Kvinder i jazzfotografering: Hendes ramme. Hendes lyd.

At samle inspirerende kvinder fra hele verden, de prisvindende kvinder i Jazz Media Organization, i partnerskab med Karamel Club, præsenterer en eksklusiv fotograferingsudstilling: Kvinder i jazzfotografering: Hendes ramme. Hendes lyd

En unik mulighed for at fejre kvinder, der arbejder i jazz både bag og foran kameraet. Inspirerende øjeblikke i jazz fanget af nogle af de utrolige kvindelige fotografer, der er førende i jazzfotografering. Udstiller legender som Geri Allen, Abbey Lincoln, Alice Coltrane, Nina Simone til moderne kunstnere, herunder Lakecia Benjamin, Nubya Garcia og Brandee Younger, har der aldrig været en udstilling som denne. Legendariske og prisvindende fotografer fra Sydafrika, New York, Polen og Storbritannien, denne betagende udstilling indeholder værket af Val Wilmer, Monika S Jakubowksa, Vuyo Giba, Tatiana Gorilovsky, Enid Farber og Kasia Ociepa.

Kvinder i jazzmedier er en prisvindende ikke for profitorganisation, der fremmer, støtter og fejrer kvinder, der arbejder i jazz, gennem en række spændende initiativer. Deres kvindelige LED -online magasiner har set læserskare vokse til næsten 50.000 i de sidste fire år, og fotografering har altid været i forkant af deres arbejde. De lettede inkluderingen af ​​de første kvindelige fotografer i National Jazz Archive i 2022.

Fiona Ross, grundlægger af Women in Jazz Media forklarer ‘Det er tid til kvinder på væggene! Hvor ville vi være uden fotografering? Fotografering fanger utrolige øjeblikke og gave os med disse minder. Kunstnere har brug for fotos, spillesteder har brug for fotos, publikationer har brug for fotos og publikum værdsætter fotos. Og alligevel krediteres fotografer sjældent, og ofte bruges fotos uden tilladelse. Dette er et betydningsfuldt problem for alle fotografer, der er irrelevant for køn. Gå ind i de fleste jazzklubber over hele verden, og du vil sandsynligvis se nogle utrolige fotograferinger, der hjælper med at indkapsle klubbens fornemmelse og stemning. Men hvem tog billederne? Krediteres de? Og hvis du er heldig nok til at se kvinder på væggene, er de sjældent instrumentalister. Det er tid til at ændre fortællingen. ‘

Udstillingen er åben i tre måneder og lanceres den 10. april^Th på Londons prisvindende Karamel Club. Beliggende i hjertet af det kreative kvarter har klubben støttet et blomstrende samfund af musikere, producenter, kunstnere og kreative virksomheder. Vindende Time Out Awards og Trip Advisor Choice Awards Rummet er blevet kendt for live musik, jazz verdensmusik, talte ord og indisk klassisk musik, der viser det bedste i nye talent – med den lejlighedsvise legende kastet i blandingen. I ægte kollektiv stil er galleriet og kunstværket, der lyser op på væggene, alle fra nogle af de verdenskendte kunstnere, der er bosiddende i bygningen. Mange af lokalets personale er medkreative, og de er en del af den lokale kunstorganisation, Collage Arts, der har hjulpet et forskelligt samfund med at lave musik og kunst i over 38 år.

Fotograferne:

Enid Farber er bosiddende i New York City og har for det meste fotograferet jazzmusikere siden 1979, men hendes arbejde inkluderer kunstnere fra forskellige genrer, herunder Miles Davis, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Ray Charles, Bob Marley, Charlie Watts, Diana Ross, Bono og Celia Cruz, der alle har vist sig før hendes Lens. I 20 -års jubilæumsspørgsmålet Jazziz sagde: “Hvis vi skulle identificere en jazziz -visualhistoriker, ville hendes navn uden tvivl være Enid Farber. I længere tid end et årti har hendes fotografering taget læsere på en Odyssey, for at opleve den mest eventyrlige musik og at møde de mest interessante personligheder fra både de nye og traditionelle verdener i Jazz.”

