Jake Bugg har åbnet op om sit “personlige” nye album ‘Alamo’ og forklaret, hvordan det fik ham til at konfrontere sine kampe og være mere ærlig og sårbar over for lyttere end nogensinde før.

Den syvende plade fra Nottingham singer-songwriteren markerer hans første siden 2024’s ‘A Modern Day Distraction’ og gengiver den samme folkelige lyd, som først satte ham på landkortet med hans Mercury Prize-nominerede eponyme 2012 debut.

Mens han stadig holder fast i de indie-bøjninger, der definerer hans signaturlyd, åbner den afklædte tilgang denne gang Bugg op for en mere intim, landlig tilgang end normalt. De grove elektroniske guitarriffs på tværs af albums som ‘Shangri La’ og ‘Hearts That Strain’ er blevet skiftet ud med simple akustiske melodier og parret med hjerteskærende tekster, der beskriver hans kampe med tillid, ensomhed og kreativ udbrændthed.

“Dette er sådan en personlig plade, så jeg tiltrak naturligt den folkelige lyd fra min første plade,” fortalte Nottingham-troubaduren. Innovative Music. “Det album blev skrevet om mig selv, da jeg voksede op, og det var noget, jeg ville huske på, da jeg også lavede denne plade. Det skulle være en plade for mig og noget, jeg gerne ville lytte til. Det indebar, at jeg var ærlig over for mig selv.”

Med hensyn til om det var svært at få sin vagt ned og omfavne nogle af hans mest personlige kampe med album syv, forklarede Bugg, at han var overrasket over, hvor naturligt det kom til ham, til det punkt, at han “selv glemte, at jeg lavede en plade” i nogle øjeblikke.

“For at være ærlig var det overraskende meget nemt,” fortalte han. “Jeg tror, ​​det er, fordi disse ting altid har været der, men jeg havde ikke fundet den rigtige måde at formulere dem på indtil nu.

“Sangene faldt meget naturligt sammen, og jeg nød processen så meget. Den svære del var at beslutte, om jeg skulle frigive det til verden og dele det med alle eller ej. Det var der, enhver ængstelse og nervøsitet kom fra.”

Se resten af ​​interviewet med Bugg nedenfor, hvor han også taler om at ville vække en følelse af komfort hos lyttere, der går igennem hårde tider, hans tanker om, hvorfor flere kunstnere ser ud til at tage countrymusik til sig i 2026, hvad de kan forvente af hans liveshows og mere.

Jake Bugg. KREDIT: Kevin Westenberg

Innovative Music: Hej Jake, tillykke med albummet! Fortæl os om, hvorfor du ville have sådan en personlig tilgang denne gang, med tunge temaer som ensomhed og mental sundhed i centrum?

Jake Bugg: “Det er meget svært at efterlade sig selv sårbar og være så åben, men jeg følte også en pligt til at gøre det. Da jeg voksede op, fandt jeg så meget trøst i mange af de plader, jeg elskede. Jeg indser nu, hvor meget de hjalp mig, og jeg tænkte, at jeg kunne være ærlig og hjælpe nogen med at søge trøst i dette album, så var det noget, der var værd at gøre.

“Jeg er sikker på, at der vil være en slags konsekvenser for at være så åben og ærlig i disse dage, men i det større billede er det vigtigt at blive ved med at have disse samtaler.”

Der er sket meget, siden vi blev præsenteret for dig som 16-årig sangskriver. Hvordan vil du sige, at du har ændret dig som kunstner?

“Jeg kan huske, at jeg skrev nogle af de tidligere sange, især på det første album, og tænkte på, hvordan musik altid havde været en flugt for mig, så det var altid meget svært at røre ved følsomme, tæt-på-hjemme-emner. Det var dog dejligt at arbejde sammen med Iain Archer (Snow Patrol), fordi han hjalp med at trække disse ting ud af mig og gøre mig mere åben for at dele nogle aspekter af mit liv.

“Nu efter mange års arbejde med mange store forfattere, har det givet mig mulighed for at læne mig mere og mere ind i den ærlighed og være mindre kryptisk sammenlignet med, hvordan jeg var tidligere. Det er en ret befriende følelse, og med alderen bliver det en smule mere naturligt.”

Du sagde, at dette album kommer efter et par hårde år for dig og bliver mere trætte af nogle af de mennesker omkring dig. Hvad mener du helt præcist med det?

“I årenes løb har det været hårdt. Jeg har brugt så meget tid på at være kunstner, at jeg på en måde har forsømt at være et menneske. Jeg har ikke erkendt eller brugt tid på at forsøge at bearbejde ting, der er sket tidligere, uanset om det er at miste mine kære, ting, jeg holder af eller forhold. Så det hele byggede sig op, især fra at have levet så meget nu, og jeg har ikke levet så meget nu. af ting, og det hænger sammen.

