“Emeget, hvad du gør, er en beslutning,” erklærer trommeslager Jay Eliot Mee, det mest højlydte og smilende medlem af Any Young Mechanic. “Denne Cecily Brown-udstilling, vi så i London for nylig, talte om, hvordan hvert par strøg, du laver med en pensel – hver beslutning – åbner flere spørgsmål.” Typisk bevæger Browns farver sig i en tilstand af fluks og optrævler til malerier, der føles uophørlige. “At bryde fri fra klichéen om rock eller indie og bringe noget af den folk-tradition ind (handler om at være) opmærksom på, hvor du sidder i et kontinuum.”
Disse analogier opsummerer enhver ung mekaniker. Som Browns penselstrøg, hver af folk-bandets eftertænksomme reaktioner på Innovative Music‘s spørgsmål åbner endnu en dåse orme. Uden for et Quaker-mødehus har vi fanget en sjælden stille plet græs under kaoset i Brightons The Great Escape. En rolig time med Mee, Luka Kilgariff-Johnson (banjo, guitar), Thea Martin (violin), Allan McBean (kontrabas) og Sam Wilson (guitar, vokal) giver dem mulighed for at formulere det kontinuum af deres rejse med den tålmodighed, der har defineret det.
Aftenens (15. maj) slot på Innovative Music Stage er et af tre sæt på 36 timer, men i store træk har bandets historie været det modsatte af hektisk. Efter Mee og Wilson mødtes på universitetet i 2019, blev sidstnævnte knyttet til Martin gennem kreative skrivekurser. De tre knibede McBean og Kilgariff-Johnson fra andre bands i Adelaides gør-det-selv-kredse, før de masede sig ind i Mees trange familieværelse som Any Young Mechanic fra 2023. Mee beskriver den produktive violinist Martin som en “nøglepind i Adelaides musikscene”, mens Kilgariff-Johnson siger, at den alternative bys-kærlige størrelse betyder, at den alternative bys-kærlige størrelse betyder, at den alternative bys-kærlige størrelse betyder, at den kan-sindede storby. organisk.
“Fordi der ikke er meget af en kommerciel industri i Adelaide, når du først begynder at nyde at lave musik, siger du ikke “Fantastisk, nu får jeg ledelse,” foreslår Wilson. “Du kan se disse fuldt dannede, fantastiske all-timer-bands på en onsdag med 10 personer. Ingen kender til dem. De (internationale) bands, du ser på The Great Escape, er ofte meget gode, men det er bare dem, der har lavet de rigtige forestillinger, og det er ikke rigtigt udtryk for deres kreativitet. For hvis vi havde penge nok til at flyve alle sammen til jer.”
Selvom den vedvarende mangel på respekt for kunsten i den “australske tankegang” betød, at alle fem blev rådet til at finde et ‘rigtigt job’ uden for musikken, siger Martin, at fraværet af en branchetilstedeværelse hjælper musikere i Adelaide med at lave “de skøreste ting, de overhovedet kunne, uden at bekymre sig om, hvordan det ville blive opfattet”. Velsignet med den frigørende, grænseløse kreative kontekst advarer Wilson også om, at selvom tilføjet infrastruktur kunne hjælpe med at sætte fokus på Adelaide på globalt plan, ville det uundgåeligt tiltrække en kedel af gribbe, der ønsker at tjene en hurtig penge.
“I Det Forenede Kongerige, i det øjeblik, de er halvvejs anstændige, og de spiller den rigtige pub…” sværmer folk på dem, afbryder Innovative Music. “Det er en trist ting, for du ser det her band, der tydeligvis ikke har haft tid til at finde ud af, hvad de vil lave, og de bliver øjeblikkeligt ramt af kontrakter eller muligheder, der vil fordreje din hjerne,” fortsætter frontmanden. “Vi føler os meget privilegerede over at skubbe denne plade, efter at vi har fundet ud af, hvad vi vil lave. Vi lavede alle musik i 2019. Hvis vi havde fået nogen anerkendelse i løbet af det første år eller to, ville det være lort.”
