En David Byrne -koncert er ikke som de fleste koncerter – det er en visei enhver forstand af ordet. Kunstneren har skabt sit unikke brand af skue i årtier fra den største koncertfilm gennem tidene med talende hoveder ‘ Stop med at give meningtil den tour-vendte-Broadway-smash-vendte-HBO-film Amerikansk utopi. 73 år ung beviser det kogende geni, at han ikke har mistet sit berøring med sin seneste World Tour, der støtter sit nye album, Hvem er himlen?
Byrne bragte turnéen hjem tirsdag den 30. september den første af to nætter i New York Citys Radio City Music Hall. Der er måske ikke et bedre sted for en sådan produktion. For det første Utopi Begrebet et mobilt band (jeg vil aldrig ikke blive fascinerende underholdt af tastaturselen) returnerer sammen med en kvintet af backup-dansersanger. Hver sang er koreograferet som et marcherende band udført af en teatralsk goof, når kunstnerne væver sig ind og ud af hinanden, lejlighedsvis løftes i luften og skifter til dramatisk blokering.
Men så tæt arrangeret som det hele er, er denne dirigent – Byrne – ingen Martha Graham. Det ser ud til, at han inviterer en løshed, således at du kunne forestille dig, at hans samtaler med koreograf Steven Hoggett er: “Okay, og lad os vingle lidt rundt. Bare have det sjovt med det.” Manglen på stivhed giver glæden ved at være i øjeblikket at bevæge sig gennem troppens lemmer og ud over publikum. Alle får deres øjeblik med rampelys, og at vælge forskellige individer, der skal følges under forskellige sange, er en del af det sjove; Byrne blander sig selv behageligt blandt alle de skiftende blå dragter (skønt han skiller sig ud på den lejlighedsvise, tilgivelige flub af dansebevægelserne).
Relateret video
Selve scenedesignet er et simpelt, men alligevel komplekse vidunder, primært tre forskudte skærme, der snor sig fra scenen fra verdens bag scenen. Gulv-til-loft viser skiftscener overalt: Fuzzy små tegneseriefigurer skubber mørket væk på “Like Humans Do”, Lush Woods og Countryside Roll med “Naive Melody (dette må være stedet)”, og vi får et 3D-blik på Byrnes smagfuldt udpegede lejlighed på “Min lejlighed er min ven” og forsiden af paramores “hårde tider.” Selve gulvet er også en skærm, dets billeder, der krydser lige ind på sideskærmene som i tæppet på “Min lejlighed …”, bølgerne under “glatte mennesker” og måske mest spændende navnene under hver kunstner på “uafhængighedsdag.”
Den sidstnævnte sang bruger teknikken på en virkelig spændende måde. Disse navne vises også på det store bagpanel på tværs af en stjernehimmel, der bevæger sig ved aktivt at matche sceneblokeringen. Der skal være et pænt trick til at trække den sporing af, da det er meget åbenlyst live og ikke forudkorttet; Enhver med interesse for interaktiv kunst får et spark ud af at prøve at finde ud af det. At se på de hængende skærme på hver side af scenen skaber en slags grøn skærmeffekt, hvor det ser ud som om kunstnerne og fremskrivningerne ikke nødvendigvis er i det samme eksistensplan, selvom du tydeligt ser, at de er det. Det er en anden surrealistisk-eller måske superreal-rynke til kunstneriet i hele showet.
Men skærmene er ikke bare der for grafisk guide. Forud for “Ligesom mennesker gør” ser vi italienere synge fra deres balkoner under pandemien. Den varme blå baggrund, der er til stede for store dele af det absolut fænomenale arrangement af “livet i krigstid”, giver plads til blink af anti-is og pro-palæstina protester. Slogans som “Make America Gay Again” og Burger King-Riffing “No Kings” bringer crowd jubel, når de vises under et nyt nummer, vi kalder “T-shirt” (“Se min t-shirt/ tag det af/ dans disse sko af/ indtil vi slipper”).
Selvom dette helt klart ikke er en “Forlad din politik ude af min musik” -type af show, er der ikke nøjagtigt åbenlyst kommentar. Det er mere interstitielt, da Byrne ofte adresserer publikum mellem sange, som om han holder en præsentation. Nogle gange vil han forklare det hjerte-thumping-arrangement af “Psycho Killer” eller minde os om skønheden ved at synge for fremmede som dem, der låst italienere. Før “Hvad er grunden til det?”, Husker han den første gang, han hørte den nyligt populære sætning “Kærlighed og venlighed er den nye punkrock.” Før Encore -åbneren “Alle kommer til mit hus”, afgiver han en inderlig erklæring om, hvordan uanset verdens skidt, “folk elsker at være sammen.”
Han overlader “anti” -angivelserne til skærmene (eller de “faktiske” punks over på CBGB Fest), og Byrnes meddelelse understreger i stedet “Pro”: pro-glæde, pro-care, pro-Togetherness. Forestillingen er bygget på en utrolig setliste, der indeholder det bedste af Hvem er Himmel? Sammen med alle de hits, du ønsker – “Once in a Lifetime” lever “op til sin status som en af de største sange gennem tidene, og” Burning Down the House “er en massiv tættere. Men dette er ikke kun en koncert – det er en viseen, der lægger kunst, kommentar og glæde til en magisk aften. Der er rigelige øjeblikke at nyde, vidundere at overveje og forhåbentlig følelser at tage med dig efter gardinet falder, hvilket gør det bare det seneste af David Byrnes ikke-gå glip af ture. (Se selv ved at få billetter her.)
