jegDet er de tidlige 2000’ere, og du er lige begyndt på gymnasiet i Los Angeles. Du er nødt til at finde din publikum og, endnu vigtigere, hvilken slags musik de lytter til. Skaterne med DC-skoene ville være sikker på, at fans af fans af fans af FreeFire-182 og Green Day; Cheerleaders ville bestemt eje Britney Spears -cd’er. Og hvis du kiggede et kig på daværende teenage Sasami Ashworth og hendes tunge eyeliner, ville du med rette antage, at hun ikke ville blive fanget død og lytte til Billboard Hot 100.
”Det repræsenterede mig ikke, fordi jeg ikke følte, at jeg var som en mainstream -person. Jeg var altid et meget alt -barn, ved du, ”reflekterer hun. ”Jeg var en underlig jock-band-nerd-goth hybrid.” Så det kan overraske dig at vide, at Ashworth har drejet væk fra NU -metalverdenen, der fik hendes kritiske anerkendelse på sit andet album ‘Squeeze’ og ind i Pop -verdenen. Hendes seneste, ‘Blood on the Silver Screen’, er et, hvor dette Alt Kid går sammen med co-producent Jenn Decilveo (Miley Cyrus, Fletcher) og Rostam (Vampire Weekend) for at skabe langt hendes mest tilgængelige rekord til dato.
Men så igen, måske er det ikke så overraskende længere. Streaming og spillelister har fuldstændigt omskrevet reglerne siden Ashworth forlod High School; Stammer sløres alle ind i hinanden, og pop er blevet mindre af et forbudt territorium for alle. ”Nu har jeg lyst til, at børnene vokser op, og de klæder Goth, men de er en cheerleader, og de lytter til hip-hop og land,” observerer hun. “Ting generelt føles så meget mindre struktureret end da jeg blev opdrættet, så jeg synes, det er en spændende tid – jeg er i lovløsheden i ethvert element i menneskeliv.”
Pop, det viser sig, var nøjagtigt, hvad Ashworth åndeligt havde brug for efter udmattelsen af hendes tidligere album. Efter hendes indie-rock-bøjede singer-songwriter-debut tilbage i 2019 var 2022’s ‘Squeeze’ Ashworths “anti-toksiske positivitet” persona, der kunne vende fra slibning af industrielle nedskæringer som ‘Sig det’ til mere ligetil metal hymner som ‘hud en rotte’: “Helvede-fucked økonomi / kriseidentitet / i en hud-en-rat-stemning!”.
Men turnering af ‘klemme’ begyndte at tage sin følelsesmæssige vejafgift på Ashworth. ”Jeg blev virkelig vred og mørk i løbet af ‘klem’ æra, fordi det var karakteren: maniacal, katartisk, næsten voldelig, aggressiv energi. I slutningen af det følte jeg mig bestemt slået fra det, ”husker hun. ”Så jeg ville lave musik, der føltes virkelig sjov og opløftende.”
Selvom Pop måske ser ud til at være en hård drejning for musikeren, anerkender Ashworth åbent, at hun var “skamløs” med at stjæle hendes metallyd. ”Jeg var som, ja, metal har dette ry for denne hvide supremacist, misogynist, grov voldtektskultur, men der er en masse musikalske elementer her, som jeg kan bruge til at kommunikere med mit samfund,” forklarer hun. ”Der er ting, som jeg er kritisk til popkultur, men der er musikalske ting, som jeg elsker.”
”Jeg isolerede mange mennesker med ‘klemme’, men jeg kondenserede også virkelig de mennesker, der er i mit samfund, fordi de ved, at jeg er her for kunsten.”
For Ashworth ligger værdien af POP i dens evne til at styrke lytteren, noget hun fandt nyttigt, når hun kom igennem dræneturbussture eller skubber gennem en gymnastiksession. Hun dyb due ind i pop -sangskrivning for ‘Blood’ og tager sine signaler fra Lana Del Rey og Lady Gaga. I mellemtiden peger henvisningen til Dolly Parton på åbneren ‘Slugger’ til Ashworths fortsatte interesse for countrymusik.
”Der er noget så fantastisk ved, hvordan landekunstnere kan være selvudskrivende, liderlige, sjove, kortfattede og sårbare på samme tid,” smiler hun. “Countrymusik er næsten som den ultimative popmusik, fordi det er historiefortælling og morsom men trist.”
