Dobršská brána International Music Festival fejrer sit 10-års jubilæum som en intim to-dages festival med fokus på eksperimentel samtidsjazz, samt musik, der overlapper med klassisk eller pop, men altid med en eventyrlig flair.
På trods af sin afsides beliggenhed – en landsby ved foden af Šumava-bjergene i Sydbøhmen (Tjekkiet) – og dets beskedne budget, tiltrækker festivalen hvert år kunstnere fra hele Europa og andre steder. Til årets jubilæumsudgave har alle medvirkende tidligere spillet festivalen. Opstillingen blev udvalgt af årlige besøgende, som blev spurgt og stemt på deres favoritter. Temaet for 2026 er Ser tilbage.
Landsbyen Dobrš har kun omkring 500 indbyggere, men den har en stærk kulturel betydning. Den ligger på en stejl bakke og har et gotisk klokketårn, der dateres tilbage til 1300-tallet, samt en lille barokkirke bygget over romanske fundamenter fra 1230. Begge steder bruges til musikalske optrædener sammen med hovedscenen i gården til et barokslot. Besøgende når stedet ved at passere gennem landsbyens ikoniske barokport (“brána” på tjekkisk), som giver festivalen dens navn.
I de senere år har hver udgave fokuseret på et bestemt musikinstrument. I år bryder med den tradition. Som en genforening af tilbagevendende kunstnere åbner den plads for spontane samarbejder, der giver musikere mulighed for at deltage i hinandens projekter og skabe nye kunstneriske forbindelser live på scenen.
Med overskriftsnavne præsenteret uden streng planlægningsrækkefølge optræder følgende kunstnere fra hele Europa og Asien den 14.-15. august:
Scott Tixier
Scott Tixier, der optrådte i 2023 under den violin-fokuserede udgave, vender tilbage som seks gange Grammy Award-vindende violinist sammen med sin bror Tony Tixier. Ved at blande jazz, klassisk og kammermusik er Scott Tixier – født i Frankrig og uddannet ved konservatoriet i Paris – nu professor i jazzviolin. Hans American Dream Quartet omfatter Tony Tixier (klaver), Ameen Saleem (kontrabas) og Pierre Ede Guilbaud (trommer), der fremfører musik fra hans album Bålder kombinerer nyfortolkninger og improvisation med rod i jazz, filmmusik og nutidige lydbilleder.
Kimmo Pohjonen fra Finland, som optrådte i 2020 under “Jazz & the Accordion”-udgaven, repræsenterer instrumentets eksperimentelle kant. Kendt for sin tilpassede elektrificerede harmonika og energiske vokalstil bevæger han sig på tværs af jazz, verdensmusik, electronica og art-rock-festivaler. Han vil præsentere sit KP ZONE-projekt, ledsaget af Cyril Atef på trommer.
Cyril Atef, der deltog i den trommefokuserede udgave i 2021, er en fransk-persisk percussionist og komponist, der blander live-trommespil med elektronika og højteknologiske billeder. Han er født i Berlin og opvokset i Los Angeles og studerede på Percussion Institute of Technology og Berklee College of Music. Nu med base i Paris, vil han udføre sit PAPATEF-projekt – samtidig med at spille trommer, persisk santur, trommemaskiner og pladespillere, mens han også synger – og skabe en fordybende, trance-lignende oplevelse.
Karin Nakagawa fra Japan, som optrådte i 2019 i barokkirken, vender tilbage med sin karakteristiske fusion af traditionel japansk folkemusik og jazz-præget improvisation på den 25-strengede koto. En del af hendes tidligere optræden kan ses her:
Som modtager af en svensk Grammy Award for sin ECM-debut (2015), vil hun i år samarbejde med den østrigske trompetist og multiinstrumentalist Simon Zochbauer. Deres projekt, Resonant Grounds / After Silencekombinerer traditionelle sange, originale kompositioner og fri improvisation, hvilket markerer deres første optræden sammen.
Markus Stockhausen, som optrådte i 2022 under den trompetfokuserede udgave, vender tilbage med sit CELEBRATION-projekt. Som søn af komponisten Karlheinz Stockhausen bærer han en arv fra europæisk modernistisk musik, samtidig med at han etablerer sin egen stemme som komponist og improvisator. Sammen med Jeroen van Vliet (klaver, synthesizere), Jörg Brinkmann (cello) og Christian Thomé (trommer), blander gruppen jazz, progressiv rock og electronica i forestillinger, der spænder fra intens til meditativ.
Helge Lien
Den norske pianist Helge Lien, der optrådte i 2024, bringer en mere traditionel jazztilgang med indflydelse af Keith Jarrett og Bill Evans. Han vil optræde som duo med den tjekkiske trompetist Štěpánka Balcarová, en ledende skikkelse af den yngre generation af tjekkisk jazz. Efter at have mødt hinanden første gang på festivalen i 2022 præsenterer de nu et kammersamarbejde, der kombinerer nordisk lyrik med tjekkisk jazzudtryk.
Den tjekkiske pianist og komponist Nikol Bóková, der også vender tilbage fra 2024-udgaven, blander klassiske påvirkninger med lyriske jazzkompositioner. Hun optræder med sin trio – Martin Kocián (kontrabas) og Michal Wierzgoń (trommer) – og har Markus Stockhausen som en særlig gæst på trompet.
Markus Stockhausen
Den norske violinist Nils Økland, som optrådte første gang i 2017, vender tilbage med sit FLEXEMBLE-projekt. Han er kendt for at blande norsk folkemusik, klassisk musik, jazz og verdenspåvirkninger og udvider sin lyd med elektronik og fri improvisation. Ensemblet omfatter musikere fra Norge og Belgien, sammen med de slovakiske gæster Gabriela Kováčiková og Róbert Ragan.
Den ungarske multiinstrumentalist Mihály Borbély, aktiv siden 1970’erne, bringer sin kvartet tilbage efter sin optræden i 2018. Han optræder på klarinet og saxofon og blander ungarske og balkaniske folketraditioner med direkte jazz. Denne forestilling forudser hans 70 års fødselsdag, og hans kvartet åbner festivalen i 2026.
Hvis du leder efter store menneskemængder og virksomhedsforestillinger, er dette ikke festivalen for dig. I stedet tilbyder Dobršská brána en grundfæstet, intim oplevelse i en bjerglandsby omgivet af landskab. Det er et sted, hvor musik, atmosfære og fællesskab har forrang – og hvor tilbagevendende kunstnere tydeligvis finder glæde ved at komme tilbage.