Vuyo Giba er en sydafrikansk -baseret fotograf, forfatter og kreativ professionel dedikeret til at bevare den sydafrikanske jazzarv. Hendes arbejde spænder over jazz, abstrakt og livsstilsfotografering og fanger stemningsfulde fortællinger gennem billeder. Med erfaring med filmproduktion, forskning og projektkoordination samarbejder hun med kunstnere og samfund for at dokumentere og fejre kulturelle historier.

Tatiana Gorilovsky er en London-baseret fotograf, der er specialiseret i musikfotografering, især jazz. Hun har fanget den dynamiske ånd i genren for anerkendte spillesteder som Ronnie Scott’s, Pizza Express, 606 og andre, samt festivaler, herunder EFG London Jazz Festival og Love Supreme Festival. Tatiana elsker at eksperimentere med lang eksponering og multiple eksponering for at fange lyde, rytme og energi fra jazz. Hendes billeder afholdes i National Jazz Archive og er blevet vist i fremtrædende publikationer som Jazzwise Magazine, The Times, The Guardian, Financial Times, Billboard, UK Jazz News, The Independent, Time Out London og andre.

Kasia Ociepa er en Wales-baseret fotograf med speciale i jazz, begivenheder, bryllupper og portrætfotografering med en dyb kærlighed til kunstfotografering. Oprindeligt fra Polen flyttede hun til Storbritannien i 2006 og overgik fra havedesign til professionel fotografering under lockdown. Som beboerfotograf for Black Mountain Jazz Club har hun dokumenteret klubbens livlige jazzscene med sine billeder brugt af musikere til albumomslag, pressemateriale og sociale medier. Kasia ser fotografering som historiefortælling, fanger energien og følelsen af ​​levende musik, og hun er altid glad for at samarbejde med musikere og arrangører af begivenheder.

Den prisvindende fotograf Monika S Jakubowska er kendt over hele verden. Som den interne fotograf til prestigefyldte London-spillesteder, Ronnie Scott’s og Kings Place, har hun fanget prisvindende billeder af legender og er den valgte fotograf af mange kunstnere. Hendes portefølje er enorm og inkluderer Jeff Goldblum, Genesis, Macy Gray, John Legend, Jazz Royalty Dee Dee Bridgewater, George Clinton og Courtney Pine for at nævne nogle få. Darius Brubeck inkluderede Monikas fotograf i sit forord til de strålende bogsynslæsninger: fotografer og amerikansk jazz, som blev nomineret til årets bog af Jazz Journalist Association. Hun er gå til fotograf for anerkendte publikationer, herunder Times, The Guardian, The Independent, The Financial Times, Jazzwise og Women in Jazz Media, og hun er en af ​​to første kvindelige fotografer, der er inkluderet i National Jazz Archive i Storbritannien, hvor hendes arbejde er på permanent visning.

Verdenskendt britisk forfatter og fotograf, Val Wilmer har fulgt og dokumenteret blues, jazz, afrikansk og caribisk musik i over halvtreds år. Wilmers historiske og betydelige fotoarkiver indeholder nogle af de mest genkendelige billeder i verden. Val har interviewet og fotograferet hundreder af amerikanske og britiske bluesmusikere og er blevet udstillet omfattende (Victoria og Albert Museum 1973). Hendes ikoniske billeder afholdes i fotografiske samlinger, herunder Arts Council of Storbritannien (Victoria og Albert Museum); Musee d’Art Moderne (Paris); Smithsonian Museum (Washington DC); Schomburg Center for Research in Black Culture (New York Public Library) og National Portrait Gallery.

Udstillingen løber fra 10. april til 30. juni.

​Karamel Gallery – Collage Artspace 1, 4 Coburg Road, London N22 6UJ

​Galleri åbningstider – Onsdag til fredag ​​kl. 18 til 22.30. Lørdag og søndag fra kl. 12 til 19

For yderligere information kontakt kvinder i jazzmedier