Beartooth-forsanger Caleb Shomo har talt med Innovative Music om bandets nye album ‘Pure Ecstasy’, der føler sig mere tilpas i sin egen hud og finder den “indre styrke” til at vælge glædens vej efter at være kommet ud.
I morgen (fredag den 28. august) vil metalcore-outfittet, der blev dannet i Columbus, Ohio, dele deres sjette album – deres første udgivelse med Fearless Records. Forhåndsvist af singlerne ‘Free’, ‘Eyes Closed’, ‘Bullshit’ og titelnummeret ‘Pure Ecstasy’, indeholder pladen også co-writing og produktion fra det tidligere Bring Me The Horizon-medlem Jordan Fish.
Efter Shomo startede Beartooth i 2012, hjalp bandets blanding af truende post-hardcore riffs med omkvæd på stadionstørrelse med at styrke deres status som tung musiks grundpiller. Lyrisk var debutalbummet ‘Disgusting’ frem til 2020’s fjerde LP ‘Below’ brutalt ærlige skildringer af Shomos kampe med lav mental sundhed. Tidligere plade ‘The Surface’ (2023) skiftede til forsigtige manifestationer af selvkærlighed, mens Beartooth begyndte at indgyde popsensibilitet i tyngden, som Shomo fortalte Innovative Music af hans ønske om at “lade den del af mig mere ud” på det tidspunkt.
Selvom den stadig er spækket med chunky riff-arbejde og knusende sammenbrud, skubber dele af ‘Pure Ecstasy’ Beartooths lyd længere ind i popmetal-territoriet, og Shomo lader Innovative Music ind på albummets soniske touchpoints. “Jeg har lyttet til meget mere soul – Al Green, Aretha Franklin – og en af de største påvirkninger var Prince,” afslørede han. “På metalsiden har jeg været besat af thrash og Metallica-plader, og det hører man over hele riffene.
“De første Beartooth-ting var meget mere påvirket af hardcore-bands som Every Time I Die, Stray From The Path og The Chariot, hvorimod jeg har været virkelig til metal (for nylig),” fortsatte han. “Så er jeg selvfølgelig vild med pop, og ‘I Made It’ er meget stærkt påvirket af ‘Man In The Mirror’ og slutningen af 80’erne/begyndelsen af 90’erne Michael Jackson. Man starter med den mørkeste, tungeste sang på pladen, lydmæssigt, og så slutter man med den poppieste, lyseste sang. Det er den ultimative adskillelse af følelser, som jeg ikke prøvede at prøve.”
Da Shomo afslørede den kraftfulde lead-single ‘Free’ i februar, tog Shomo sig selv offline, efter at han blev udsat for nogle modbydelige homofobiske kommentarer vedrørende hans optræden i musikvideoen. Efter at være vendt tilbage til sociale medier og annonceret albummet sammen med britiske overskrifter, delte Shomo en udtalelse, hvori han kom ud som en “stolt homoseksuel mand”.
Han fortalte fans: “Der har været mange spekulationer omkring mit personlige liv på det seneste, og jeg føler mig tvunget til at sætte rekorden lige, før det påvirker dem, jeg elsker længere.”
Se resten af vores interview nedenfor, hvor Shomo afslørede, hvorfor han fortalte verden om konteksten til dette album, hvordan Fish “mindede (ham) om, hvad Beartooth er”, og den altoverskyggende begejstring, der i sidste ende udspringer af ‘Pure Ecstasy’.
Innovative Music: Hej Caleb. Hvad var det, der fik dig til at komme tilbage online og derefter offentligt dele den udtalelse om din seksualitet?
Caleb Shomo: “Jeg ramte dette punkt i mit liv, hvor jeg indså, ‘Det her skal nok komme ud i verden på den ene eller anden måde’, og jeg ønskede at komme foran det og sige det på mine egne præmisser. Der er mange andre grunde, men i sidste ende var det virkelig noget, jeg skulle gøre for mig selv. Jeg vil være den, jeg er og ikke behøver at bekymre mig om, at det nok var en smule fred, og jeg følte, at det var en smule fred for mig selv. plaster.
