Mens Enter Shikari slipper deres overraskende nye album ‘Lose Your Self’, har frontmand Rou Reynolds talt Innovative Music om at skabe sammenhold i en tid, hvor folk kan føle sig mere isolerede end nogensinde.
Den ottende LP fra de grænseoverskridende St Albans-rockere og opfølgningen på deres topliste fra 2023-udgivelsen ‘A Kiss For The Whole World’ kommer efter en travl periode med turnéer for bandet og hvor Reynolds vendte blikket mod skuespil i Jeff Waynes musikalske tilpasning af Verdenskrig.
Med hensyn til hvorfor de ønskede at overraske-udgive pladen – efter tidligere at have fortalt os sidste sommer, at de planlagde at tage sig tid med ny musik – fortalte frontmanden, at bandet følte sig “fristet til at præsentere albummet på en måde, som ingen Shikari-udgivelse nogensinde har været præsenteret før”.
“Der er ingen optakt. Der er ingen singler. Der er ingen drop-fodring af folk information om albummene. I stedet er det ligesom, “Her er det. Absorbér det”, sagde han Innovative Music. “Det ophidser mig, fordi det betyder, at folk vil lytte til albummet i sin helhed og tage det ind. De vil ikke springe sange over, fordi det ikke er de singler, de allerede har hørt. Det gør det til én enhed.”
“Plus, vi fik nummer et på den sidste plade, så det betyder, at vi ikke behøver at tænke så kynisk på noget,” tilføjede han. “Vi kan bare lægge det ud, som vi vil have det ud.”
I sin kerne er ‘Lose Your Self’ en opfordring til handling for dem, der føler sig isolerede og ude af stand til at ændre verden, såvel som en skarptung kritik af ideen om, at den digitale verden kan føles mere virkelig end vores naturlige verden.
Mens det tager sigte på den stigende afhængighed af kunstig intelligens og falske fortællinger om, at menneskeheden er mere splittet end nogensinde, har albummet også et underliggende budskab om håb. Tunge, dystopiske temaer er balanceret med en tunge-i-kind sans for humor, og hele processen med at lave albummet tjener som en påmindelse om, at mennesker kan gå sammen om at lave noget kraftfuldt og smukt.
Se resten af vores interview med Reynolds nedenfor, hvor han også talte om at forvente, at albumgrafikken bliver afvist som AI, planer for deres største turné til dato, og hvorfor Enter Shikari altid vil være forpligtet til at støtte græsrodssteder.
Innovative Music: Hej Rou, tillykke med det nye album. Det ser ud til, at kunstværket, titlen og teksterne alle udforsker forskelle mellem virkelighed og digital virkelighed…
Rou Reynolds: “Ja, det kan føles som om, at den vej, menneskeheden er på, bliver suget ind i denne digitale, egeninteresserede og afbrudte verden. Jeg er en person, der kan lide systemteori og at få et fugleperspektiv på det bredere billede, og jeg kan se kerneproblemerne med den retning, vi er på vej til. Så albummet handler om at få et bredere første perspektiv, og jeg håber, at det bliver det lige fra det første perspektiv. den sindsstemning.”
Det føles også som et skub at gå ud og forbinde sig med den virkelige verden og omfavne at være en del af et fællesskab i stedet for at føle sig adskilt fra det. Tror du på, at en følelse af isolation kan få folk til at føle sig ude af stand til at skabe forandring?
“Ja, en af de vigtigste ting, der producerer nihilisme, er følelsen af, ‘Åh, jeg er bare én person, hvad kan jeg gøre?’ Dette album er i sin kerne en kritik af hyper-individualisme. Det går imod ideen om, at vi er adskilt fra hinanden og adskilt fra den naturlige verden. Det er kapitalismens kerneprincip, og det bliver mere og mere farligt.
“Det begynder at blive normaliseret, og det føles så konkret, fordi det er alt, hvad vi har kendt i årtier. Det er, som om vi alle fuldstændig har glemt vores magt som et kollektiv… men det er sådan, systemet beskytter sig selv. Det tvinger individualismen ned i halsen på os og bakker os alle op i et hjørne, indtil vi tænker: “Sådan er det bare, og sådan vil det altid være.”
