Endnu en gang er det fredag, og det betyder, at de nye udgivelser er faldet. Vores nye jazzudgivelser Spotify-playliste opdateres hver fredag med de numre, der virkelig har fanget vores opmærksomhed – dem, vi vil sikre, at du ikke går glip af. Denne uges udvalg spænder fra en Sydney-kvartet, der fejrer tyve år sammen, til en optagelse lavet i Kiev under forhold, der giver musikken en ualmindelig tyngdekraft. Her er, hvad vi har tilføjet, og hvorfor.
The Vampires – “Pitah” (fra Skydancer)
Tyve år er lang tid for ethvert ensemble at blive sammen, endsige at blive ved med at udvikle sig. The Vampires – Jeremy Rose på saxofoner, Nick Garbett på trompet, Alex Masso på trommer og Noel Mason på bas – har gjort præcis det, siden de blev dannet i Sydney i 2005, og Skydancerderes ottende studiealbum, der udgives i dag, den 19. juni, føles som et band med ægte lethed med deres egen stemme. Det er ikke selvtilfredshed. Det er tillid optjent over to årtiers samarbejde.
“Pitah”, det fjerde nummer på albummet, er det, jeg bliver ved med at vende tilbage til. Sammenfletningen af Roses saxofon og Garbetts trompet har altid været central i det, The Vampires laver, og her føles det særligt sikret – linjer, der ser ud til at foregribe hinanden, et rytmisk samspil mellem Masso og Mason, der trækker vejret uden nogensinde at miste momentum. Albummet blev indspillet i Golden Retriever Studios i Sydney og indeholder elleve originale kompositioner. Deres tidligere rekord, Nightjarvandt ARIA Award for bedste jazzalbum i 2023. Skydancer føles som om den også fortjener at være med i den samtale.
Gary Bartz & Your Brother’s Keeper – “Cauldron” (fra Hvor floder mødes)
Denne behøver ingen blødgøring. Når Brownswood Recordings samler et London-kollektiv med en spiller af Gary Bartz’ statur og historiske vægt, er du opmærksom. “Cauldron” er åbningsnummeret på deres samarbejdsalbum Hvor floder mødesog den sætter tonen med ægte autoritet – Bartz’ saxofon, der bærer årtiers New Yorks jazzhistorie ind i en samtale med et yngre britisk ensemble, der tydeligvis ved præcis, hvad den laver.
Jeg har skrevet mere om denne plade i vores fulde anmeldelse, som er værd at læse sammen med musikken. Du finder den her.
Charlie Hunter – “Going Commando” (fra Rumbombe)
Charlie Hunter har brugt sin karriere på at gøre ting på guitar, som de fleste spillere ikke ville prøve, og Rumbombeudgivet via SideHustle, er yderligere bevis på, at han ikke sænker farten. Lineuppet her er velvalgt: trommeslager Corey Fonville, bassist Andrew Randazzo og multiinstrumentalisten og produceren DJ Harrison – også kendt som Devonne Harrison – bringer en dyb forståelse af, hvor jazz, funk og R&B krydser hinanden. Resultatet på tværs af albummets femten numre er fyrre minutters musik, der ikke spilder et øjeblik.
“Going Commando” er et godt indgangspunkt – groove-forward, rytmisk låst, med tilstrækkelig harmonisk interesse til at holde dig ærlig. Dette er musik, der ved, hvad det er og forpligter sig til det fuldt ud. Der er noget forfriskende ved det.
Carlo Muscat – “Sparrow Song” (fra Det handler om det)
Af alt på denne uges playliste, Det handler om det er den plade, der kræver mest af lytteren – og giver mest tilbage. Carlo Muscat indspillede sit ottende album som leder i Kiev, med et ukrainsk ensemble, under krigstid. Luftangrebssirener og strømafbrydelser var en del af optageforholdene. Den kontekst er umulig at adskille fra musikken, og alligevel rækker Muscats tilgang – fokuseret på ballader, præget af lyrik, rum og harmoniske detaljer – ikke efter storslået statement. Det måles, overvejes og påvirker stille og roligt.
“Sparrow Song” fanger den kvalitet godt. Fraseringen er rolig; ensemblet spiller med en følsomhed, der føles fortjent. Vi har en udvidet anmeldelse af dette album på vej snart, og jeg vil opfordre dig til at søge pladen inden da. Det fortjener din tid.
High Fidelity – “Love Is All There Is” (fra Forår igen)
Violinist og violist Natalia Brunke har skrevet elleve originale kompositioner til Forår igenarrangeret for jazzvokal og strygekvartet, og fremført her af ensemblet High Fidelity. Det er et format, der sagtens kunne tippe ind i det dekorative, men det har Brunkes forfatterskab for meget harmonisk og rytmisk intelligens til. Strygstemmerne bærer virkelig vægt; samspillet mellem stemme og strygere føles som en ægte samtale frem for akkompagnement.
“Love Is All There Is” er en god illustration af, hvad albummet gør godt – lyrisk uden at være blød, detaljeret uden at være kræsen. En komplet anmeldelse er på vej, men denne er din opmærksomhed værd lige nu.
Alle fem numre er på vores Nye jazzudgivelser Spotify-playliste, opdateret hver fredag med den bedste nye musik, der rammer platformene. Hvis du ikke følger den endnu, er det nu et godt tidspunkt at starte – det er den hurtigste måde at holde øje med, hvad der er værd at høre hver uge.
Og hvis din smag løber på tværs af et par forskellige hjørner af jazzverdenen, så gå over til vores Playlists-side – vi vedligeholder en række kuraterede lister, der dækker alt fra moderne europæisk jazz til klassiske sessioner. Følg dem, der passer til dig.
Ny udgivelse af Spotify-playliste
Playlisten Jazz In Europe New Release indeholder numre fra de nye udgivelser på Jazz In Europe. Denne playliste, der opdateres ugentligt, er det perfekte sted at opdage ny musik fra de førende jazzmusikere på scenen. Vi håber, du nyder dette udvalg.
Den bedste måde at holde sig ajour med alle de seneste udgivelser er at følge playlisten på Spotify.
Bare klik på knappen nedenfor.
