BManglende Sherifs rejse indtil videre har været en konstant genopfindelse, drevet af hans sult efter musikalsk frihed. På bare 23 år gammel er den ghanesiske singer-songwriter blevet en af Vestafrikas lyseste stjerner, og smelter problemfrit highlife, reggae, bore, rap og videre. Med hvert spor bærer han vægten af sin generations kampe – der fortæller historier om overlevelse, gadeliv, åndelige slag og omkostningerne ved ambitioner – alt sammen pakket i rå, urimelig historiefortælling, der tjener globale hits som ‘Kwaku the Traveller’ og ‘Second Prædiken’ med sin magtfulde lyrisme.
Med ‘Iron Boy’-den meget forventede opfølgning af sin debut i 2022 ‘The Villain I Never Was’-leverer han et album, der taler til modstandsdygtighed, vækst og en lyd, der strækker sig langt ud over grænserne. ”At være virkelig, virkelig, virkelig ærlig, jeg er i starten af noget,” fortæller han Innovative Music. ”Uanset hvad jeg laver lige nu, er det, jeg mener, at mit fundament skal være. Jeg bygger noget fra bunden, noget som jeg kan spore tilbage til og blive inspireret af.” ‘Iron Boy’ er ikke kun et andet album – det er den dristige udsagn fra en kunstner, der ikke er bange for at udskille sin egen vej.
Hvad tror du har ændret sig mellem dit første album og dit andet album?
”Det er mere defineret. Du ved på iPhone, når du øger definitionen på et foto, og alt bliver skarpere? Det var den tankegang, som jeg havde for sonics for ‘Iron Boy’, og en del af det var underbevidst vækst. Jeg er i studiet i de sidste fem år – jeg ville være i det studie hver dag (for) mere end halvdelen af tiden i en dag. Jeg tror, at jeg gjorde denne repetition har formet noget (i) – eller defineret – min – min skabelse.”
Kan du beskrive lyden af ’Iron Boy’?
“Biograf. Fra toning, strømme og tekst, prøver jeg at fange øjeblikke på billeder ved at slå og indstille, hvordan jeg lyder, hvordan jeg siger ord, hvordan jeg lader guitarer reagere til mig. Selv hvis du ikke kender Twi (en Akan -dialekt, der primært taltes i Ghana) eller får det, jeg siger lyrisk, vil jeg have dig til at få det billede, jeg prøver at gøre ved at være en at være en med beats, der prøver at paheer med faktisk melod.”
Hvordan fandt du din underskrift vokallevering?
”Jeg fandt ud af, at der gennem eksperimentering. Der er nogle lyde og ad-libs, som jeg gør af fejl, og kan lide hvordan de lyder, så jeg prøvede at perfektionere (dem). Der er nogle måder, jeg synger eller fanger følelser, som jeg lærer af interviews eller taler med mennesker. Sekunderne mellem mig, der siger, og hvordan personen føles-jeg lever mellem dem.
“(Rapping i TWI) er vigtig for den følelse, jeg prøver at kommunikere (gennem) sangen, fordi der er nogle følelser, som jeg kun ved, hvordan jeg skal beskrive på min tunge, men bortset fra at få den følelse over lyrisk, har jeg lært at få melodien til at tale den samme følelse.”
Du fandt virkelig dit håndværk på dette album – hvad var dine inspiration, og hvor fandt du dem?
“Ser du, der er nogle øjeblikke (i livet), der sker, og så skifter alt i dit sind-nogle tilfældige øjeblikke, der (form) din moral eller dine principper. Alle disse ting sker, og så skriver jeg om dem og faktisk analyserer dem. Inspirationen lyder overfladen (-niveau i det første)-hvis der er noget dybt for mig om kærlighed, det er hvad jeg skriver om. Men så, når jeg skriver om det, prøver jeg at udforske det fra forskellige steder og gå dybt ud for mig om kærlighed, det er, det er, når jeg skriver om det, når jeg skriver om det, jeg prøver at udforske det fra forskellige steder og gå dybt ud for mig.”
Hvordan påvirker reggae og highlife din musik, og hvordan blander du disse genrer sammen?
”Der er denne pioner inden for highlife (kaldet) Kojo Antwi (og), hvis du nedbryder en masse af hans sange, er de faktisk reggae. Jeg har lyst til at reggae beats og highlife rhythms og melodier let kan flette sammen. De går sammen så dårligt. Hvis jeg skal gøre noget fra toppen, er det bare reggae rhyths og heallife melodies, der kommer til mit hoved. Kernen i, hvordan jeg nærmer mig Sonics, er fra et eksperimentelt perspektiv.
“(Reggae) lyder meget tæt på hjemmet. Min far satte mig på reggae, (og) disse sange er min metrisk over, hvad god musik er, fordi min far er bestemt min helt. Jeg dømmer alt efter hvad jeg tror, han ville have. Jeg syngede (denne) sang hver morgen: Don Carlos, ‘Harvest Time’. Det var den første sang, jeg hørte min far, efter at han vendte tilbage fra oversøer.”
https://www.youtube.com/watch?v=8fMheoktfhm
Hvordan var det at samarbejde med Fireboy DML og Seyi Vibes på ‘Iron Boy’?
”Jeg respekterer (dem) på grund af de dele, de spiller i kulturerne, uanset hvor de er fra. Jeg elsker Seyis sprog, ikke kun hans fonetik og alt sammen, men også hvad han står for. Han er som en hætte -popstjerne (og alle), jeg ved, hvor jeg er fra, er Sage Archetype (en legemliggørelse af visdom og ses som en mentor eller guide med dybtgående indsigt).
“Fireboy – I feel like he’s (in the) top five composers from Nigeria. I love his music so much. ‘Apollo’ is my favourite (by)him. I listened to ‘Apollo’ for like two months straight, just trying to dissect how he was making that music. When I listen to music and I like it, I try to make my own analysis on why do they think this, how did he make this and how did he do this. I’m obsessed with knowing from the Skabers synspunkt. ”
Du har også arbejdet med legender som Burna Boy og Buju Banton i fortiden. Hvordan var disse oplevelser?
”Burna får mig. Han har lavet musik i halvdelen af mit liv i næsten 15 år. Han er stødt på så mange lyde og (har) gjort og værdsat så mange lyde, at hans reaktion på min musik får mig til at føle, at der måske er noget i denne lyd, som jeg ikke engang er klar over. Når som helst jeg møder OGS, deres reaktion på de ting, jeg gør, er meget anderledes, og hvad de kan lide, hvad jeg gør (er) også meget anderledes også.”
Er der nogen, som du tror måske følger i dine fodspor ved at forny Highlife?
”Ja, meget. Arathejay, Gona Boy: Det er to nye kunstnere, som jeg mener er fra min stamme; min musikalske verden. De bøjer ikke (til) reglerne for, hvad folk synes god musik, hvorfra de er fra at være. anderledes. ”
Hvad vil du have, at din musik skal gøre for kommende generationer?
“(Jeg håber) det får hvert barn ud af boksen, de er blevet sat i. Jeg tror ikke, nogen er født til at være en person. Jeg hader det, når folk forklarer at være dig selv som bare at være den gennemsnitlige person, hvorfra du er fra – det er generisk. At være dig selv er alt hvad du vil være, alt sammen. Jeg er mig hvert sekund; jeg er en opdateret version af mig selv. Hvis du bliver en kreativ, kan du trykke på alt. Du har ikke brug for at være perfekt.”
Black Sherifs ‘Iron Boy’ er nu ude via Blacko Management/Empire.