That record er Any Young Mechanics debutalbum, ‘The Modern Shoe Is Ruining The Foot’, som de komisk tilslutter via deadpan scenechat på The Great Escape og tilbagevendende tegn i deres musikvideoer. Uden nogen EP’er i forvejen introducerer “hillbilly” folk-rocken fra ‘My House Divides’ og det countryfarvede ‘Captain And Compass’ deres livligere side. ‘Write You Wrong’ tager en langt mere barbent tilgang, og Martins violin skinner i afslutningsnummeret ‘Atlas, Here You Are’, hvor længsel bliver til lettelse: “Det har taget dig så lang tid, men her er du”.
Indspillet strengt uden overdubs, er der ingen forstærkning på denne plade ved design. “Det er fordi jeg hader kunstig intelligens,” trækker Wilson på skuldrene. “Jeg tænkte, at vi skulle lave en plade, der er så menneskelig som muligt. At putte sig selv i en boks er en fantastisk måde at finde ud af, hvordan man kommer ud af det.” Taget bogstaveligt er Mees 5m x 2m øvelokale eller spritteren to sådanne eksempler. Ligesom Melbournes Folk Bitch Trio, går den bløde folk, de ofte laver, imod pub-rocken i australsk alternativ musik.
“Jeg tænkte, at vi skulle lave en plade, der er så menneskelig som muligt. At putte dig selv i en boks er en fantastisk måde at finde ud af, hvordan du kommer ud af det” – Sam Wilson
“Mange af vores musikalske miljøer, som vi kommer op i, er pubber, og det homogeniserer virkelig de beslutninger, som bands træffer,” siger Wilson og plukker i græsset. “Mange af vores beslutninger er blevet truffet i et forsøg på at undergrave det. Selv når folk tror, de får det ud af os, er ‘My House Divides’ lidt af en trojansk hest. Man kan gå amok og danse rundt, men det handler om boligulighed, og forhåbentlig kommer det igennem til nogen.”
Enhver ung mekanikers forenede hensigt bliver krystalklar i løbet af denne time. De giver hinanden plads til at uddybe, ligesom deres åbensindede holdning til sangskrivning, da svarene rikocherer mellem dette “hive sind”. “Det er en større sjette ting, der dukker op (ud over os fem),” bekræfter McBean. “Hvad (identitet) betyder for dig som musiker og person, de er så sammenflettet,” tilføjer Mee, “og du skal kunne stole på folkene på den rejse.” Det betyder alverden for Martin: “At være i stand til musikalsk at stole på mennesker er den bedste del af at være en person.”
Men stod de bag kulisserne over for udfordringer på vejen til at nå denne inter-band dynamik? “For at være ægte, så er de sværeste samtaler blevet påtvunget os af kapitalismen,” svarer Wilson. “I har lige været venner, og nogen siger, at vi skal beslutte, hvor mange procent dit bidrag er værd.” De accepterer, at et ønske om lang levetid betyder, at de bliver nødt til at navigere i denne branche, og deres sammenhold vil gøre det godt for dem. Når det er sagt, hævder Kilgariff-Johnson: “Menneskelig forbindelse kan ikke passe 100 procent ind.”
Enhver Young Mechanic er et band, ikke et produkt, og det er netop derfor, de hævder, at den moderne sko ødelægger foden. Med skyhøje standarder for autenticitet og musikalitet er de klar til at tage det længere væk fra Adelaide, hvor byens pusterum hjalp dem med at udnytte folks kerneprincipper. På trods af alle de andre bands, de har spillet i, “det er det store,” gentager Mee og støder ind i Innovative Music fem minutter før showtime på Det Gamle Marked.
“Mange mennesker forbinder folkemusik med: ‘Alt plejede at være bedre, da det var en fyr med en guitar, ingen autotune’, og det er slet ikke sådan, vi har det,” slutter Wilson, før Mee udtaler, hvad de føler stærkt for: “Kammeratskabet og sammenholdet mellem folk, vigtigheden af mennesker.” Vokalisten føjer de sidste prikker sammen. “Det handler om folk som en tradition for empati og fællesskab, og det er altid radikalt.”
‘The Modern Shoe Is Ruining The Foot’ udkommer 5. juni via 23 Recordings/Warner Records.
