“JEG Føler, at dette er en virkelig – ingen ordspil beregnet – instrumental tid i vores liv, ”Muses Alithea Tuttle. Raketsangeren og bassisten sidder omkring et højt bord i en Shoreditch -pub med resten af sine bandkammerater på en solrig august eftermiddag, dage før Los Angeles -gruppens løb af shows, der understøtter Smashing Pumpkins, sparker i gang.
Hun har ret i betydningen af denne periode for bandet. Ikke kun har de fået muligheden for en levetid til at åbne for deres helte i sommer, når Innovative Music Møder dem i London, de er også klar til udgivelsen af deres debutalbum, ‘R er til Rocket’, der ankommer i dag. Før nu har det firestykke alt-rock-band kun haft de otte numre i deres 2023-debut-ep ‘versioner af dig’, som modtog en udvidet genudgivelse tidligere på året, og tidlige singler fra deres fuld længde for at vise verden, hvad de handler om. Nu kan de dele et fyldigere billede og lægge grundlaget for det, der ligger foran os.
‘R er til Rocket’ er et dokument om Rocket’s tidlige dage – bogstaveligt talt. “Den første sang på pladen (‘The Choice’) er den første sang, vi nogensinde har skrevet,” afslører Tuttle. “(Demoerne af den sang er) første gang jeg nogensinde sang ind i en mikrofon, og vi indspillede.” Sangens blide, mousserende varme gjorde ikke klippet til ‘versioner af dig’, men gav mening for albummet, fordi “det føles anderledes end resten af pladen”. ”Jeg tror, i sidste ende, det var intentionen for hele pladen,” forklarer Tuttle, ”og det er derfor, vi gjorde EP først – ligesom,” Lad os få disse sange ud og etablere vores stemning ”.”
https://www.youtube.com/watch?v=rrflcnskeme
“Hvis du lytter til vores EP, og så lytter du til vores plade, og det er den første sang, du hører, kan du være som, ‘OK, dette er bestemt det samme band, men de prøver tydeligvis noget nyt’,” guitarist Desi Scaglione klinger i. Det er sjovt, fordi det er sådan en gammel idé. “
Over tid støbte raketstøbte sange gamle og nye til det, der nu udgør deres debutalbum – en samling, der opfylder deres tidlige løfte med forbløffende glans. Det er lige så pakket fuld af elektrificerende riffs, som det er drømmende, knuste fløjlsmelodier og vokale harmonier og finder bandet – afsluttet af guitarist Baron Rinzler og trommeslager LaDomade – lyder udmærket, når de prøver på forskellige facetter af deres kunst.
Når sangene skifter over tid, har du været nødt til at lære tålmodighed og ikke skynde dig at tro, at ting er komplette, før den fulde sang har dukket op?
Desi scaglione: ”Jeg tænkte bare på dette. Tiden har altid været på vores side med hensyn til at skrive sange og give plads imellem at skrive sange, hvad enten det er at starte en sang og give den plads og afslutte den, eller optage den og derefter give den plads og komme tilbage til den. Eller bare endda komme med en overdub -del, der afslutter den sang, der ikke var der før, har altid haft fordel af os meget.
”Vi indspillede halvdelen af rekorden i januar 2024 og turnerede derefter en flok og indspillede derefter anden halvdel i august, turnerede i en flok og gjorde overdubs, mens vi var hjemme, og ville bare altid have uger til nogle gange måneder imellem at arbejde på disse sange. Vi ville spille disse sange live, og det ville være som,” Jeg hørte dette i mit hoved, mens vi spillede det en nat, måske ville dette være sejt ”, og at prøve det, og det fungerer.”
Alithea Tuttle: ”Vi skrev ‘Wide Awake’ ganske tidligt, og vi havde koret til den sang, vi havde det på samme måde med vokalen, og da vi skrev denne plade, var vi som ‘Nå, hvad med den ene sang?’ Derefter ændrede vi koret fuldstændigt.
Hvad er den sang, der har ændret sig mest over tid eller gennem turnering?
Scaglione: “Sandsynligvis ‘bred vågen’.”
Tuttle: ”Jeg tror, det var den mest massive, drastiske forandring. Teksterne ændrede sig, vokalen, melodien ændrede sig fuldstændigt. Du ved, når nogen viser dig en video af dig, der taler, og du hører din stemme, og du er som, ‘Hvem er det?!’ At lytte til ‘Wide Awake’ med det originale kor føltes sådan.
Rinzler: ”Men det var det rigtige opkald.”
