Bodega har talt med Innovative Music om deres nye “ordentlige rock”-album ‘All Inside Aquarium’, deres stræben efter at være “et band, der er uden begrænsninger”, og oplevelsen af at indspille uden for New York for første gang.
NYC-outfittet udgiver deres fjerde indsats i fuld længde i dag (fredag den 9. oktober), efter 2024’s ‘Our Brand Could Be Yr Life’. Samlingen er produceret i Leeds og byder på de seneste singler ‘Weather Me’, ‘Pick Up The Check’ og ‘Literary World’. taler til Innovative Musicforsanger Ben Hozie beskrev sidstnævnte som “en af de mest didaktiske sange i vores repertoire”.
Pladens melodiske titelnummer fungerer som Bodegas “forsøg på en eksistentiel hymne”, hvor gruppen stolt undgår det vedvarende ‘post-punk’-tag i deres nuværende kapitel. “Jeg har aldrig tænkt på os som et post-punk band,” sagde Hozie. “Jeg tænkte bare på os som et konceptuelt rockband.”
Tjek ud Innovative Music‘s fulde interview med vokalisten og guitaristen nedenfor, hvor han også diskuterer, hvorfor “vores verden ikke anerkender kunstnerens værdi”, den globale succes for andre New Yorker-gæs (og disse ‘psyop’-påstande), Ed Sheeran-Macklemore-sagaen, hvad man kan forvente af Bodegas kommende turné og mere.
Innovative Music: Hej Ben. Du har sagt, at pladen er et kærlighedsbrev til dit teenage-selv – hvordan kommer de år ind på sangene?
Ben Hozie: “Den første rockmusik, jeg virkelig forelskede mig i, var alternativ rock fra 90’erne, især Jane’s Addiction. Jeg ville lave musik, der ville få mig til at føle magien fremkaldt af Jane’s og andre bands fra deres æra, hvor punk-ideologien eksploderede ind i en mere psykedelisk og spirituel type lydverden. På denne LP besluttede vi at lave ordentlige rock i det nuværende, indigue-landskab uden det nuværende, indigue” såsom at koble åbenhjertede tekster med tekniske guitarsoloer.”
Med dine ord er ‘Literary World’ ikke et argument for “apolitisk kunst”…
“Det 21. århundrede har set en eksplosion i politisk bevidsthed, hvor de fleste synes at være dybt informeret om global uretfærdighed og den stigende velstandskløft mellem ‘eliter’ og alle andre. På trods af denne politiske eksplosion, støttet af teknologi, er der få løsninger. At drukne i havet af personlig branding og neoliberalisme, er det en verden, hvor det er svært at forestille sig, at tingene er anderledes.
“Det er her, der er brug for digtere. Vores verden anerkender ikke kunstnerens værdi. Hvor mange gange har du hørt dine musiker- eller forfattervenner nedgøre sig selv som værende ‘egoistiske’? Gennem deres sprog og fagter åbner de op for nye måder at opfatte Being på og skaber dermed direkte morgendagens verden. Det samme gælder kritikere. Den virkelige kritiker sætter ikke kun værdien af det bedste. op’), men retter opmærksomheden mod den fremtid, de har i hjerte og sind.
“Vi valgte bevidst at undgå didaktiske samfundskritiske sange på denne plade; vi ønskede at udforske en mere psykologisk form for forfatterskab. Teori når dog aldrig helt frem til, hvad du virkelig vil, og ‘Literary World’ er måske en af de mest didaktiske sange i vores repertoire.”
Hvordan tackler du ellers de store temaer og verdensproblemer på albummet?
“Hver sang præsenterer sine egne specifikke problemer og løsninger. ‘Combustible’ og ‘Backbeaten’ er portrætter af bitre rock’n’roll-livere, der ikke ved, hvor de skal lægge al deres længselsenergi. ‘Weather Me’ handler om et sind forvrænget af informationsoverbelastning. ‘Astro Night Ride’ og ‘Olivia’ handler om døden, og lektier lært fra Up The Think, som måske er at lære, hvordan du tænker ‘Pick’ er måske at lære. det sværeste at opnå og måske livets mål.”
Hvad synes du om Ed Sheeran-Macklemore-sagaen? Bør Ed og kunstnere generelt gøre mere for at tage stilling?
“En sangskrivers ansvar er kun at tjene ideerne til den specifikke sang, de arbejder på; det er selvfølgelig adskilt fra det borgerlige eller moralske ansvar, som vi alle deler. Men Sheerans flosklerige tekster afslører et sykofantisk verdensbillede, hvor intet betyder noget andet end magt og kapital. Når du sigter efter at behage alle, står du for ingenting.”
Fortæl os om dine enestående øjeblikke fra ‘All Inside Aquarium’?
“Mit yndlingsnummer på pladen er ‘Astro Night Ride’. Min mor døde for flere år siden, men er blevet ved med at besøge mig i drømme, hvor vi er på en forlystelsespark på en rumstation, hvor vi kører i en rutsjebane, skriger og griner gennem den astrale bane. Arrangementet af banen afspejler layoutet af denne kosmiske coaster. Den langsomme intro er beregnet til at fremkalde en hastighed for bandet, men snart løfter bandets hastighed. falder det første drop og skifter tangenter, palet og tempo, flyder ud i skoven og på det høje-efter-frygt-comedown-bremseløb.”
Albummet er mere melodidrevet – er dette et skridt mod fuld popovermagt?
