EN boyband hader netop det mærke – det er en fortælling så gammel som tiden. I årtier er ‘boyband’-etiketten blevet mødt med ængstelse af musikerne med titlen; Backstreet Boys kaldte trodsigt sig selv en “mandlig vokalgruppe”, mens *NSYNC hadede, hvor reduktiv etiketten var. Men efter 10 år i søgelyset og fem albums er 5 Seconds Of Summer endelig klar til at genvinde ‘boyband’-titlen på det nye album ‘Everyone’s A Star!’
taler til Innovative Music over Zoom blot to dage før udgivelsen af ’Everyone’s A Star!’ forklarer Michael Clifford: “Den sjove del af at være et boyband er, at vi skal omdefinere, hvad det er, for da vi startede, spillede vi på pubber og lavede alle de ting, som typiske bands ville gøre, og det vigtigste, vi fandt ud af, er, at det ikke er en dårlig ting at være et boyband.”
Vejen til accept har ikke været let for 5SOS; tilbage i 2015, Innovative Music tildelt dem titlen som værste band i verden tre år i træk. Det er siden blevet noget, de har taget i deres skridt, og Ashton Irwin erkender, at det er “tåbeligt at tillade nogen følelsesmæssig skade at ske i popverdenen”.
I stedet fokuserer de på at være “skudsikre” og “larger than life”-karakterer på ‘Everyone’s A Star!’, og de er klar til at bringe deres “mest ambitiøse” turné over hele verden i 2026. Tjek ud Innovative Music‘s chat med 5SOS nedenfor, hvor de diskuterer sammenligninger med The Beatles, hvordan deres solokarrierer har påvirket arbejdet sammen som et band, og deres “8 Mile øjeblik”.
‘Alle er en stjerne!’ føles meget anderledes end dit tidligere output – hvad fik dig til at ville gå i en anden retning?
Luke Hemmings: “Vi elsker at vende ting på hovedet, og hvert album får folk til at gætte. Det gør det mere interessant for os. Vi skrev en sang, der hedder ‘No. 1 Obsession’, og som tekst- og lydmæssigt var så 5SOS. Også den titel, at lege med folks opfattelse og vores opfattelse af vores karriere og tonaliteten og ironien i den, fik os til at føle os bagud, men med mange 5SOS’er.”
Ashton Irwin: “Der er mange faktorer. Det er at samle 15 år med at skrive sange, spille live og opleve den forretning, vi er i. Det er også den sindændrende oplevelse af iPhones og den stadigt ekspanderende teknologi, som vi alle er i lige nu. Det ændrer alt fra gruppen og op, fra lyrik og den måde, det hele ser ud og føles på.
“Vi var usignerede, flere mennesker i bandet fik børn, vi havde ikke været på turné i to år. En masse livsændringer, energiske skift og bevidsthedsskift blev anvendt på musikken. Vi skulle virkelig kæmpe for, at det her skulle eksistere, virkelig virkelig hårdt.”
Hvad vil du definere som etos af ‘Alle er en stjerne!’?
Irwin: “Det redefinerer vores samtale med offentligheden og vores fans og udvikler sig som performere og entertainere, men forsøger også at mestre 5 Seconds Of Summers natur. Etosen i det er virkelig at genvinde vores rockrødder, men også at sikre, at vi forbliver fremragende i vores tilgang til lyrik og udgivelsesstrategi.”
Calum hætte: “Det var også at genopdage ilden i maven på 5SOS, især fra den sidste plade og genintroducere det i det, vi laver. Og hvem er 5 Seconds Of Summer i den moderne musikalder? Vi har været mange forskellige versioner af bandet, og det er på en måde at finde ud af, hvem vi vil være nu. Jeg er virkelig glad for, at det føles, i sin energi, føles det meget australsk, hvorfra det føles meget australsk.”
Michael Clifford: “Denne plade er høj, fed, den er fandme en masse forskellige ting.”
Hvad fik dig til at genvinde udtrykket ‘boyband’?
