I sit tredje år og andet efter at have fundet et hjem i Canyons Village, kunne Utahs Park City Song Summit mærkes at tilpasse sig sin egen dualitet. Det er en hård balance, at prøve at præsentere et musik-“retreat” i verdensklasse i en ferieby i bjergene, mens det også fungerer som en holistisk wellness-oplevelse, der går ind for inklusivitet. Der var dog tilsyneladende erfaringer fra sidste år, og både dets mission og udførelse blev bedre tjent som resultat.
Dette blev mest tydeligt ved at deltage i laboratorier i dagtimerne med kunstnere, der ville fortsætte med at levere aftenforestillinger. Selve panellokalet fik en større opgradering, et indbydende udvalg af siddepladser foran en pænt indrettet scene flankeret af store skærme. Det var langt mere elegant og behageligt end hotellets konferencelokale med rækker af klapstole, der satte den forrige inkarnations stemning, og højttalere så ud til at reagere med endnu mere åben diskussion om at adressere deres traumer og skabe deres kunst.
I samtale med rockfotografen Danny Clinch talte My Morning Jackets Jim James generøst om sin mentale sundhedsrejse og afslørede, hvordan han havde brugt det meste af sit liv på “ikke at ville være her”, og hvordan en rutine for selvpleje (15 minutters yoga). hver morgen, daglige vandreture, at finde den rigtige terapeut) og at blive ædru hjalp ham med at ændre perspektiv.
“Et tema, der rammer mig meget, er, at vi virkelig savner båden, vi savner virkelig denne mulighed for at elske hinanden som mennesker,” sagde han. ”Fordi skel og hersk lort, er jeg så træt af det. Jeg er så over det. Det er det ældste trick i bogen… Jeg tror, det er lidt af vores job som kærlige mennesker at sige: ‘Nok. Jeg vil ikke have nogen del af det.’ Og noget, jeg tænker meget over, er, at musik er en god påmindelse, og jeg vil prøve så godt jeg kan at minde folk om at elske.”
Det er et klassisk Jim James-sprog lige der. Det kommer dog med øget alvor, når det bliver talt i et rum fyldt med fans i stedet for i et medieinterview, og senere på aftenen følges det op af et glædeligt, energisk My Morning Jacket-sæt. James virkede på sit mest legesyge på scenen og forvandlede Tai chi-moves til dans for “Touch Me I’m Going to Scream Pt. 1,” synger til “fuglene, der lægger deres babyer i seng … hjorte, der putter sig under nogle træer” under “Golden”, og råber de “smukke mennesker i Park City” på “Spring (Among the Living).” MMJ har arbejdet med fornyet kraft siden nedlukningsårene, men dette show føltes særligt opmuntret; Selvom jeg ikke kan tale for James og sige, at hans laboratorium påvirkede forestillingen, er det noget, som grundlæggerne af Park City Song Summit bestemt ville være stolte af at høre.
My Morning Jackets Jim James og Danny Clinch, foto af Ben Kaye
Det samme gælder headlinerkollegaen Nathaniel Rateliff & the Night Sweats (som måske ikke tilfældigt skal på en co-headlining-turné med My Morning Jacket i september. Få billetter her). Rateliff’s Lab blev modereret af Newport Folk and Jazz Festivals executive producer Jay Sweet, med hvem han talte om kampene i sin tidlige karriere og afhængighed og finde både lyden og stemmen til The Night Sweats. Han kom ind på betydningen af numre som “Heartless” og hans personlige følelser på “SOB” (“Jeg tror ikke, det er min bedste skrivning”); blot timer senere fremførte han begge disse sange foran weekendens største publikum.
The Night Sweats’ setup er forholdsvis sparsomt, hvor bandet buer rundt på bagsiden af scenen og står vidt åbent i midten, så Rateliff kan stramme sine ting. Det arrangement fremhæver Rateliffs kraftfulde præstation på en hvilken som helst dag, men at lytte til ham diskutere sit liv og karriere før showet ændrede, hvordan det blev opfattet. Man så personen bag kunstneren, og det er kernen i PCSS’ mission.
