Charli XCX har ikke lagt skjul på, at musik efter ‘Brat’ ikke er det, der inspirerer hende lige nu. Det kan man se ud fra de projekter, hun har på vej – hendes egen mockumentary film Øjeblikketen rolle i Julia Jacklins 100 nætter med helteco-writing og medvirkende i Pete Ohs’ Erupcjaog fem andre film på vej. Hvis det ikke gjorde det tydeligt nok, bekræftede hun sine følelser et langt Substack-indlæg november sidste år og skrev: “Jeg føler mig i øjeblikket mere inspireret af film end af musik.”
Det betyder heldigvis ikke, at vi i evigheder vil blive udsultet af ny musik fra hende. Takket være en ude af det blå tekst fra Wuthering Heights instruktør Emerald Fennell – måske en af de eneste ting, vi har at takke hende for – vi har allerede fået popstjernens første album i kølvandet på ‘Brat’. En opfordring fra Fennell om en sang til hendes tilpasnings soundtrack forvandlede sig hurtigt til XCX, der overtog tøjlerne for det hele, befriet fra den typiske proces med at finde ud af, hvordan hun skulle hælde sit liv ind i sange, der taler til hende. “Jeg ønskede at dykke ned i persona, ind i en verden, der ubestrideligt føltes rå, vild, seksuel, gotisk, britisk, tortureret og fuld af rigtige rigtige sætninger, tegnsætning og grammatik,” hun forklaret. “Uden en cigaret eller et par solbriller i sigte, var det hele noget andet end det liv, jeg levede i øjeblikket.”
Resultaterne kaster os tilbage til 2013 og XCX’s debutalbum, ‘True Romance’ – en plade, der boblede med gotisk, dramatisk pop. ‘Wuthering Heights’ tager det og løfter det – et gensyn til lyden fra en kunstner, der nu er så meget mere erfaren og gennemført. Parret blev skabt sammen med den hyppige samarbejdspartner Finn Keane og fulgte John Cales citat om, at sange til The Velvet Underground skulle være “elegante og brutale”. Bestemt, den Cale-featuring åbner ‘House’ passer perfekt til den opgave – den eksperimenterende musiker leverer en spoken word-monolog over uenige, mørke strenge, før det hele bryder ud i en byge af støj og skrig af “Jeg tror, jeg skal dø i dette hus”.
Guidet af manuskriptet og Emily Brontës historie, anvender XCX den retning til ikke kun musikken, men også teksterne. På ‘Dying For You’ beskriver hun en altomfattende, besat kærlighed i voldelige vendinger i en sang, der er lige så vanedannende som den romantik: “Ja, du er mine yndlingssmykker båret som en løkke om min hals / jeg taber litervis af blod, floden bliver rød.” Den industrielle ‘Chains Of Love’ får hende til at erklære, at hun ville “tænd mig hellere i brand” og “se min hud bløde” end at lade sin partner gå.
Det er ikke kun XCX – eller hendes ledestjerne Cale – der kommer til at boltre sig i denne barske, giftige romantik. Den storslåede, statelige ‘Eyes Of The World’ har en sjælden optræden fra Sky Ferreira, som sukker en bøn om at blive sat fri, før han trækker: “Jeg lod ilden fare til hovedet / sabotage for at bevise, at jeg mente, hvad jeg sagde.” Det er giftigt, men åh så lækkert: to 2010’er-popkraftværker genforenes. Andre steder er der en følelse af almagt, der gennemsyrer albummets temaer, ‘Always Everywhere’, der mere direkte væver spøgelser fra bogen og dens omgivelser (“På bjergsiden jager skyggerne daggryet”) til en ode til en, du ikke kan undslippe.
I sit Substack-indlæg stillede XCX spørgsmålstegn ved, om ‘Wuthering Heights’ er “et Charli XCX-album”. Hvis det var hendes første officielle plade efter ‘Brat’, kunne responsen være anderledes – dette soundtrack føles ikke som om det vil skabe endnu et kulturelt fænomen. Måske er det dog det, stjernen har brug for for at finde musik inspirerende igen – en måde at løfte presset og forventningerne lidt. I mellemtiden leverer den en solid plade af ny musik fra hende – det perfekte soundtrack til en vinter med længsel og utilfredshed.
Detaljer
- Pladeselskab: Atlantic Records
- Udgivelsesdato: 13. februar 2026
