Simpelthen Joy er det nye album af saxofonisten og komponisten Jasna Jovićević, udgivet den 2. januar på 33 Jazz Records. Det byder på et ensemble, der er udtænkt af Jasna selv: saxofoner, basklarinet, fløjte og stemme, sammen med Filip Krumes (violin), Rastko Popovic (bratsch), Pavle Popovic (cello) og David Sic (kontrabas), hvor Pasquale Mirra optræder som gæst på vibrafon. Med dette ensemble har Jasna tidligere indspillet to andre albums: Flow Vertical (FMR) og Sounding Solitude (Mascom / The state51 Conspiracy Records).
Jeg fandt valget af instrumentering særligt interessant: dette er ikke et “traditionelt” jazzensemble (der er f.eks. intet klaver, men vibrafon i stedet). Hver melodi føles som en rejse gennem forskellige teksturer og klangfarve af de involverede instrumenter.
Åbningssporet, Lad os gå til bjergene (tekst af Jasna Jovićević), har et meget interessant harmonisk sprog. Forholdet mellem rytmen spillet af kontrabassen og vokalmelodien er særligt engagerende. Jasna leger med hvert instruments forskellige muligheder og teksturer, og jeg fandt kontrasten mellem den rytmiske vibrafon og saxofonens søde, næsten klassiske lyd særligt effektiv. Atmosfæren minder om musikteater og giver dig lyst til at opleve stykket live og overordnet mindede stykket mig om måden Björk (en af mine yndlingskunstnere) skriver på. Jeg elskede den rige, klassiske lyd fra altsaxofonen og følte, at stykket havde en særpræget nordeuropæisk karakter.
Leptir (tekst af Miloš Zubac) har en spansk atmosfære, i høj grad formet af kontrabaslinjen. Dette stykke mindede mig også om Björk. Jeg elskede harmonierne, som bragte tankerne hen på nogle af hendes ballader. Særlig interessant er dialogen mellem stemme og strygere, og teksturen skabt af pizzicato-strengene under en smuk og blid sopransaxofonsolo.
Simpel glæde byder på en smuk dialog mellem basklarinet og vibrafon, samt en slående cellosolo. Her bruger Jasna igen instrumenternes forskellige klangfarve til at skabe lagdelte teksturer, og jeg satte især pris på samspillet mellem kontrabas og basklarinet. Stykket bærer stærkt ekko af østeuropæisk og balkanmusik. Det er melankolsk og dybt, rørende meget menneskelige følelser.
Sigurnost Vatre (tekst af Miloš Zubac) er en trist sang, understøttet af følsom strengskrivning, der senere skifter til en mere levende atmosfære. Forholdet mellem fløjte og strygere er særligt interessant, med et nutidigt twist, der minder om Shostakovich og Messiaen.
Ljuljaška indeholder en meget interessant udforskning af klang, rytme og melodi. Atmosfæren i stykket føles næsten suspenderet. Forskellige scener skabes gennem rytmiske og melodiske ændringer, og stykket minder stærkt om moderne klassisk og eksperimentel musik.
Vinger af porcelændet sidste nummer på albummet, indeholder også eksperimentelle elementer, der ligner det forrige stykke. Atmosfæren her er blidere og sødere, med meget interessante harmoniske valg.
Det, der tydeligt fremgår af dette album, er dybden af research bag hver komposition. Jasna er ekstremt dygtig til at bruge hvert instruments individuelle karakteristika til at skabe udviklende lag af lyd gennem hele albummet. Den stilistiske rejse fra åbningsnumrene til de sidste stykker føles som en proces med evolution og dybere udforskning. Jasna har skabt bemærkelsesværdigt arbejde med at strække grænserne for jazz gennem eksperimentelle tilgange og brug af klassiske instrumenter. Jeg elskede dette album og dets koncept, og jeg håber inderligt, at det vil modtage den anerkendelse, det fortjener.
Jasna Jovićevićs hjemmeside her
Køb album her
33 Jazz Records hjemmeside her
Foto af Peter Purgar
