Forud for den offentlige åbning af det nye, fordybende David Bowie: Du er ikke alene oplevelse i Londons Lightroom, Innovative Music gik ind til en tidlig speciel forhåndsvisning og for at chatte med holdet bag.
Den nye 360°-oplevelse blev annonceret tilbage i februar og produceres af Lightroom på deres spillested nær King’s Cross og Coal Drops Yard i hovedstaden, som tidligere har samarbejdet med folk som David Hockney, Tom Hanks og Anna Wintour. Showet er skrevet og designet af Mark Grimmer på 59, den kreative direktør for V&A’erne David Bowie er udstilling, samt Tom Wexler.
Indeholder en blanding af sjældent set og aldrig før udstillet materiale udvalgt fra tusindvis af timers film fra David Bowie Archive, kombineret med fotografi, tegninger, tekster, personlige noter og lydoptagelser, hvor filmen er struktureret i tematiske kapitler i en looping præsentation.
“Hvor vi var i forstæderne, var det bare denne store plade af beton med 9-5 pendlerisme og absolut ingen fremtid bortset fra denne dystre, næsten orwellske verden og grå boligblokke,” siger Bowie i en voiceover nær starten på oplevelsen og ser tilbage på sin barndom i det sydlige London. “Der syntes bare ingen vej ud. Vi valgte bare en form for farve og opstemthed i vores liv. Mange af os greb bare hvad der var tilgængeligt og sagde: ‘Det er min vej ud’.”
Det følgende er en timelang odyssé af lyd og vision, der bringer Bowies rejse og fantasi til live som fortalt gennem hans påvirkninger som en kulturgrib, og hvordan han kortlagde dem ind i en verden for sig selv på scenen, gennem sin kunst og via musik – og fangede tidsånden, mens han normalt var i udkanten af mainstream-kulturen. Den fanger livligt den menneskelige side af ikonet, samt viser hans kreative rejse fra Brixton til ‘Blackstar’ gennem spændingerne såvel som kulturelle og historiske prøvesten i hvert årti, og viser en kunstner, der evigt ser mod fremtiden.
Naturligvis adskiller live-optagelserne (meget af det enten tidligere uset eller præsenteret på helt nye måder) oplevelsen fra andre film som Brett Morgens Moonage Daydreammed højdepunkter inklusive hans sene 70’er periode, overset 90’er æra og et rørende øjeblik fra hans sidste show nogensinde i 2004.
David Sabel er Executive Producer for Lightroom, spillestedet, der kan prale af et enormt rum med blændende projektioner på tværs af alle 11 meter høje vægge såvel som gulv, forhøjet af fantastisk livemusik og voiceover via et rumligt lydsystem.
“Dette show dækker et stort spektrum af Davids liv og karriere og hans kunst og fortælles helt med hans egne ord,” fortalte Sable Innovative Music. “Vi gennemgik mere end 500 timers interviews og syede en slags fortælling sammen. Det er ikke en biopic, det er ikke en kronologisk historiefortælling, det er meget mere tematisk.
“Den har to modes: Den ene handler om hans tilgang til sin kunst og sangskrivning – hvilket er mere at være inde i hans hoved som kreativ og person – så har du disse store teltstangskoncertøjeblikke, hvor du rejser tilbage til 1978 Earl’s Court eller til Isolar-turneen i 1976, som aldrig er set før.”
Sabel forklarede, hvordan Lightroom arbejdede meget tæt sammen med Bowie-ejendommen og arkivet med “utrolig adgang til optagelser, fotografi, efemera” for at præsentere “et virkelig multi-sensorisk multimediemiljø.”
“Det, der er fantastisk ved Bowie, er, at han er en meget unik musiker i forhold til hans visuelle univers, i form af alle de scenografiske modeller, det teatralske og alle de ting, vi kan bringe til live på en ganske unik måde i Lightroom,” sagde han.