“Jeg forstår, at det ikke var en meget usædvanlig situation med at komme ud, men (det var det), lidt i mit liv; det religiøse (Shomo blev opdraget som kristen), jeg har været gift i lang tid. Kort sagt, det var bare på tide. Jeg havde været åben med mange mennesker tæt på mig i lang tid. Jeg ville have det væk fra mit bryst. Og det føltes fantastisk.”
Hvordan har du fundet det at navigere i det offentligt vendte element og presset ved at være midt i en albumcyklus, hvor der foregår så meget personligt?
“Det har altid været meget vigtigt for mig at beskytte mit personlige liv og holde det adskilt fra kunsten, hvilket er en sjov ting, fordi Beartooth er den mest personlige ting, jeg laver i mit liv. Med denne plade er det en så vigtig del af konteksten, hvad jeg gik igennem.
“Historisk set har jeg altid været meget åben omkring sangene. Jeg har lavet interviews, jeg var ikke ude endnu, og jeg kunne mærke, at jeg udvandede tingene, ikke fortalte hele sandheden, og det blev trættende. Jeg tænkte: “Hvorfor er jeg bange for at åbne op om den her, når jeg ikke var bange for at åbne op om depression eller være selvmordstruet?” Jeg prøvede at følge øjeblikket efter bedste evne.”
Med afslutningen af dit ægteskab ville du også forestille dig, at dit daglige liv nu ser helt anderledes ud. Har du i både musikalsk og personlig forstand haft det støttenetværk, du har haft brug for omkring dig i hele denne periode?
“(Siden jeg startede) med at fortælle folk, hvad der sker med mig, har jeg gjort en masse fremskridt og føler mig meget mere komfortabel i min egen hud. Men det er i sagens natur en skræmmende ting – du ved ikke, hvordan folk vil reagere. Forventede de dette? Da jeg arbejdede med Jordan, blev jeg ved med at føle mig mere og mere opmuntret. “Han mindede mig om, hvad Beartooth er en fans, mere objektivt set. Når du er så tæt på det, er det nemt at sætte det på en piedestal og (glemme) rodpunktet. Jordan hjalp mig virkelig med at føle mig mindre bange for at tale om, hvad jeg går igennem.
“Da denne plade blev lavet, ville intet andet virkelig have været sandt at tale om. Det var langt den største ting, der skete i mit liv, som jeg havde brug for at bearbejde og arbejde igennem. Hele denne proces har lært mig, hvor meget jeg har brug for at læne mig op ad og lukke gode mennesker ind i mit liv. Det er super nemt at lukke alle af og holde hul på, men jeg tror ikke, at jeg ville have klaret det hele i denne periode af min kro, jeg ville have klaret det hele i mit liv. hjalp mig med at forstå, at i sidste ende, hvad skal jeg være bange for?”
Du åbner albummet med teksten “Syg og modbydelig denne aggressive sygdom / Diskuterer aldrig, hvad et ord af det betyder”, der refererer til dine første tre albums. Har det at lave denne plade, hjulpet dig endelig med at forstå emnet på disse albums?
“Det er et udsagn til mig selv, at jeg er klar til virkelig at åbne mig. Når jeg ser tilbage, jagtede jeg en eller anden form for selvkærlighed og selvforståelse, men mange af de optegnelser handler om virkeligheden af at sidde fast og helt fortabt, ikke være klar til at håndtere det virkelige sted, disse ting kommer fra. Det er det, der har givet min grund til at skrive alle de tidligere optegnelser.”
Hvordan har du det med virkeligheden i at skulle spille de gamle sange for evigt?
