The Anchoress er vendt tilbage med den synth-ledede nye single ‘I Had a Baby Not A Lobotomy’ sammen med detaljer fra det nye album ‘As We Once Were’. Tjek det ud nedenfor sammen med vores interview med Catherine Anne Davies.
Det første album fra den walisiske singer-songwriter og Manic Street Preachers-samarbejdspartner siden 2021’s roste ‘The Art Of Losing’ udkommer til august, og kommer forud for ‘I Had a Baby Not A Lobotomy’ med Gwenno – der tackler forforståelser om unge mødre og “en tunge på vægtskålen af folk, da jeg havde en baby, da jeg havde en lille ting til mig”. forklaret.
“Så meget af denne plade blev født ud af de første år af min datters liv, og jeg ønskede virkelig at samle sammen og kalde alle de klicheer, stereotyper og dumme lort, som folk siger til kvinder, der har fået babyer, som jeg selv havde mødt,” fortalte Davies. Innovative Music. “Jeg startede en note i min iPhone, hvor jeg bare skrev hver ting ned, jeg hørte dukke ud af folks mund: fra antagelsen om, at jeg ikke længere ville turnere, til påstanden om, at jeg uden tvivl ville ‘bløde’ og få en form for personlighedstransplantation.
“Tværtimod: moderskabet radikaliserede mig. Og jeg ved, at jeg ikke er alene om dette.”
Davies fortsatte: “Så mange venner har talt om at arbejde under den falske antagelse, at vi på en eller anden måde havde nået et sted med ligestilling mellem kønnene, indtil de blev mødre og opdagede, hvor regressive så mange af systemerne stadig er omkring forældreorlov, barselsdagpenge og det praktiske ved at opdrage børn, når det nu kræver to fuldtidslønninger bare at eksistere.
“Når jeg satte det hele sammen, føltes det virkelig som en litani af kvindehad og doven bias, men det afslørede også den fuldstændige sindssyge i det meste af det, vi bliver fortalt eller antaget om, som et resultat af at vi valgte at formere mig. Jeg har brugt meget tid på at følge geniale kampagnefolk online, der arbejder hen imod lige fleksibilitet på arbejdspladsen, og delt forældreorlov har vi ikke ret til, og ingen ret til, dem, der er ansat, hvilket stadig chokerer folk, når de finder ud af det.”
Davies forklarede, hvordan hvert vers af sangen centrerer sig om et andet univers: musikindustrien, den medicinske kontekst og den bredere verden.
“Jeg håber, folk modtager det efter hensigten – som en tungen-i-kind-kommentar til moderskabets vedvarende, stille kvindehad,” tilføjede hun. “Jeg skrev den som en hymne til alle, der nogensinde er blevet afskrevet for at turde formere sig. Det er også udgangspunktet for min nye podcast, Mælken & Musikkensom jeg lancerer i næste måned: en række løsningsfokuserede samtaler om, hvordan musikindustrien kæmper med sin moderskabsstraf. Fordi denne samtale er så meget større end én sang.”
Se resten af vores interview med The Anchoress nedenfor, hvor hun fortalte os om, hvad hun kunne forvente af hendes “stjernespækkede” nye plade – skrevet som “en samtale på tværs af fire generationer af kvinder” og hendes “mest lydmæssigt eventyrlige” rekord endnu – arbejder med Gwenno og planlægger at komme på banen.
Innovative Music: Hej Catherine. Hvordan har livet været i de fem år siden ‘The Art Of Losing’?
Ankerinden: “Det føles ikke rigtigt som om, jeg er stoppet! Udover at udgive ‘Versions’, mit coveralbum i 2023, endelig at komme til at lave to af mine egne overskriftsturnéer (med tilføjede luftfiltre), arbejde med Manics, har jeg også produceret og remixet for andre kunstnere, hvilket har holdt mig dybt indlejret i studiet på en måde, som jeg havde forventet på en måde, som jeg havde forventet.
“Og så er der selvfølgelig den lille sag om at blive mor, hvilket, som denne rekord vil vidne om, har været det mest kreative og politisk opmuntrende, der nogensinde er sket for mig. Jeg kom tilbage til at skrive mit eget materiale med mere at sige end nogensinde. De fem år føltes lange på nogle måder og fløj af sted på andre, men jeg synes, det nye værk er meget bedre i den tid, det tog.”
Sonisk, hvad nåede du ud efter her?
“Jeg ønskede, at det skulle føles rasende og euforisk på samme tid, som om det følelsesmæssige register over at indse, at joken er på alle, der har undervurderet dig. Der er meget plads i produktionen med vilje, fordi jeg ville have hvert ord til at lande. Paletten er meget forankret i vintage synths. Jeg var i en synthverden et sted mellem John Grant og Depeche Mode, med lidt af den slags. Stranger Things technicolor uhygge løber igennem det.
“At have adgang til Townshend Studios og Petes samling af vintage analoge synthesizere var en stor del af at forme den lyd. ARP 2500 (som brugt på Quadrophenia-lydsporet) var kirsebæret oven på arrangementet. Jeg kæmpede med det i en god time, før jeg ankom til den sekvens, du hører over de omkvæd, der ældste, for at skabe noget, der næsten var et komplekst religiøst øjeblik. som flyveleder.”
Hvad kan du fortælle os om dit forhold til Gwenno, og hvad hun bringer til banen?