Du har allerede sagt, at på trods af, at du har brugt timer på manuelt at lave det albumbillede, forventer du allerede, at folk afviser det som kunstig intelligens. Er det en deprimerende følelse, eller er det præcis den pointe, du forsøgte at komme med?
“Det er pointen, men det repræsenterer også, hvordan vi i dette album ønskede at gøre noget, der ikke kun handlede om det færdige produkt, det handlede om rejsen og oplevelsen af at lave et kunstværk. Vi ønskede, at det skulle have mange mennesker involveret, og at der skulle være denne fælles indsats med masser af menneskelig fantasi og menneskelig forbindelse. Det handler om, at vi siger: ‘Det skal være normen for at overgå alting’.”
Den truende stemme i ‘It’s OK’ har en stærkt dystopisk, hoved-i-sandet-følelse. arbejdede på Verdenskrig være med til at inspirere albummet?
“Det er ikke sådan, at jeg lavede noter, mens jeg lavede den turné og derefter bevidst lagde aspekter ind i albummet, men jeg tror, jeg er inspireret af alt, hvad jeg oplever, og det hele går i en smeltedigel. Jeg har en tendens til at lade min underbevidsthed gøre det hårde arbejde der, så ja, jeg er sikker på, at jeg ville have været inspireret af den enorme produktion af og den enorme produktion af majestæt. Verdenskrig. Forskellen er dog, at lige så meget som der er en humor og overdrivelse i teksterne, handler ‘Lose Your Self’ om, hvordan vores verden ikke er fiktiv.”
Fortæl os om buen i de sidste tre sange, ‘Spaceship Earth’ I til III. Det bevæger sig fra hensynsløs opgivelse til angst og ender med en majestætisk, håbefuld konklusion. Hvorfor ville du indarbejde det?
“Vi har gjort det et par gange før, hvor vi har haft bevægelser i stedet for en traditionel popstruktur til sange. Man kan forklare nogle emner bedre på den måde, og man kan integrere forskellige instrumenteringer og forskellige atmosfærer igennem det. Det er en indflydelse, jeg har taget fra at lytte til klassisk musik og at vokse op med at spille trompet og spille i orkestre.”
“Med de tre sange tager vi på en rejse, hvor hvert nummer spilles med en anden følelse, og det repræsenterer en anden scene. Den første er den hæsblæsende, punk, pedal-to-the-metal, der flyver gennem rummet og bruger alle vores ressourcer uden nogen omhu. Der er lidt humor i det, men i sidste ende er det et ret intenst nummer.
“Den anden er meget mere trist og reflekterende, og så efter det ønskede vi at afslutte albummet med et orkester, fordi det, som jeg sagde med kunstværket, er repræsentativt for, hvordan albummet handler om mennesker, der kommer sammen. Orkestret er en metafor. Det er 60 mennesker, der går sammen for at lave denne enorme lyd, og de er bare små dele af en større, smukkere ting, og det var en massiv, dejlig til at brede den her ende ud. albummet på en mere positiv, håbefuld tone.”
Du har din hidtil største britiske og europæiske turné senere i år, og du har lovet “et helt nyt show” – hvad kan vi forvente?
“For at være ærlig, så ved jeg det ikke i øjeblikket! Alt, hvad jeg ved, er, at det bliver nyt. Vi har været så fokuserede på albummet, at vi ikke engang har turdet åbne den tankeproces endnu! Heldigvis, når du har mulighed for at lave to nætter på Ally Pally, ved du, at du kan bringe en masse på bordet.”
Du spillede også en intim koncert i Manchester for at fejre 20 år siden dit første show i byen. Hvorfor er det vigtigt for Enter Shikari ikke at glemme disse mindre spillesteder, nu du er hovednavn på arenaer? Relaterer det tilbage til den følelse af fællesskab, du understreger i albummet?
“Ja, jeg tror, at græsrodslokaler er en af de eneste ting, der er tilbage, der giver mulighed for det ubesværede fællesskab. Du kan se på sport eller religion, men de er alle lidt diskriminerende. Hvorimod et spillested er meget vilkårligt. Alle kan møde op og nyde menneskelig kreativitet og have det sjovt. Det vil altid fylde os med håb og positivitet, når vi går til disse spillesteder og gør, hvad vi kan.”
Enter Shikaris ‘Lose Your Self’ er ude nu. Find eventuelle resterende billetter til deres britiske og europæiske arena-tour her.