“Der er en forestilling af ‘Stay’, som var øveoptagelser, som vi har rekonstrueret som et koncertmiljø fra 1976, på alle forestillingerne er vi gået tilbage til isolerede kameraer og vinkler, som aldrig er blevet set. Der er endda optagelser fra den berømte DA Pennebaker Ziggy-film, men det er blevet helt nyskabt og gentænkt.”
For at forklare, hvordan det er at deltage i præsentationen, sagde Sabel, at holdet havde “forsøgt at fange energien og ånden i disse præstationer”.
“Vi forsøger ikke at lave en direkte rekreation, vi forsøger at fange noget i essensen,” sagde han. “Det kommer ud af Davids ord om et bestemt emne eller tema med disse ting, som han var interesseret i gennem hele sit liv – uanset om det er spiritualitet, teatralitet, hvor han hentede inspiration fra. Han var en absolut skat.”
Med hensyn til at lade Bowies personlighed skinne gennem fortællingen, sagde Sabel: “Du får en fornemmelse af, hvor sjov han var, han er meget selvironisk og nede på jorden. Vi fremholder ofte Bowie som dette geni og ikon, og selvfølgelig var han det, men på samme tid var han meget, meget menneskelig. Der er en intimitet i fortællingen om, hvem han var som en person, som en person, og som en person, som en person, som en person, som en person. optaget ham.
“Han taler meget om at ville markere sig og søgen efter sin plads i universet. Det er der, titlen kommer fra: der er en sammenhæng gennem kunst. I koncertoptagelserne ser man fans gennem årtier. Moden ændrer sig, men det kan man virkelig forbinde sig med.”
Han tilføjede: “Der er en følelse af at være til en koncert, men du er også tidsrejsende.”
Når man ser på, hvad der kom ind i showet, sagde Sabel, at der var “tons” af materiale, som de ønskede at inkludere, men ikke var i stand til.
“Vi forsøgte at være repræsentative på tværs af karrieren, og vi viger ikke tilbage fra, at han taler om sine øjeblikke med at blive mere kommercielle,” afslørede han. “Bowie taler om fiasko. Der er en genial sektion, hvor han fortæller om sin koncert på The Rainbow Theatre (i 1972), og han indrømmer, at det ikke var vellykket. Det er virkelig, oprigtigt gennemsyret af hans ord og hans perspektiv. Vi har forsøgt at give hele billedet, vorter og det hele.”
Og for Bowie-fanatikere, kunne der virkelig være så meget mere uset materiale tilbage at opdage i de kommende år?
“Arkivet er omfattende,” svarede Sabel. “Der er tusindvis af objekter og så meget optagelser og fotografi. Som producer sagde jeg uge efter uge til animatorerne: ‘Lad os stoppe med at tilføje ting’. Vi blev ved med at finde nye ting, vi gerne ville tilføje.”
Han fortsatte: “Der er altid flere ting, der skal afsløres. Vi ville finde ting i arkivet med en lille håndskreven note fra David. Det føles lidt som om, du følger et spor af brødkrummer. Du fornemmer, at han var opmærksom på en følelse af arv, og hvad der er blevet efterladt. Selv med det materiale, der er blevet set sammen før, er det altid en ny proces, der er en helt ny proces.
David Bowie: Du er ikke alene har åbent fra 22. april-10. oktober. Billetter er til salg nu via Lightrooms hjemmeside. En række begivenheder, der fejrer legenden, er også blevet annonceret til ‘Bowie Nights’ i Lightroom, hvor folk som Anna Calvi, Adam Buxton og mangeårige samarbejdspartner og guitarist Carlos Alomar skal dukke op.
Ikke nok med det, men guitaristen Earl Slick genforener sin klassiske Glastonbury 2000 til en velgørenhedsforestilling og weekend med begivenheder kl. Bowie: Live On The Loch på Cameron House ved bredden af Loch Lomond i Skotland den 7. og 8. november. Billetter kan købes her.
Dette kommer også efter den nylige åbning af David Bowie Center i V&A East Storehouse, der huser over 90.000 af ikonets ejendele.
