Ankerinden har talt med Innovative Music om hendes litterært inspirerede single ‘Throw Over Your Man’, som ser hende genforene kræfterne med Manic Street Preachers’ James Dean Bradfield.
Sangen er den seneste, der er udgivet fra Catherine Anne Davies’ kommende album ‘As We Once Were’, som skal udgives den 7. august og kan forudbestilles her.
Inspireret af brevene mellem de to litterære giganter Virginia Woolf og Vita Sackville West er singlen en queer rockhymne, der fanger den svimlende følelse af at blive forelsket i nogen for første gang. Det ser, at Davies fortsætter sin langvarige række af samarbejder med Bradfield, efter at de ofte turnerer sammen og arbejder sammen på Manics-albummet ‘Resistance Is Futile’ fra 2018.
“(Singlen) er født ud af min livslange passion for Woolfs skrevne arbejde, men også på grund af den dybe opvågning, det gav for mig som en queer teenager, der stadig finder ud af, hvordan jeg skal være i verden,” sagde Davies, der har en PhD i litteratur og queerteori.
“Disse breve var vejvisere fra fortiden til en forestillet fremtid for mig selv.”
Hun delte også, at Manic Street Preachers var det band, der “først lærte mig at inkorporere den litterære verden i rock n roll”, og derfor vidste, at Bradfield “instinktivt ville ‘få’, hvad jeg prøvede at gøre her”.
Sangen kommer også med en musikvideo instrueret af JJ Eringa, men under optagelserne brækkede The Anchoress sin arm, hvilket bragte fremskridt på videoen til at stoppe, mens hun blev opereret og en metalplade indsat i hendes håndled.
taler til Innovative Music om den nye single fortalte Davies os, at hun så den som sin “festlige queer-hymne af slagsen” og vidste med det samme, at hun ville have den til at være “raucous og pulserende, for at fremmane den berusende følelse af at blive trukket ind i nogens kredsløb for første gang”.
Titlen er et direkte citat fra et Woolf-brev til Vita fra 1927. Hun siger: ‘Se her Vita – smid din mand over dig, så tager vi til Hampton Court og spiser sammen på floden og går i haven i måneskin og kommer sent hjem og får en flaske vin og bliver bedugget, og jeg vil fortælle dig alle de ting, jeg har i mit hoved, millioner af’. Det er en middagsinvitation. Men en ret udsvævende en…,” tilføjede The Anchoress.
Kunstnerens kærlighed til Woolf blev født i hendes teenageår, da det gav en “dyb opvågning, den gav mig som en queer teenager, der stadig fandt ud af, hvordan jeg skulle være i verden”.
“Da jeg læste de breve som teenager, følte jeg en tråd af slægtskab gennem århundredet. Her var mennesker, der havde levet og følt de ting, jeg følte. De havde givet stemme til det uudtalte. Disse breve var vejvisere fra fortiden til en forestillet fremtid for mig selv,” fortalte Davies Innovative Music.
“I årevis har jeg ønsket at skrive en sang inspireret af bogstaverne mellem Woolf og Vita, og jeg har aldrig lænet mig så meget ind i kildemateriale før. Jeg tror, at mange mennesker tror, at man som sangskriver bare brækker sit hjerte ud på siden, men når man arbejder med kildemateriale, og man ønsker at gengive den følelsesmæssige kerne af den originale proces, er det en helt anden sangtekst, hvad angår sangen.”
Med hensyn til samarbejdet med Bradfield, forklarede The Anchoress, at hun også elskede Manics siden sine teenageår og forklarede, at deres musik “formede, hvordan jeg tænkte på, hvad en sang kunne gøre” og gav hende “en skabelon” til at bruge i hendes egen sangskrivning.
“Jeg spurgte oprindeligt James, om han bare måtte tilføje noget guitar til nummeret,” sagde hun og tilføjede, at bandet også lod hende bruge deres Door To The River-studie til indspilningsprocessen. “Så lavede James også en lille overraskelse ved at synge på omkvædet… “bare hvis du måske vil have det,” sagde han, som om du måske ikke ville have den utrolige stemme på din plade! Så det blev en tilfældig duet.”
“Det var ikke min oprindelige intention. For at være ærlig, ville jeg have følt mig lidt fræk ved at bede ham om at duet igen efter det sidste album (hvor han sang på ‘The Exchange’). Men det var serendipitalt, og jeg synes, det tilføjer den grus og kant, som nummeret har brug for sammen med al den kvindelige energi. James balancerer det.
“Det er aldrig ikke et kæmpe privilegium også at lytte tilbage til hans utrolige talent på guitaren. Jeg brugte mange glade timer på at dykke ned i alle solo-optagelserne og spekulere på, hvad mit 12-årige jeg, en enorm Manics-fan, ville tænke for at se, hvordan “bare endnu en dag i studiet” så ud for den voksne mig, der producerede min egen plade.”