Det er derfor, at lytte til Larkin Poe-søstrene udforske deres liv, mens harmoniserende bandkammerater øgede oplevelsen af deres rivende bluesrock på scenen. Det er grunden til, at det at høre trombonisten Natalie Cressman og trompetisten Jennifer Hartswick dykke ned i deres kærlighed til musik sammen med branchens udfordringer fik hver optræden på festivalen til at virke så meget mere af et mirakel. Under hendes panel (som ligesom Larkin Poe’s blev modereret af Ingen depression‘s Hilary Saunders), tog Hartswick sig tid til at bifalde Park City Song Summit for “at anerkende, hvor hårdt det er at turnere, og arrangere en begivenhed, der fokuserer på det.”
Larkin Poe, foto af Ben Kaye
Det betyder ikke, at kun de forestillinger, der er forbundet med Labs, var værd at fange. Mavis Staples og Cimafunk leverede storslåede, intime sæt til torsdagens velkomstmiddag i Foundation Teltet. Staples’ fortolkninger af “For What It’s Worth” og “Friendship” (som hun bemærkede var Pa Staples’ sidste sang) ophidsede publikum og legemliggjorde PCSS’ nøglelejer af musikkens følelsesmæssige resonans. At se hende grædende omfavne sine backup-sangerinder, efter at de også græd, mens de sang “Far Celestial Shore”, viste, at selv i en alder af 85 kan den ikoniske sangerinde stadig finde helbredelse i sit håndværk. Cimafunk demonstrerede i mellemtiden, at hans Tribe kan være et af de bedste livebands i branchen, og forvandlede teltet til en dancehall, da han lukkede åbningsaftenen.
Cimafunk tog også Havana med, Cubas Primera Linea, et ungdomsband, hvis medlemmer spænder fra 12-18 år. Sammen med kandidater fra Trombone Shorty Academy blev de unge musikere weekendens evigt tilstedeværende stjerner, førende i anden række, optrådte på Foundation Stage, kom med i Krasnos sæt og samarbejdede med Run-DMCs Darryl “DMC” McDaniels. Begge grupper repræsenterede Park City Song Summits forpligtelse til reel effekt, da det at have dem som en del af begivenheden ikke kun gav dem chancen for at optræde, men for at lære af netop de kunstnere, de ønsker at være.
Primera Linea og The Trombone Shorty Academy, foto af Ben Kaye
Faktisk var der adskillige små øjeblikke, der understregede, hvor vitale begivenheder som PCSS kan være. Der var String Cheese Incident/Krasno & Friends percussionist Jason Hann, der sad hele natten ved bålpladsen med Trombone Shorty Academy-medlemmerne og byttede historier og indsigter. Der var publikums spørgsmål og svar, som alle indeholdt påskønnelse af kunstnere, der deler deres inspiration med den næste generation af musikere. Der var PCSS-medarbejderen, der sad sammen med en kvinde uden for laboratoriet, og fik råd om, hvordan man kunne hjælpe en ven, der kæmpede med afhængighed, og endda tilbuddet om en tur til møder.
Alt dette eksemplificerer Park City Song Summits sande mission: ikke blot at fremvise utrolig livemusik, men at tage hensyn og omsorg for de mennesker, der gør disse shows mulige. Med nogle få ændringer – såsom at reducere fodaftrykket til at centrere aktiviteter omkring Foundation Stage i stedet for at behandle det som en forbipasserende oplevelse – fokus på Song Summit Foundations indsats for at “støtte velfærden for de mennesker, der får musikken til at ske og dem, der kommer for at nyde det” blev væsentligt styrket. Der var endda en generel reduktion af “lux festival-oplevelsen”, selvom PCSS stadig tiltrækker et overvejende velhavende og forbundet publikum. Men hvis diskussionerne og årsagerne i begivenhedens hjerte skal føre til reel effekt, er det måske ikke stedet for kynisk analyse.
På trods af adgangstærsklen beviste PCSS sin værdi som en tredje plads. Et udsolgt publikum betød, at flere mennesker deltog i lydbade og yogasessioner, nød Foundation Stage og fyldte Labs med opmærksomme ører. Flere mennesker er forbundet over værdien og udgifter til musik, så samtalerne omkring pleje og støtte kan strække sig længere. Mere direkte handlinger og diversificerede lineups kunne fortsætte med at styrke dets budskab, men i sit tredje år gjorde Park City Song Summit fremskridt for bedre at forbinde trådene i sin mission for både musikere og publikum; forhåbentlig fortsætter væksten.