“Gwenno er bare ekstraordinær, som kunstner, som person, som en, der stille og beslutsomt har vist, at der absolut ingen grund er til, at noget af det her skal stoppe, når man bliver forælder. Hun gav mig så mange gode, praktiske råd, da jeg første gang prøvede at navigere rundt på turné efter graviditeten. Jeg tog min datter med på turné med Manics for to somre siden (inklusive, hvor nervøs det var, og var helt nervøs for, at hun var for og Gwenno fik mig virkelig i orden.
“Hun var en absolut livredder. Jeg har set enormt meget op til hende, bare set hende komme videre med det og gøre et utroligt stykke arbejde med at bevise, at det kan lade sig gøre. Så da jeg lavede denne plade, følte hun sig som den eneste person, jeg ville have med på denne sang. Ægtheden af hendes stemme tilføjer noget, jeg ikke kunne have forudset, og var bare perfekt til det nummeret.”
Hvor repræsentativt er dette for det kommende album?
“Det fanger energien og afvisningen af at være stille, men jeg vil også sige, at det er et af de mere åbenlyst stridbare øjeblikke på pladen. Tænk på det som at sparke døren op i stedet for hele rummet. Men albummet som helhed har et meget bredere følelsesmæssigt spændvidde, end denne første single måske antyder. Der er et par sange, der går til nogle virkelig skumle sange på de steder, hvor jeg stadig ikke har skrevet en mørk og øm sang. sikker på, at jeg nogensinde vil være i stand til at spille live. Der er en queer hymne inspireret af kærlighedsbrevene mellem Virginia Woolf og Vita Sackville-West (som har en særlig gæst på vokal og guitar).
“Der er en sang skrevet af min bedstemors stemme, optaget på et kassettebånd, som min mor fandt på sit loft. Især side B af vinylen går et helt andet sted lydmæssigt, og trækker på The Carpenters og de store studieplader fra 1970’erne, som mine forældre spillede for mig, da jeg voksede op. Så intentionen er konsekvent hele vejen igennem – det er stadig meget en plade, der er svær at se væk fra, men det er en plade, der afviser registre. enormt på tværs af de 14 numre Det er det mest lydmæssigt eventyrlige, jeg har lavet.”
Hvordan forvandler albummet universet af The Anchoress fra ‘The Art Of Losing’?
“‘The Art Of Losing’ var en plade om sorg og tabets desorientering – om at være uskabt af omstændigheder uden for din kontrol. ‘As We Once Were’ er næsten dens modspil, selvom jeg ikke satte mig for at gøre det på den måde. Jeg fandt mig selv i at spørge: ‘Hvad kan vi bygge ud af fortiden? Er vi bestemt til at blive holdt nede af den, defineret af den?’ Det spørgsmål blev rygraden i hele rekorden. Det handler om at samle dig selv igen: noget, der ligner den japanske kunst kintsugi, ideen om, at reparationsarbejdet kan gøre noget mere værdifuldt end det, der eksisterede før. Tråden, der løber igennem den, er virkelig identitet under pres: hvem du er, når verden beslutter, at den ved bedre end dig om, hvad du burde føle, gøre, blive.
“Det er også, uventet, en samtale på tværs af fire generationer af kvinder – min bedstemor, min mor, mig selv, min datter. At finde et kassettebånd med min bedstemors stemme på min mors loft var et af de øjeblikke, der lige slog rekorden på vid gab. Her var denne kvinde, der havde gennemlevet så meget, været vidne til så meget forandring ved siden af min datter, og som stadig sad så radikalt på min datters fødslen. Townshend Studios og Petes vintage synth-kollektion, og de to ting, der kolliderer – det meget gamle og det uigentagelige – satte virkelig den lydlige og følelsesmæssige tone til alt, hvad der fulgte.”
Kan vi forvente andre gæster på albummet?
“Ssshhh! Bortset fra Gwenno kan jeg ikke fortælle dig om alt det endnu, men der er en ret stjernespækket gruppe af samarbejdspartnere derinde. Nogle velkendte ansigter og stemmer, og også et par mennesker, der virkelig kunne overraske. Jeg er meget stolt af, hvem der kom til bordet, og hvad de bragte. For at omskrive “Tori Amos” har jeg haft en stor samtale, og jeg fik en stor samtale fra Tori Amos. under tilblivelsen af denne plade var lige så nærende som noget, der endte på bånd – og en hel del af det endte på bånd.”
Hvornår kan vi se dig på turné?
“Jeg spiller et engangsalbum-lanceringsshow på Londons legendariske 100 Club – det ældste uafhængige spillested i verden – lørdag den 22. august med et forældrevenligt tidligt udgangsforbud kl. 22.00 for at gøre det mere tilgængeligt for alle. Ikke mere at bekymre dig om at få det sidste tog hjem eller arrangere børnepasning indtil midnat.
“Jeg ville gerne gøre det til noget, folk rent faktisk kunne komme til, uanset deres situation – og derfor samarbejder jeg også med The Ticket Bank for at gøre nogle billetter tilgængelige for dem, der har fordele. Ud over det kommer der flere datoer – og jeg lover, at de vil blive planlagt med samme tankegang. Hold øje med dette rum.”
‘I Had A Baby Not A Lobotomy’ er ude nu. The Anchoress udgiver ‘As We Once Were’ fredag den 7. august (forudbestil her) før et albumlanceringsshow i London’s 100 Club lørdag den 22. august. Billetter starter fra salg kl. 10:00 tirsdag den 14. april og vil være tilgængelige her.