Hemmings: “Vi startede i en garage som et rock/pop-punk-band, så det føltes som om, det blev brugt i en nedsættende forstand. Vi ville bare lyde fantastisk live og skrive gode sange, så det føltes som en slags udgravning. Hele dette album er som at have en samtale om vores oplevelse i denne branche med publikum og pisse sjov med os selv og tage pis, i mangel af bedre vilkår. Så det føltes som om vi gjorde ondt med os selv.”
Hætte: “Vi har været en slags mærkelig sammensmeltning af, hvad der skaber et band. Det forvirrede folk, at vi spiller instrumenter, og vi alle synger, og det var grund nok til, at de prøvede at mærke os. Dengang følte jeg personligt, at det var lidt nedsættende, men heldigvis havde vi en så stærk identitetsfølelse af, hvem vi var, at vi nu kan genvinde det i vores tidlige år og kan genvinde det i vores tidlige år. af, hvad det er, vi skriver den fortælling for os selv, og det føles rigtig godt, og det har virkelig givet genlyd blandt vores fanbase.
Det ser ud til, at nogle boybands ikke nødvendigvis passer til de stereotyper, der følger med mærket. The Beatles var en af de første numre, der blev kaldt et boyband… hvad adskiller et boyband fra et band?
Michael Clifford: “Det er op til, hvad samtaleføreren vælger, at det skal være. Det eneste, vi havde til fælles med boybands, da vi kom ud, er, at vi var unge, vi så tilsyneladende godt ud, og vi sang alle sammen. Hvis det er det, der definerer et boyband, så må det være sådan. Vi har omdefineret, hvad et boyband var – på samme måde, som The Beatles blev kaldt en sammenhæng mellem os og The Beatles… fordi vi åbenbart er langt bedre end dem (griner alle vil være enige i det, ikke?”
Hemmings: “Øh, ja helt…”
Clifford: “Innovative Musicdet kan du citere. Jeg tror, at det sjove ved at være et boyband er, at vi redefinerer, hvad det er, for da vi startede, spillede vi på pubber og lavede alle de ting, som typiske bands ville gøre, og det vigtigste, vi fandt ud af, er, at det ikke er en dårlig ting at være et boyband. Det er så vigtig en del af vores liv, at vi overvejende havde en ung kvindelig fanbase. Det her er den bedste fanbase i verden. Vi har spillet for et rum med mænd før, og det stinker virkelig dårligt. Vi havde det bedste scenario.”
Hemmings: “Unge kvinder definerer kultur. De fortæller dig, hvad der er fedt.”
Har dine soloprojekter ændret måden, du griber musikken an i bandet på?
Hemmings: “Det bedste ved at være i dette band er, at vi består af fire personer, der kan lave deres egne soloalbums. Det gjorde ikke at være i bandet i et minut og se, hvad vi som fan af bandet skulle gøre for at se og høre, var virkelig nyttigt. At få alle vores personlige historier væk fra vores bryst og komme tilbage til det her og lave et bandalbum, trak vi alle i lige retning.”
Irwin: “Du er taknemmelig for, at der er et pladeselskab, folk, der er motiverede til at hjælpe dig med din karriere, og der er en mulighed for at nå ud til folk med din solomusik. For eksempel lavede jeg min plade selvstændigt under en licensaftale, og du får slet ikke forpligtelse fra nogen til at støtte den – det er kun dig og de mennesker, der virkelig vil lytte.
“I bandet er det høje indsatser. Det er en diamant – vi er meget heldige, fordi det eksisterer, og det er vores redskab til vores kunst og vores levebrød, så de tilbyder meget forskellige filosofiske perspektiver på, hvad et soloprojekt er, og hvad et band er.”
Ashton, du nævnte i et interview for nylig, at bandets persona på dette album er en “galvaniseret enhed af popstjerner, som ikke længere er usikre væsener…” Kan du uddybe det?
Irwin: “Det er så tåbeligt at tillade nogen følelsesmæssig skade at ske i popens verden. Enhvers mening, hadefulde kommentarer eller endda positive, I bør alle lade det prale af dig og holde dine intentioner rene. Afkastet af energien – negativ eller positiv – kan være ødelæggende for dit velvære, dit selvværd og din opfattelse af selvværd.
