Alt Alt har talt til Innovative Music om deres kraftfulde nye album ‘Poison Pop’ og åbnede op for at blive inspireret af deres tidligere plader til at afvise “enhitificeringen” af verden omkring dem.
Det britiske art-rockers ottende album er opfølgningen på 2024’s indviklede ‘Mountainhead’. Mens dets forgænger så bandet skærpe ind på abstrakte temaer og bytte leadguitarer ud med at eksperimentere med synths, ser deres nye plade, at Everything Everything vender tilbage til deres fuldgas, punk-lejede rødder og bekæmper verdens trang til at omfavne en verden af ”slop”.
Født fra medlemmer, der ser tilbage på deres tidligere dage, blev ‘Poison Pop’ skrevet, da bandet kom på vejen sidste år for at fejre 10-årsdagen for deres tredje album ‘Get To Heaven’ – en blændende plade, der forudsagde fremkomsten af alt-right.
“Vi ønskede ikke at lave det samme album, som vi lige havde lavet, men vi havde også travlt med at promovere et album fra 10 år siden, hvilket var noget af en opgave,” fortalte frontmand Jonathan Higgs. Innovative Music. “‘Get To Heaven’ er en meget aggressiv plade, og jeg er 10 år ældre nu, så det var en sag om at være sådan ‘Hey, gutter, kan du huske, hvor sindssyge vi plejede at være?”
“På en eller anden måde fik det os i humør til at lave endnu en hurtig plade,” tilføjede han. “Jeg ville virkelig gerne gøre det til et album af typen slap-in-the-face. ‘Mountainhead’ var baseret på en metafor og en lille smule på armslængde, hvilket var hensigten, men det her er meget mere i dit ansigt. Du kan ikke gemme dig fra det.”
Igennem pladen tackler bandet nutidens rystende samfundsmæssige bekymringer, fra de sociale mediers vanedannende og snigende karakter til den uendelige strøm af rage-bait online og vores tilsyneladende accept af, at “AI-slop” overtager kunsten.
Tjek titelnummeret nedenfor sammen med resten af vores interview med Higgs, hvor han også åbner op for at forudsige fremtiden med ‘Get To Heaven’, ikke føle sig truet af AI’s fremkomst i musikken, bekymre sig mere om at skabe “forbindelse” ved deres liveshows, og om de vil fejre 10 år med ‘A Fever Dream’.
Innovative Music: Hej Jonathan. Tillykke med det nye album. Hvad er ændret for dig i løbet af de sidste to år siden ‘Mountainhead’?
Jonathan Higgs: “Dette føltes som et usædvanligt langt mellemrum for os mellem albummene. Vi plejer bare at starte igen med det samme, men denne gang gjorde vi et punkt ud af at tage os god tid og sikre, at sangene var rigtige, før vi gik videre med dem.
“Vi afviste omkring 80 eller 90 sange, mens vi arbejdede på denne plade, og da vi fik det ned til 20 eller deromkring, tog Alex (Robertshaw, guitarist) og jeg et skridt tilbage og spurgte de andre fyre ‘Hvad synes I er de bedste sange her?” og de valgte de sidste sange. Det var lidt nervepirrende, men vi troede på alle dem, vi havde præsenteret dem for, så det var rart at aflevere dem og få perspektiv.”
Albummet fokuserer virkelig på, hvor vi er nu, hvad angår dopaminhits på sociale medier, AI og kulturkrige. Hvorfor var det vigtigt for dig at læne dig ind i det?
“Hver gang vi laver en plade, hver gang jeg skriver en sangtekst, er der nogen, der spørger mig, hvad den handler om, og jeg siger altid, at det handler om den tid, vi er i. Nogle gange vil jeg forsøge at forudsige fremtiden, men det bliver sværere at gøre det. Nogle gange vil jeg bare reflektere, hvad der er omkring mig, og lige nu er usikkerhed det største ord, vi har været væk fra, og som om, at sikkerhedsnettet er blevet revet over os. ingen ved, hvad der skal ske.
“Jeg ville gerne tale om det, men jeg kan heller ikke lide at prædike eller lytte til folk, der fortæller mig deres meninger. Det, jeg ville, var at (afspejle) meningskaoset. Der er en masse modstridende budskaber i pladen, og denne overordnede følelse af afhængighed, der også løber igennem den. ‘Blodradio’, for eksempel, handler om en radiostation, der får den til at blive sindssyg med at lytte, men altid lytte til den. Det handler om, hvor fandeme det føles at tænde for den her ting og føle vrede følelser”.
Som en, der altid har været meget opmærksom på verden omkring dem, hvordan ser du den stigende fremtræden af AI i musik?