Det er et andet element, der blev låst op for Ashworth: humor. ”Jeg er faktisk en meget fjollet person i det virkelige liv, og min musik afspejler det aldrig. Så det var bestemt eksperimentelt for mig at prøve at sætte noget af det ind i sangene. Der er en tidligere version af mig, der ville være som ‘Åh herregud, det er så dumt’ – nu er jeg ligesom ‘Ja, men det er også så rigtigt …’ “
https://www.youtube.com/watch?v=szxbimxyydu
To Se en Grungey Rock -stjerne som Ashworth Dance in a Music Video eller endda en Tiktok er underlig, og det er en konflikt, hun anerkender. På den ene side synes hun ”Det er vanvittigt, at indie -kunstnere forventes at fungere på en måde, der på nogen måde er analog med popkultur, det er et meget underligt fænomen. Jeg ved ikke (hvis), der passer til kvaliteten af musikken meget godt; At folk forventes at lægge så meget energi i en albummarkedsføringskampagne, som de er for selve musikken. ”
Og alligevel anerkender Ashworth også, at da hun ikke er et “Nepo Baby Rich Kid”, er det faktisk et “privilegium” at være i stand til at være en fuldtids musiker. ”Jeg er meget opmærksom på det faktum, at jeg er nødt til at sælge billetter,” fortsætter hun. ”Min label støtter mig økonomisk og kreativt på mange måder, så jeg er villig til at gå på kompromis ved at eksperimentere med måder at hjælpe dem med at markedsføre det. Men det er en virkelig uglamorøs måde at sige, at jeg har lyst til en blikkenslager, hver gang jeg laver en tiktok – det er hårdt for mig.
”Jeg er ikke en popstjerne, og jeg blev ikke født med en ounce af den slags energi,” tilføjer hun. ”Jeg har altid tænkt på mig selv som den sjove, fede sidekick -ven, jeg voksede overhovedet ikke en varm, populær frontperson. Så det er al præstation for mig, og det er sjovt. ”
”Jeg er i lovløsheden i ethvert element i menneskeliv.”
‘Blod på sølvskærmen’ får sit navn fra bly -single ‘Honeycrash’, der ser Asworth donere dobbelt denim og danse foran en enorm LED -skærm, med ild, vulkaner og tordenvejr, der raser bag hende. I stedet for en “traditionel, ligetil” definition af kærlighed, er kærligheden i ‘Honeycrash’ “så ekstrem som folk, der bliver slagtet i en film. Det er ikke ‘nogen smsede mig ikke tilbage’, det er en kærlighed, som jeg ville dø for. Det var den slags histrioniske melodrama, jeg ville indlede i albummet. ”
Histrionisk melodrama er ikke den tackle, du ville forvente, at en cool, upåvirket indie -musiker skal tage. Men efter dramatikken af ’klemme’, var det en udfordring, som Ashworth følte var værd at tage på. ”Det føltes rodet at gøre noget, der er uhyggeligt for mig,” siger hun. ”Alt, hvad der skubber mig uden for min komfortzone, er spændende og spændende. Det betyder noget andet for alle: dobbelt sparkpedaler eller metalgitarer eller hvad, det ville føles virkelig chokerende og nyt, men for mig er det bare standard nu. At sige noget virkelig alvorligt føles skidt for mig. ”
Ashworths fortsatte dedikation til eksperimentering og udfordring har set hendes fans holde sig til hende gennem tre meget forskellige epoker, hvilket efterlader hende fremtidig åben for muligheder. ”Jeg gik så skør på ‘klem’, jeg var som, de mennesker, der kører for mig, ride for mig,” begrunder hun. ”De er her for den viscerale oplevelse, uanset hvad genren er. Og jeg føler mig virkelig heldig over det, for nu tror jeg ikke, at folk forventer noget af mig.
”Det er befriende at have taget dette valg – jeg tror, jeg isolerede en masse mennesker med ‘klemme’, men jeg kondenserede også virkelig de mennesker, der er i mit samfund, fordi de ved, at jeg er her for kunsten.”
Sasamis nye album ‘Blood on the Silver Screen’ er ude 7. marts via Domino Records.
