke, nogen ville sætte på et stykke skinke for at forsøge at sælge det, før det går galt! Jeg synes, det er OK at give dig selv lov til at nyde gaven ved at gøre det her som et job. Jeg tror, at det er en bizar forpligtelse, at vi har en personlig forpligtelse, og det er min personlige forpligtelse. Folk dør, folk bliver født, folk kommer tæt på det føles interessant og kompliceret, når man fokuserer på den slags ting.
Mikey, du er en navngivet producer på dette album. Hvad førte til, at du gik all-in?
Shuman: “Josh og jeg brugte bare meget tid sammen i studiet, da vi kom ud af ‘In Times New Roman’ og ind i denne plade. Vi brugte meget tid på at diskutere.”
Homme: “Vi indspillede også overalt, så sangene skulle bindes sammen. Vi brugte bare meget tid på at finde ud af at samle alle disse adskilte hjørner af musikken. Ironisk nok er der mangel på konsistens, så vi ville bare sige: “Nå, det er bare en slags dyne af ting. Det er at bringe dette lappeværk af forskellige ting der igennem. Det lyder ikke lyden på alle måder; Faktisk er det mere som en Beastie Boys-plade, hvor det føles som at lytte til et mixtape.
‘Easy Street’ var en meget overraskende introduktionssingle til pladen. Hvad fortæller det os om ‘Perfecth’s verden?
Homme: “Der er lidt galgenhumor i sangen, men det er virkelig bare et ønske om selv at ende på ‘Easy Street’, og at du kan dele den placering med de mennesker, du holder af. En pige skal drømme, ved du hvad jeg mener?”
Fortæl os om denne nye version af ‘Sunday’ – hvorfor besluttede du dig for at gense den sang fra dit Iggy Pop-samarbejde ‘Post Pop Depression’ fra 2016 til denne plade?
Homme: “Jeg gik væk fra at indspille den sang om natten fra den ene bygning til den næste, da vi var i Joshua Tree. Jeg kunne lide den sang så meget, at jeg tænkte, ‘Jeg vil holde den for mig selv’. For jeg indså noget til Iggy-sessionen, og om morgenen sagde jeg: ‘Jeg fandt på denne sang i går aftes, og jeg holdt den næsten for mig selv, men det er ikke meningen, du skal have, at du skal vide, at Pop. Depression’ Måden at bevise det på var at sige: ‘Det er ikke mit eller dit, det er vores, og hvis vi nogensinde har brug for det, dækker vi det bare’.
“Der var en køreplan der i ‘China Girl’ (et Iggy og David Bowie-samarbejde indspillet af begge kunstnere), som allerede viste denne vej. Pladen trængte virkelig til noget pudsigt, der bobler som 70’ernes franske diskotek. Den sang gør virkelig den ting.”
Hvad synes Iggy om din version?
Homme: “Han fandme hader det… Nej, vi fik hans velsignelse. I alt rock n’ roll er Iggy virkelig noget særligt og individuelt. Jeg synes, det er fantastisk, at det er ham, der har overlevet dem alle. Der er noget af en køreplan i at være dig selv, og hvordan selv når det er en meget ensom rejse, så skal du gå fremad. Han er fanden.”
Gav omarbejdning af denne sang dig sulten efter at arbejde med Iggy igen?
Homme: “Min dør er altid åben for Iggy, men disse ting kan ikke tvinges. De sker, når de skal ske, og det er den måde, det går.”
Hvad har du i tankerne til den kommende turné efter katakomberne, og da dette album er sådan en anderledes stemning?
Homme: “Nå, der er meget at dække. Jeg tror, at katakomberne har ændret os for altid, og så der er ingen vej tilbage – der er kun fremad. Jeg tror, vi kommer til at gøre noget, der er ud over, hvad vi nogensinde har gjort før. Vi lærte noget om teatrikken i alt det, næsten Vaudeville og magi. Vi vil gøre noget, jeg virkelig ikke vil tale om.”
Josh, du har sagt, at dette album er begyndelsen på bandets tredje akt. Hvad betyder det for dig, og hvordan griber du musikken an herfra?
Homme: “Nå, jeg følte bare, at hvis katakomberne nogensinde skulle ske, så ville det signalere et øjeblik til at dreje. Jeg ved ikke, om det er rigtigt eller forkert, men jeg har altid følt, at hver kunstner har tre faser, som du går igennem. Det er vigtigt ikke at haste igennem dem. Når du starter ud, og du tror, du laver ting, som verden aldrig har set før, som nogen dengang kunne have tænkt på før, hvilket er den eneste fase, du kunne have gået i en anden fase. forstå, hvor du er, og du begynder at forstå, hvad der er muligt, og begynder at skubbe grænser.
“For mig var den anden fase krig og angreb, at trykke på knapper og lede efter kaos og trives i det. Den tredje akt handler om at søge efter fred på en eller anden måde og tage del i at være en del af ikke bare din egen fred, men også andre; at tillade ting, der måske tidligere var skræmmende, bare at være skræmmende og acceptere dem, men hvad ved jeg?”
‘Perfecth’ af Queens Of The Stone Age er ude nu.