“Disse sange betyder så mange forskellige ting for folk, og jeg har lært at ære det og lade det være drivkraften. Den linse hjælper mig virkelig med at komme igennem de sange og opleve dem fra et sted af glæde. Jeg vil sige, da vi øvede til de første shows, siden jeg var kommet ud til nogen, spillede vi ‘Disease’, og jeg kunne ikke komme igennem det. Jeg var et rod med min kærlighed, Sam. ‘Riptide’.”
‘Might Love Myself’ føles som første gang, du bredt anerkendte, i din musik, at selvkærlighed var en mulighed. Men på din debut, i alt, hvad du kæmpede med, var der et flimren af håb: “Jeg har ét liv at leve / Og jeg vil have ægte lykkeHvad ville du nu sige til 19-årige Caleb?
“Jeg har lært igen og igen i dette liv, at tid er det eneste, der kan helbrede. Jeg havde brug for at vokse fra det tidspunkt for at nå dertil, hvor jeg er nu, og havde jeg givet op, ville det ikke være sket. Vær tålmodig. Giv dig selv tid, nåde og bliv på stien. Bøj dig ikke ud af stien. Hvis du fortsætter med at sige ja til dit indre kompas, så gør det, hvor du skal prøve, hvor du virkelig kan prøve, hvor du skal gå. er igennem.”
du synger”Jeg kan bare ikke købe det lort, du sælger” og referer til Gud på ‘Undskyld’. Er budskabet om ikke at undskylde for, hvem du er rettet mod din kristne opvækst?
“Så meget som (religion) ikke nødvendigvis har været en del af mit liv i praksis i et stykke tid, handler den sang om, at jeg indså det hold, den ubevidst havde på mig i så lang tid. Ikke kun religion – der er også en masse andre ‘Fuck you”s derinde! Men det var en erklæring at lade de ting gå og virkelig acceptere, hvem jeg er. Så meget som jeg har prøvet at være anderledes, nogle gange har jeg prøvet at være anderledes. du er nødt til at sige ‘fuck’ og komme videre.”
Men i sidste ende hedder albummet ‘Pure Ecstasy’. Hvad giver dig den FØLELSE, der fik dig til at erklære og udødeliggøre den følelse gennem en albumtitel?
“Det valg var nærmest en form for manifestation. Pladen handler om fuldstændige ekstremer: enten den rene ekstase, opstemthed og frihed, der er fulgt med endelig at kunne åbne op om, hvem jeg er, eller det faktum, at det var den sværeste periode, som jeg personligt har været igennem. Hvilken side skal jeg give den ultimative magt? “Jeg er et fuldstændigt rod, og mit liv er det sidste, der ødelægger tingene, og mit liv eksploderer” på en eller anden måde fundet den indre styrke til at håndtere – og den glæde, der har givet mig?
“Det var det valg, jeg traf. Det giver mig en bedre chance for at se tilbage på dette som en væsentlig del af at opdage denne glæde, som du vil være i stand til at holde fast i, indtil du er død. Allerede set i bakspejlet foretog jeg det rigtige opkald.”
‘Pure Ecstasy’ udkommer 28. august via Fearless Records. Beartooth turnerer i Storbritannien og Europa til efteråret. Besøg her for billetter og information.
SEPTEMBER
17 – myticket Jahrhunderthalle, Frankfurt
18 – Rudolf Weber Arena, Oberhausen
19 – Swiss Life Hall, Hannover
21 – Ancienne Belgique, Bruxelles
22 – 013, Tilburg
24 – SaSaZu, Prag
25 – Uber Eats Music Hall, Berlin
26 – Zenith, München
27 – Gasometer, Wien
29 – Fabrique, Milano
30 – Halle 622, Zürich
OKTOBER
1 – Elysée Montmartre, Paris
3 – O2 Academy Brixton, London
5 – O2 Academy Leeds, Leeds
6 – Barrowland Ballroom, Glasgow