Tuttle: ”Ja, nu elsker jeg at synge det, høre det, spille det. Det er en rigtig sjov sang for os også at spille, for selvom jeg ikke tror, det er at Forskellig fra resten af vores sange, når du ser hele sættet, er det meget stort og højt, og så er den sang bare meget kørsel. I det mindste i verset og koret er det ikke meget dynamisk. Det er meget en linje, som du er på toget, og når du kommer til slutningen med den lille trommesolo -type outro … er det sjovt. Jeg kan også se, hvornår vi spiller det, at mængden føles anderledes. Det var det, der også var cool ved denne plade – vi ville virkelig sikre os, at det var dynamisk og havde de bløde øjeblikke, men så skal vi sætte klassiske amerikanske sange i. Klassisk os! (griner)“
https://www.youtube.com/watch?v=iz4eikpb4ru
Et af disse blødere øjeblikke er ‘nummer én fan’, hvilket er meget langsommere end folk kunne forvente af dig baseret på hvad du allerede har ud …
Scaglione: ”Da vi uddelte denne idé – dette lyder så dumt – havde jeg lige fået et nyt stykke optagelsesudstyr, denne lille forforstærker, og jeg var som, ‘Jeg vil bare bruge det og gøre noget’ og lagt akustikken. Der er en Charlie Brown Sang, ‘The Great Pumpkin Waltz’, og den har den mest vidunderlige stemning til det. Det er bare varmt og sødt. Jeg vil altid have, at vores musik skal give den stemning af, og den sang omfatter det. Jeg ved, det lyder fjollet, men jeg tror, vi gjorde det på den sang. Der er også en radiohead -sang fra ‘Kid A’ … ‘hvordan man forsvinder helt’ … “
Tuttle: ”Så det er temmelig meget radiohead møder Charlie Brown. “
Scaglione: “‘Nummer én fan’ lyder ikke noget som ‘Sådan forsvinder man helt’, men det er en fantastisk, down-tempo akustisk sang.”
Tuttle: ”Vi har faktisk bare lært, hvordan man spiller som nummer én fan” live, da vi øvede på turné, og jeg har lyst til, at når vi først har fået det ned endnu strammere, vil det være et rigtig cool øjeblik. På rekorden føles det som et øjeblik. Det er meget specielt. Det er også interessant, for når vi vendte vores plade i, ”Åh,” var det, ”her Song ‘. ”
Giver det at høre, at det er en favorit for folk, mere selvtillid til at prøve at gøre endnu flere forskellige ting, når du skriver i fremtiden?
Tuttle: ”Definitivt. Jeg har lyst til, at denne plade er et rigtig godt eksempel på, hvad vi individuelt kan lide som mennesker. Ikke at EP ikke gjorde det, men jeg synes, EP var meget mere ligetil, og vi elsker det stadig, men dette føles så meget dybere og så meget mere (repræsentativt for) vores individuelle smag. En masse af musikken, som nogen af os lytter til uden for at være i et band, er ikke musikken Vi prøver noget, og det føles autentisk for os. ”
https://www.youtube.com/watch?v=bmfweebfrgy
Desi, du producerede og blandede dette album. Du har sagt før, at processen var terapeutisk på nogle måder. Hvordan så?
Scaglione: ”Dette vil lyde latterligt, men på samme måde som at gøre opvasken er terapeutisk – du bare zone ind og gør det. Vi er meget særlige om vores band, og de mennesker, vi har arbejdet med os – og ikke arbejder med os. At gøre dette på vores egen og vise alle, at vi kan gøre det er en meget speciel ting. Det er også meget terapeutisk i det, det er meget specielt for os, og bare at være fuldt ud i at ansvar Vi er heldige nok til at have en stærk vision og se slutmålet om, hvad vi vil gøre. ”
Dette album handler om forhold af alle slags. Hvad har du lært om forhold gennem enten at skrive og optage disse sange eller på turné i tiden siden?
Tuttle: ”Tilgivelse er en smuk ting, og minder dig selv om, at dette er alles første gang at gøre dette, selvom du var så forfærdeligt forkert af nogen eller dig selv. Der er en masse ting på pladen, der er mig som reaktion på mig, og jeg tror, jeg har lært, at uanset hvad du tænker på dig selv, er sandsynligvis ikke noget, som nogen andre nogensinde har bemærket. Alle er altid så bekymrede med sig selv – ikke på en selvisk måde, men fordi du er usikker på noget, eller vi er alle på vores egne led. Som ‘Jeg kan faktisk bare være mig’.
Rinzler: ”Jeg har lært, hvor vigtigt det er at dukke op for folk i dit liv, og bare at være til stede i noget er den vigtigste ting. Du behøver ikke at gøre noget eller sige noget virkelig, bare være der – og for dig selv, i forlængelse heraf. At være der for folkene i dit liv og dig selv er, hvordan du opretholder et forhold.”
Tuttle: “Den sidste sang, ‘R er til raket’, er så speciel for os alle og så sjovt at spille, fordi det kræver så meget tillid. Ikke at være så irriterende og woo woo, men du ser os spille den sang, og du kan se forholdet mellem hver enkelt af os, vi spiller os noget andet. Jeg er nødt til at stole på, at Cooper vil gøre den del, som jeg tror, at hun går ind i, og hvis hun ikke gør det, så skal jeg lege noget, men vi vil tilpasse os, at Cooper vil gå, vil gøre den del, som jeg tror, at hun går ind i, og hvis hun ikke gør det, skal jeg spille noget, men vi vil tilpasse os, at vi vil tilpasse os.” Jeg vil gøre det. “
Rocket’s ‘R er til Rocket’ er nu ude via transgressive poster/lærredback