“Det bedste ved at være med i et band er, at vi kan blive enige om, at vi skal være skudsikre, og hvis vi spiller disse større end live-karakterer, beskytter det faktisk vores almindelige live-karakterer. Det ville være tåbeligt at tillade, at alt, hvad der sker inden for underholdning eller industrien, påvirker din selvfølelse.”
For et årti siden blev 5SOS navngivet Innovative Music‘s værste band i verden tre år i træk. Hvad var nogle af de ting, du skulle gøre for at overvinde at bekymre dig for meget om, hvad folk synes om dig?
Irwin: “Vi kæmpede hårdt for den pris…”
Clifford: “Jeg tror, det var egentlig bare ikke at lade folk kunne lide de gamle Innovative Music komme til os. Det betød ikke noget i den store sammenhæng. Vi vidste, at vi ville være med i lang tid, og vi er lige så stærke som nogensinde nu. Jeg har lyst til at eje ordet ‘boyband’ nu er vores 8 Mile øjeblik. Ved du, hvordan Eminem i slutningen af filmen siger, ‘Fortæl dem noget, de ikke ved om mig’? Det er sådan set vores holdning til det. Vi er Eminem i denne situation, Innovative Music dengang var Clarence. Det interessante er, at vi ærligt talt ikke har gjort noget anderledes – vi laver de samme ting, laver lignende musik. Det er bare en anden tid, og af en eller anden grund følte vi, at vi skulle bevise os selv i en eller anden syg prøvelse over for verden, som vi ikke tilmeldte os.
“Det var en velsignelse, personligt. Når vi nu ser på en ny kunstner, der bliver smidt under bussen, er jeg altid på jagt efter de mennesker nu, og jeg elsker, at jeg har den empati. Det er så svært at udtrykke dig selv og være kreativ på en måde, der resonerer med andre mennesker. Det er også virkelig svært ikke at lade, hvad andre siger, komme til dig under alle omstændigheder, hvor det var et tegn på, at vi var taknemmelige, og det var tydeligt, at vi havde succes. det tidspunkt, hvor vi blev nomineret til en så ‘prestigefyldt’ pris som for eksempel Worst Band.”
Hætte: “Når du har bevist over for dig selv gennem din handling og ikke reaktion, at du er værdig, bliver baggrundsstøjen irrelevant. Det er bestemt et mentalt styrkespil, du skal være centreret i dig selv for at vide præcis, hvem du er, hvad du laver, og hvorfor du gør det. Det tager meget tid, men at gennemgå alt det i vores tidlige dage, det er helt sikkert lettere nu, men det er helt sikkert en personlig rejse.”
Du har en stor turné på vej i 2026 – hvad kan fans forvente?
Clifford: “Vi har haft meget mere tid til at planlægge dette show, end vi havde til den sidste turné. Den sidste turné var et proof of concept for os, at et band ikke bare skal stå deroppe og spille et sæt. Vi har i høj grad gjort det til en oplevelse for fans, der handler om vores historie. Verdenen ‘Everyone’s A Star!’ er så stemningsfuldt, at det føles en lille smule kliché, men det er vores bedste, mest ambitiøse show. Det føles som en flok buzzwords, men det bliver en af vores største turnéer nogensinde.”
Hemmings: “Vi skruer op for urskiven – der er ingen grænse for, hvor langt du kan dreje den. Grænsen eksisterer ikke! Selv med alle de ting, som Michael sagde til den sidste turné, vil vi tage alt det og udvide på det. Størst, mest ambitiøs, jeg elsker de buzz-ord.”
Irwin: “Vi forsøger at genopfinde det, vi laver live. Vi er så meget mere end et band, der bare spiller instrumenter. Vi er så interesserede i at optræde og producere alle disse videokomponenter, at vi en dag gerne vil nå et punkt i vores karriere, hvor du kommer til at se vores show, ikke engang på grund af sangene, men på grund af den måde, vi bruger arenaerne på.”
5 Seconds Of Summers sjette album ‘Everyone’s A Star!’ er ude nu via Republic Records. De vil turnere i Storbritannien, Europa, Nordamerika og Australien i 2026 – se den fulde liste over datoer og billetoplysninger her.