Davies fortsatte med at dele sin langvarige kærlighed til Manic Street Preachers, og fortsatte med at sige, at de “virkelig ændrede mit livs kurs”, og uden dem er hun “ikke sikker på, at jeg ville have gjort mine A-niveauer, endsige endt på universitetet”.
“Deres musik fungerede som en slags selvstyret uddannelse for mig,” tilføjede sangeren og henviste til deres tredje album ‘The Holy Bible’ fra 1994 som en vigtig inspirationskilde.
“Der var også noget dybt personligt over bandet for mig. De var walisiske, som min familie er, og Manics gav mig en følelse af at høre til, som min umiddelbare verden ikke gav. Så da de tog kontakt efter min debut udkom, var det ret surrealistisk.”
“De er virkelig varme, generøse mennesker. I nogle meget mørke perioder i mit liv har de vist sig på måder, jeg altid vil være taknemmelig for,” tilføjede The Anchoress. “Nicky (Wire) og James i særdeleshed ser ud til at have et uhyggeligt instinkt for præcis, hvornår de skal tage telefonen. Det faktum, at jeg nu har turneret med dem, sunget på deres plader og har James på min – intet af det ville have virket fjernt muligt for det barn, jeg var.
“Og for at det skal ske på en sang, der er gennemblødt af litteratur og queer historie af alle ting – det føles virkelig som om, det er gået i fuld cirkel på den bedst mulige måde.”
Ud over Bradfield indeholder sangen også et “queer-kor”, da The Anchoress ønskede at have “andre queer-kvindestemmer på nummeret, for at fange de autentiske følelser i sangens tekster”.
Koret har komponist og producer Bishi, producer og mixer Rookes og musikalsk leder Vicky Falconer Pritchard, og “alle kom sammen på denne meget konceptuelt autentiske måde”.
“Sangen ender i dette orgiastiske opkald og svar mellem “Vita” og “Virginia”, som jeg hårdt panorerede dynamisk og hoppede frem og tilbage mellem dine ører til sangens klimaks,” fortalte Davies. “Du kan lytte til det bare som et rocknummer og nyde det, som det er, men alle disse lag er der, hvis du også vil grave i dem.”
Med hensyn til hændelsen, hvor hun brækkede sin arm under optagelserne, forklarede Davies, at hun “faldt baglæns på en virkelig akavet måde” og “snakkede fuldstændig” sin arm omkring en time i det første optagelser, og var nødt til at sætte tingene i bero i en måned.
“Vi var nødt til at stoppe med at filme i en måned, mens jeg blev opereret og en metalplade indsat i mit håndled, hvilket som du kan forestille dig, er utroligt skræmmende for en musiker,” fortalte hun Innovative Music. “Vi har lige afsluttet resten af videoen (mens jeg stadig er i gips) ved hjælp af nogle smarte kameravinkler, masser af draperet stof og spande af opfindsomhed.”
Udover at arbejde sammen på 2021’s sang ‘The Exchange’ fra The Anchoress’ andet album ‘The Art of Losing’, indspillede Bradfield også guitarer til sangen ‘Show Your Face’, som var med på det samme album.
I 2023 coverede The Anchoress bandets klassiske sang ‘This Is Yesterday’ fra 1994; også, og hun har spillet live med dem mange gange i årenes løb, kommet ud som en birolle, som en særlig gæst og også været en del af deres turnégruppe som multiinstrumentalist og backingvokalist.
The Anchoress annoncerede først sit første album siden 2021’s roste ‘The Art Of Losing’ tidligere på foråret, da hun droppede den synth-ledede nye single ‘I Had a Baby Not A Lobotomy’.
taler til Innovative Music om inspirationen bag det nye materiale sagde Davies: “Så meget af denne plade blev født ud af de første år af min datters liv, og jeg ville virkelig gerne samle sammen og kalde alle de klicheer, stereotyper og dumme lort, som folk siger til kvinder, der har fået babyer, som jeg selv havde mødt.”
“Jeg startede en note på min iPhone, hvor jeg bare skrev hver ting ned, jeg hørte dukke ud af folks mund: fra antagelsen om, at jeg ikke længere ville turnere, til påstanden om, at jeg uden tvivl ville ‘bløde ud’ og få en form for personlighedstransplantation,” tilføjede hun. “Tværtimod: moderskabet radikaliserede mig. Og jeg ved, at jeg ikke er alene om dette.”
Det nye album ‘As We Once Were’ ankommer fredag den 7. august, og kunstneren spiller et albumlanceringsshow i Londons 100 Club lørdag den 22. august. Billetter er til salg nu, og du kan finde de resterende her.