“For at redde rock som nichejazz, ville jeg elske at se flere bands skrive hooks for at konkurrere med Top 40-radioen. Det betyder ikke, at grupper skal ‘udvande’ deres outrerede ideer; pop skal ikke sidestilles med mangel på udforskning eller sofistikering, men snarere musik med vægt på kommunikation og spontanitet.”
Du indspillede pladen i Leeds – hvordan får britisk musik genklang hos dig, og hvad ved du specifikt om Leeds/nordscenen?
“Vi valgte Leeds til at arbejde sammen med produceren Matt Peel. Han har et vidunderligt studie kaldet Nave, der blev bygget i en deconsecrated kirke. Det var første gang, vi lavede en plade, hvor vi alle fem boede sammen i længere tid væk hjemmefra. Selvfølgelig er vi bekendt med den rige musikalske arv fra Leeds Gangs art punk, efter at have studeret curriculum, Mekonum og Delta 5.”
Er der nogle yndlings-akts fra nord? Du har tidligere nævnt The Stone Roses som en inspiration…
“Den første Stone Roses LP har altid været en inspiration; den er samtidig stemningsfuld af 60’er-rock og fremtidsorienteret, mens den eksploderer af længsel og glæde. Fallet har været en nøglemodel for Bodega, især på vores tidligere plader. Der er også en del nye nordlige grupper, vi er glade for, inklusive English Teacher og Adult DVD.”
Hvor meget påvirker en placeringsændring lyden og stemningen på et album? Dette var din første gang, du optog uden for NYC…
“For at være retfærdig skrev vi alle sangene i New York, før vi tog over for at spore dem – men placeringen påvirker stemningen i optagelsen. Vi opdelte al sporingen i to lange sessioner – en midt på vinteren og en på toppen af sommeren. Sjovt nok sporede vi det meste af de euforiske sommertidsjams om vinteren, og de introspektive, som droner altid har passeret i løbet af sommeren. eller er endnu ikke kommet.”
Hvordan føles det at se andre New Yorker-gæs lave store bølger derhjemme og på tværs af dammen?
“Det er spændende at se folk behandle et nyt band med den samme ærbødighed, som tidligere generationer havde for The Smiths eller Radiohead. Det er sjovt at være vidne til.”
Du fortalte os for næsten et årti siden, at bandets dannelse var “meget organisk”. Hvad mener du om ‘psyop’-anklagerne mod gæs?
“Fejlinformation og kunstig intelligens er vores nye virkelighed. Hvis de blev brugt til at få valgt en præsident, giver det kun mening, at de i sidste ende ville bryde karrieren for buzz-bands. Teknologi og misinformation er helt klart et massivt problem, der er langt større end Geese-gate; Gæs er en interessant gruppe, og bestemt meget af kritikken mod dem fra andre bands fremstår som tilsløret karriere, rockjalousi, men om det egentlige problem er, hvordan en rockalousi er. virksomheder bruger teknologi til at snyde og manipulere i masseskala.
“Homo sapiens er sociale væsner og er langt mere modtagelige for flokmentalitet, end vi gerne vil indrømme. Al vores smag er blevet formet af reklamer – selv dem med den mest avant palette. Jeg elsker virkelig alle de bands, som jeg nu kalder mine favoritter, men mit første møde med al deres musik var helt sikkert biproduktet af, og enten du vil have en god smag, eller hvis du har et vigtigt medie, Jeg må indrømme, at jeg også er et får.”
Hvordan har musikken ændret sig siden du opstod i 2010’erne?
“I mellem 2010 og 2013, da jeg for alvor begyndte at spille musik, blev jeg desillusioneret over NYC’s musikscene. Det så ud til at udspille den virksomhedsverden, jeg troede, vi skulle være i skarp opposition til. Musikere virkede udelukkende fokuserede på at skabe stærke ‘personlige brands’ – et udtryk, der så ud til at sprede sig som en virus, efterhånden som disse ‘alternative’ blev mere udbredte og stilede. soniske og visuelle betegnelser, men begrebsmæssigt forstærkede den æstetiske og politiske status quo af selvcentreret senkapitalisme.
“Måske var jeg naiv, og rockkulturen havde altid været sådan, men jeg søgte noget mere intellektuelt og spirituelt dybtgående fra musikken. Hele Bodega-projektet har været en reaktion på den første troskrise i rockapparatet.”
Du har afvist “post-punk”-etiketten til fordel for at være et “rigtigt rockband”. Hvordan definerer du dette?
“Et band, der er uden begrænsninger; vi ser vores musik som værende i samtale med alle de forskellige tråde af rock and roll. ‘Indie’ rock er virkelig en klasseting, i hvert fald. Forskellen mellem f.eks. Sonic Youth og KoRn er slankere, end vi har lært. De eksperimenterede begge med guitarer og forsøgte at riffe så ærligt, som de kunne; den ene projicerer den anden mellem- og mellemamerikanske musikgrupper, men begge har gjort den anden mellem-Amerikas prestige. direkte til min sjæl, og hver har deres dyder og faldgruber. Vi sigter efter at være et band, der ikke hænger så meget op i genrebetydning.”
Hvordan var dine seneste shows i Europa og London? Hvad kan fans forvente, når du vender tilbage til Storbritannien næste måned?
“De seneste shows har været ekstatiske; vi spiller aldrig den samme setliste to gange og søger altid spontanitet og forsøger at fremhæve det specifikke øjeblik (i dette øjeblik) gennem brechtianske drillerier eller jammy musikalsk improvisation.”
Nogle afskedsord af visdom?
“Spejlet smiler tilbage, hvis du smiler først.”
‘All Inside Aquarium’ er ude nu. Bodega spiller hovedshows i Manchester, London og Leeds næste måned – køb billetter her.
