I samarbejde med BandLab
Victoria Ibek ved, at den moderne kunstner skal have mange hatte på. Hun taler til Innovative Music det første på en fredag, hvor hun gør klar til en travl dag med at lave TikToks for at promovere sin musik og sangskrivning for en anden kunstner. Hun pitcherer også sin spændende, rytmiske nye single ‘Halftime’ til tv- og filmsynkronisering på ReverbNation, en platform, der giver musikere mulighed for at komme i kontakt med branchepartnere. “Du ved, grinet stopper aldrig,” siger hun med et skævt smil og taler over Zoom fra sit hjem i LA.
Ibek er født og hovedsageligt opvokset i Charlotte, North Carolina, men fra hun var 10 til 16 år boede hun i Nigeria, hvor hendes forældre stammer fra. “Jeg voksede op med at lytte til religiøs nigeriansk musik – specifikt Igbo-kulturel musik,” husker hun. “Jeg blev forelsket i rytmerne og de jordiske R&B-toner fra traditionel stammemusik, men jeg kom også til superamerikansk pop som Katy Perry og Christina Aguilera.” Nu, når folk fortæller hende, at hun er “mange forskellige steder” musikalsk, svarer hun: “Ja, jeg vil gerne være lidt af det hele!”
I 2024 flyttede Ibek med hjælp fra en BandLab Creator Grant til Californien for at studere på LAAMP (Los Angeles Academy For Artists & Music Production). Tidligere lavede hun alle sine egne beats – “groft, kan jeg tilføje!” – men kurset har givet hende mulighed for at samarbejde på roterende basis med andre spirende sangskrivere og producere. “Man skal gøre sig selv meget sårbar fra starten, men jeg elsker at sprænge ideer fra andre mennesker,” siger hun.
Nu er hun blevet udvalgt til BandLab og Innovative Music præsenterer: Bliv fremhævetet nyt musikinitiativ gennem Opportunities via ReverbNation, der giver nye kunstnere en chance for at blive hørt af Innovative Music’s globale publikum af musikfans. Her fortæller hun om at opbygge en langsigtet karriere og den coming-of-age-fortælling, der driver hendes kommende EP.
Hej Victoria! Så hvad er historien bag din seneste single, ‘Halftime’?
“Jeg skrev det, efter at vi fik en opfordring (i klassen) om at skrive en sang, der kunne fungere på en reklame- eller filmsoundtrack. Da jeg voksede op, vil jeg ikke lyve, jeg vidste ikke meget om sport, men fra 19 til 23 befandt jeg mig oftere i sportsområdet. Jeg er fra Charlotte, så jeg ville altid være på Hornets (og troede, at de spiller den samme sangkamp). Så jeg udfordrede mig selv til at skabe en ny hymne, der kunne spilles på et sportsstadion og føles virkelig virkningsfuld i det øjeblik. Og det blev ‘Halftime’.”
Er ‘Halftime’ en del af et større projekt?
“Det er en del af en EP på otte sange, der stort set er færdig. To sange er ude – ‘Halftime’ og ‘Wish U Were’ – og mit mål er at udgive yderligere tre eller fire, før jeg dropper EP’en. Jeg vil beskrive det som et afropop-projekt, der følger min voksende rejse. Jeg er vokset op amerikansk-nigeriansk, men jeg ville også meget gerne fortælle en historie om pop. starter genert og ikke så komfortabel med begge sider af sig selv, men bliver mere selvsikker, når hun eksperimenterer (musikalsk, jeg siger vel: ‘Jeg er ligeglad med, om det ikke giver mening for mig, fordi jeg er begge disse verdener, jeg behøver ikke at blive på den ene side af siden.’
Hvilket aspekt af at være kunstner finder du det mest udfordrende?
“Helt ærligt, det er feedbacken. Jeg er en empatisk: Jeg skriver, hvad jeg ved, hvad jeg føler. På grund af, hvor virkelige ting er for mig – jeg kan f.eks. tænke på en sang og huske det præcise øjeblik, jeg skrev den, og hvordan den fik mig til at føles – det er svært, når en anden lytter og siger: ‘Åh, det her får mig til at føle en helt anden ting.’ Men en kunstner skal være modtagelig for feedback og villig til at lave ændringer, så jeg bliver bedre til det.”
Udover at udgive EP’en, hvad er dine hovedmål for året?
“Jeg vil bare bringe mig selv i en position, hvor jeg føler, at jeg kan lave musik for evigt. Jeg tror, at den egentlige grund til, at folk opgiver deres drømme, ikke er, fordi de mister deres kærlighed til det, men fordi det bliver svært at balancere med, du ved, hverdagen. Jeg er ved at fylde 25 år, så jeg tror, det er rigtig vigtigt for mig at finde en måde at gøre dette på (så for at arbejde på længere sigt for andre, og på længere sigt). (svar på) ‘Jeg vil vinde en Grammy’, mere realistisk vil jeg bare sikre mig, at jeg kan fortsætte med at lave musik.”
Ikke for at sætte dig på stedet, men hvis du kunne A&R et projekt for enhver kunstner, hvem ville du så vælge?
“Jeg ville elske at A&R Sabrina Carpenter. Og det er nok lidt mere indlysende, men jeg ville elske at A&R Tyla, fordi jeg føler, at jeg forstår, hvor hun forsøger at gå hen (musikalsk). Men faktisk tror jeg, at Normani ville være mit førstevalg, fordi hun har så meget potentiale til at gå i forskellige retninger. Jeg tror på at udnytte alle muligheder. Jeg kan lide, sælge og sælge ting i videoen. på den røde løber, jeg vil ikke se tilbage og tænke: ‘Man, det skulle jeg have prøvet.’
Du finder også tid til at lave musikterapiarbejde. Hvordan informerer det den måde, du skriver sange på?
“Da jeg voksede op, havde min mor en daginstitution, så jeg har altid været omkring børn. Min musik har en tendens til at være super-luner og pop-kommerciel, fordi jeg godt kan lide den følelse, man får, når man husker tider, da man var barn. Du ved, hvor alt føltes så frit, og du ikke bekymrede dig om, hvordan andre så dig. Hele mit mål som en kunstner er som at skabe sange, som minde mig om sange. om en fantastisk aften med mine venner’ eller ‘denne sang minder mig om musikterapi’. Der er ikke noget performativt ved børn, så mit mål er at skabe musik, der får dem til at føle noget på en ægte og øjeblikkelig måde.
Foto: Andrea Gylthe