“Man indser ikke de hårde tider, man går igennem, før man kommer ud på den anden side. Så når jeg lytter til disse sange, kan det være hårdt, fordi det giver mig flashbacks af, hvor mit liv var. Vi går alle igennem disse ting, men dette album har givet mig muligheden for at anerkende mange af dem.”

Og at gå igennem så meget og binde for at holde hovedet oven vande kan uundgåeligt føre til udbrændthed…

“Ja, hele tiden, jeg gennemgik denne plade, var det meget svært. Nogle dage var det svært at komme i studiet og prøve at føle 100 procent i mig selv. En ting, jeg dog er glad for, er, at jeg fik albummet ud af det.

“Selve processen med at lave pladen, jeg nød virkelig… det var bare den daglige (kamp) at forsøge at finde energien og styrken til at rejse mig og komme videre med arbejdet.”

Der ser ud til at være et stigende antal kunstnere, der fjerner tingene og prøver deres kræfter med countrymusik i øjeblikket. Hvad tror du, det er, der gør det så tiltalende?

“For mig er det, fordi noget, som jeg føler har manglet i et stykke tid, især i moderne musik, er aspektet af historiefortælling. Det er noget, som jeg altid dragede til, da jeg voksede op. Med nogle af mine yndlingskunstnere var de ikke de bedste sangere, de var ikke de bedste musikere, men en ting, jeg opfangede meget tidligt, var, hvordan de formidlede deres historie og bevægelser.

“Det er noget, som jeg tror, ​​mange mennesker begynder at ville igen. Mange mennesker kan lide at føle sig forbundet med en historie og ikke at føle sig alene i deres eget liv. Det er, hvad fantastiske sange, der har et godt budskab bag sig, er i stand til.”

Jake Bugg. KREDIT: Kevin Westenberg

I en tid med kunstig intelligens og idealiserede versioner af os selv på sociale medier, skiller countrymusik sig ud som en meget autentisk tilgang til sangskrivning. Tror du også det kan spille en rolle?

“Jeg tror det. Uanset om det er bevidst eller ubevidst, opfatter vi, at tingene er ægte. Vi hører musik hele tiden, og jeg tror, ​​folk begynder at savne det menneskelige element af det. Det er noget så vigtigt, at føle den følelse fra nogens sjæl, når de synger om noget, der betyder meget for dem. Det er det menneskelige element, der forbinder os med årene, men mere og mere.”

Apropos den menneskelige forbindelse til musik, hvad kan fans forvente af dine turnédatoer i 2027?

“Det er en akustisk turné, som jeg er virkelig begejstret for, for selvom det er mere skræmmende at stå på scenen på egen hånd i stedet for med et band, er det også meget mere frigørende på nogle måder. Det giver dig denne frihed til at spille, hvad du kan lide, på hvilken som helst måde, du kan lide til enhver tid. Jeg siger ikke, at jeg vil lave en reggae-version af ‘Light’, men jeg kan, så meget, som jeg vil, for at udvide scenen. dynamisk og afspille så meget forskelligt materiale, som jeg kan fra hver plade.

“Jeg vil spille masser af gamle sange med disse nye, og jeg tror, ​​at dette album har givet mig mulighed for at sætte alle de forskellige stilarter fra hvert album ind i et livesæt, der fungerer.”

Vil du genskabe nogle af de tidligere numre, så de passer til lyden af ​​’Alamo’?

“Jeg vil altid prøve at spille dem i deres originale form. Jeg tilføjer måske et ekstra vers eller et omkvæd eller noget, men intet er for vanvittigt, fordi de allerede får deres eget liv, når du spiller dem live.”

Se dette opslag på Instagram

Kan vi også forvente nogle covers af nogle klassiske countrynumre på setlisten?

“Det vil jeg nok! Det er det fantastiske ved at lave det akustiske stint, du kan gøre meget mere af det og have et par covers ved hånden at smide i. Jeg har bare siddet derhjemme om aftenen og gennemgået gamle sange, jeg er vokset op med at lytte til, og prøvet at vælge et par ideer til forhåbentlig at spille live.”

Jake Buggs ‘Alamo’ udkommer fredag ​​den 13. november via Thirty Tigers. Besøg her for at få billetter til hans 2027 turnédatoer og se en liste over shows nedenfor.

februar
6 – Albert Hall, Manchester
9 – 3Olympia, Dublin
11 – The Queen’s Hall, Edinburgh
14 – Old Fruitmarket, Glasgow
17 – The Glasshouse, Gateshead
18 – Sheffield Rådhus, Sheffield
20 – Liverpool Philharmonic, Liverpool
21 – Bristol Beacon, Bristol
23 – Royal Concert Hall, Nottingham
26 – Union Chapel, London

For hjælp og råd om mental sundhed: