SINCE, der starter sin musikalske rejse i 2017, er Sudan Archives blevet synonyme med violinen og indsamler et ry som en kunstner, der ikke bare fikler med strengene på sit instrument, men hele rammerne af elektronisk musik. Fra de mytiske, klassisk tingede strukturer af hendes debut i 2019 ‘Athena’ til den legende, identitetsskiftende manøvrer i hendes 2022-opfølgning ‘Natural Brown Prom Queen’, har hun tilbragt sin karriere med at bøje violinen omkring R&B, hip-hop, elektroniske strukturer, Afro-Pop og mere. Men med sit forestående tredje tilbud, ‘The BPM’, træder kunstneren – rigtigt navn Brittney Parks – fuldt ud i en ny persona: Gadget Girl.
Alter-Ego kommer efter en nylig periode med omvæltning i Parks ‘liv, hvor hun oplevede et sammenbrud, solgte sit hjem og efterlod en iteration af sit liv. Ved at komme ind i et nyt kapitel begyndte hun at udvide sin Sonic Armory og bemærkede, at hun tidligere havde “skjult” en version af sig selv. ”Når du lægger dig selv derude, er det meget,” begrunder hun og tilføjer, at hun bare ville ”holde en del af (hendes) personlighed til (sig selv), at ingen kunne kritisere”. Men med ‘The BPM’ satte hun sig først og producerede en rekord, hvor hun inviterer os til sin verden: kaotisk, sjov og stadigt skiftende.
Indbygger karakteren af Gadget Girl, fortæller 31-åringen Innovative Music Fra hendes hjem i Los Angeles giver hun hende mulighed for at “fremvise de nye personligheder, jeg har. Jeg er aggressiv, legende, eksperimentel”. ”Efter min sammenbrud ville jeg hælde al min hengivenhed i noget,” fortsætter hun med at forklare. “Gadget Girl blev en undskyldning for at være uapologetisk selv, at udforske (alle sider af mig). Det er et specielt øjeblik i mit liv.”
Parks beskriver ‘The BPM’ som “katartisk og genoplivende”, og da hun kom ud af sin trylleformular, trak hun sig tilbage i et studie fyldt med MacBook Pros, Roland SP-404s, Midi-violiner og headset-mikrofoner. Disse værktøjer og maskiner blev ledsagere, endda terapeuter. ”Jeg har været en violin -nørd hele mit liv,” jestser hun – og hun mener det: Hun lærte sig selv, hvordan man spiller ved øre som barn i Cincinnati, og har en ekspansiv samling af violiner hængt på væggen bag sig.
https://www.youtube.com/watch?v=-bowghdtvro
Blandt dem er en skræddersyet “violin guitar”, som hun beskriver som “i det væsentlige en mandolin med den samme tuning som en violin”. En ven havde tilfældigt foreslået konceptet til hende, og snart sendte Parks en luthier i New York, hvor hun bad om en guitar, hun kunne bøje og plukke, som om hun gør sin violin.
Resultatet er et hybridinstrument, der broer folketradition og cyber-futurisme i et sving-et objekt, der føles som en fysisk udvidelse af hendes kærlighed til at “eksperimentere med violin-lyden”. “Du hører måske ikke altid det (på ‘The BPM’),” forklarer hun, “men det er der. Hver sang på albummet har det, selvom det er forklædt som noget andet – trommer, klaver, synth. Jeg elsker at rodet rundt med lyden af det.”
Dette spil rundt er personlig, historisk og politisk. Parks ser hendes diskografi som en “udvikling af dansemusik: det starter med et instrument, derefter eksperimentering, derefter (bliver), hvad det er nu.” Hun peger på Goje-et lille, kalebaseret, enstrenget instrument fra Vestafrika-på hendes væg. ”Violin er meget sort, og jeg tror, at vi ikke rigtig lærte det,” siger hun. ”Min lidenskab er at skabe forbindelsen mellem alle disse traditionelle violiner og hvordan (de) stammer fra sorte rødder. Det er ikke kun highbrow, hvid, klassisk musik. Det er et meget sort instrument. Folk dansede til fiddle længe før hus eller techno eksisterede. Jeg genvinder det som dansemusik.”
jegF Hendes debut føltes som en magisk lo-fi-collage og dens opfølgning en flamboyant selvportræt, så er ‘BPM’ den tunge, futuristiske rave-men også den mest menneskelige i hendes plader. Det er både en kaste og en fornyelse – en rekord at danse til, svede til, helbrede til. Hvert spor er designet til at flytte kroppe, efter at parker bemærkede, mens hun optrådte, at hverken publikum eller hun dansede. I stedet for at klage over det, besluttede hun at handle. ”Jeg ville flytte,” siger hun nu. “Bevægelse er blevet en del af min egenpleje. Selv når jeg går på turné, vil jeg bryde en sved på scenen.”
“(Violinen er ikke) bare highbrow, hvid, klassisk musik. Det er et meget sort instrument”
Den legende energi, der farver pladen – og er nøglen til Gadget Girl Persona – vil hjælpe med at få Parks ‘skarer i gang. På ‘MS PAC MAN’-en dyb, thrumming techno-spor-spøger hun med “disse sjove små rim”, der beder sin elsker til “Sæt det i min mund”Og hævdede, at hun ville“drej en lige n *** en bi‘, “Viser hendes tunge-i-kind-vidd ved hjælp af rap-niveau bravado.” Seksualitet bør ikke tages så alvorligt, “siger hun.” Jeg kan ikke lide, at folk bedømmes på grund af deres seksualitet. Min type er fjollet. Jeg har samtaler med mig selv og andre mennesker. Fjollet skrivning. ”
Sårbarhed og silliness er ting, som Parks for nylig er begyndt at omfavne. ”Selvfølgelig vil jeg altid pleje (om kritik), men jeg kan klare det. Nu er jeg klar til at vise alle den sande mig, som er en meget fjollet person. Meget fjollet, meget åndelig, meget kærlig. Det hele i en.”
Spiritualitet og hengivenhedstråd gennem ‘The BPM’, uadskillelig fra bevægelse og ydeevne. For mange år siden dannede hendes tvillingekat og fætter Taylor en kristen pigeregruppe, en teenage -overtagelse af Destiny’s Child, hvor harmoni og ritual var centrale. Arbejde med dem igen på ‘The BPM’ gjorde det muligt for Parks at kanalisere den energi til hendes musik. ”Familie låser op for en anden del af mig,” siger hun. ”Når jeg arbejder med dem, føler jeg, at vi rører ved en del af vores historie sammen. Det er hengiven, næsten hellig.”
Hengivenhed er en anden integreret del af ‘The BPM’ og på tværs af albummet, det bliver en levende, bevægende kraft. Rytmer, violinlinjer og synths bliver et evangelium om pleje, kærlighed og kropslig frihed, og parkernes egen åndelige praksis oversat til lyd: lagdelte violiner skaber en meditativ resonans, opkald-og-respons vokale harmonier ekko-kirkekor, og gentagne synth mønstre er rituelle overalt. Under eksperimenteringen ligger en række positivitet, som hun tilskriver sin opdragelse i kirken: “Gospelmusik er meget positive, opløftende, roser Gud -musik, så jeg har lyst til at lave min egen version af det.”
Hendes spin på det er ikke strengt teologisk, men hendes åbenhjertethed er stadig rodfæstet i den dybe, universelle kærlighed til alle. ”Jeg har talt meget om det ord (hengivenhed), og jeg har virkelig lyst til, at det gælder for min musik,” forklarer hun. ”Jeg tror ikke, at der skulle eksistere noget uden hengivenhed. Det gør livet så meget bedre.”
Hvor andre måske er sunket ned i stillhed, valgte Sudan Archives at stige gennem rytme. Gadget Girl er ikke kun en persona; Hun er et fartøj, bevis for, at genopfindelse kan være både hellig og underligt. ‘BPM’ er Sudans hengivenhed, der er gjort fysisk: smerte blev til puls, puls blev til bøn. Det er ikke kun et album at danse til – det føles som et fristed, hvor hver sang er som en salme i fuld Technicolor: cybernetisk og uholdelig.
Sudan Archives ” The BPM ‘er ude den 17. oktober via Stones Throw Records