“Mine følelser for AI ændrer sig hele tiden. Vi var der ret tidligt meget tidligt, fordi jeg er ret sikker på, at ‘Raw Data Feel’ albumcoveret var det første AI-genererede. Det var på det tidspunkt meget fedt, men holdningerne har åbenbart ændret sig siden da.
“Jeg tror, at AI er virkelig nyttigt, når det kommer til kunst, og kan være et rigtig godt værktøj. Men jeg tror også, at hvis du virkelig er bekymret for, at AI kan gøre det, du gør, så burde du ikke gøre det. Er jeg bekymret for, at en AI virkelig kan gøre det, jeg gør? Nej. Det kunne nok gøre et meget godt indtryk af, hvad jeg laver, men jeg tror faktisk ikke, at kunsten vil øge værdien med noget som helst. af mængden af sludder omkring os. Det bliver som en vase, der er lavet på en fabrik. Der er lavet 20.000 af dem på en dag, men sæt den ved siden af en håndlavet, og hvilken synes du er værd at gemme i en brand?
Det punkt om værdien gælder også for oplevelsen af at være til en koncert, og hvordan det er noget AI ikke kan kopiere. Er det til dels derfor, at disse sange lyder som om, de er lavet til at blive spillet live?
“Helt klart. Vi bekymrer os mere og mere om live-showet nu, når vi laver plader. Vi plejede at kaste det ud af vinduet for at prøve at være mere kreative. Vi ville sige, “Jeg er ligeglad, her er 20 guitarer på dette nummer, vi vil bare aldrig spille det live”. Nu er vi dog meget mere i harmoni med, hvordan vi kan gøre det live med hver fire mennesker, og vi gør det altid til en udfordring, og vi gør det altid. arbejde, men dette er bestemt en rekord for live (fordi) det er et område, som AI ikke kan få os endnu.”
Nogle af disse temaer minder om, hvad Fontaines DC tacklede på deres nye album ‘Dopamine Chamber’. Har du tjekket det ud og set, hvordan de greb det an?
“Det har jeg ikke! Når jeg skriver, prøver jeg ikke at lytte til samtiden. Jeg har en tendens til at gå ind i mig selv og det, jeg har lært, for jeg tror, at hvis man lytter til ting, mens man skriver, ender man med at kopiere det.
“Det er dog øjeblikkets samtale, ikke? Vi spørger: “Hvad gør det her ved os, og hvordan kan vi komme ud af det?” Der er to eller tre store pres på vores liv lige nu. En af dem er AI, en af dem er sociale medier, og det er os, der ikke ved, hvordan vi skal kontrollere det. Det plejede at være meget spændende, men vi er begyndt at se noget af råddene sætte ind nu.”
I forhold til hvad du lyttede til, da du arbejdede på denne musik, hvordan var det at gense ‘Get To Heaven’ 10 år efter? Så du det i et nyt lys?
“Sangene føltes bestemt meget relevante, især da vi var i Amerika, men også i Storbritannien. Meget af det album var en advarsel eller en skræmmende historie om, hvor vi kunne være om 10 år… og næsten alt det dårlige, der kunne være sket, er sket.
“Jeg var ikke specifik, da jeg lavede pladen, men den blev skrevet lige på spidsen af Brexit-afstemningen. På spidsen af, at Trump kom ind. På spidsen af, hvad-vi-plejede-til-kalde alt-right-revolutionen. Så de sange har helt sikkert givet genlyd gennem årene, og de er blevet mere meningsfulde for folk, der lytter til dem. Det var rart at sige, hvad vi sagde: “10 år siden, og vi tog ikke fejl, men ærligt talt ville jeg ønske, vi var’.”
Næste år er det 10 år med ‘A Fever Dream’. Har du tænkt på at gøre noget for at markere den milepæl?
“At gøre det her ‘Get to Heaven’-ting har rejst det spørgsmål nu om alle vores plader, og man skal aldrig sige aldrig, men jeg tror ikke, vi vil hænge fast i at se bagud. Det var meget usædvanligt for os at gøre det, så vi har ingen umiddelbare planer, men det er muligt. Hvis alle hader den nye plade, bliver vi måske nødt til det!”
Hvad håber du, at folk tager fra den nye musik?
“Jeg håber, de får en følelse af forbindelse, for forbindelse er alt, hvad vi nogensinde ønsker. Det er en meget kaotisk æra, og det er stadig sværere at forbinde, så det er måske et sted, du kan gøre det.”
‘Poison Pop’ er ude den 12. marts. Besøg her for at forudbestille.
