JAZZ à SEMUR annoncerer 2026 Line-up

JAZZ à SEMUR vender tilbage til middelalderbyen Semur-en-Auxois fra den 2. til den 4. juli 2026 for sin sjette udgave – tre dage med jazz i en af ​​Bourgognes mest stille og rolige omgivelser, med et program, der taler stærkt for festivalens plads blandt de mere gennemtænkte kuraterede begivenheder i den franske sommerkalender.

Festivalen er arrangeret af foreningen JAS, som siden stiftelsen i 2019 har formet den til noget med en klar og markant identitet. En del af den identitet er selve byen. Europæisk jazz har længe fundet et naturligt hjem i omgivelser, der bærer en vis følelse af sted – og Semur-en-Auxois, en middelalderlig købstad i Auxois-Morvan-området i Bourgogne, har den kvalitet i overflod. Collegiate Church of Notre-Dame, de gamle stengader, det rolige tempo i en by, der ikke er blevet udjævnet for turisme – alt sammen skaber en kulisse, mod hvilken livemusik lander anderledes, end den gør i en specialbygget festivalarena. JAZZ à SEMUR forstår dette, og rammerne er vævet ind i begivenhedens identitet i stedet for at blive behandlet som blot kulisser.

For 2026 vender JAZZ à SEMUR tilbage til Rådhusparken som sit vigtigste udendørssted, efter sidste års udgave på Le Bahut, hvor en koncert også finder sted foran Collegiate Church. Kapaciteten på omkring 400 pladser er et bevidst valg snarere end en praktisk begrænsning – i denne skala eksisterer den afstand mellem kunstner og publikum, som større festivalscener pålægger, simpelthen ikke. Intimiteten er tilbuddet.

Jeg var ikke stødt på JAZZ à SEMUR, før jeg mødte arrangørerne ved Balkan Jazz Network-konferencen i Dijon i sidste uge, men jo mere de talte om 2026-programmet, jo mere var det tydeligt, at dette var noget, der var værd at gøre vores læsere opmærksom på. Det er en tre-dages festival med en fuld og varieret regning, og det, der slog mig mest, var, hvor stor rækkevidde programmet rummer uden at miste fokus – især de fire nedenstående akter fangede min opmærksomhed som højdepunkter, der var værd at se nærmere på.

Philippe Soirat er en af ​​de mest respekterede skikkelser inden for fransk jazz – en trommeslager, hvis ry er blevet opbygget gennem årtiers arbejde på musikkens højeste niveau, og hvis kvartet bringer præcis den form for fokuseret kollektiv intelligens, som en intim festivalscene belønner. Gruppens repertoire kombinerer originale kompositioner med nyfortolkninger af mestre – Wayne Shorter og Miles Davis blandt dem – og det, der kendetegner projektet, er ikke valget af materiale, men kvaliteten af ​​den opmærksomhed, musikerne giver det. Spillet er præcist uden at være klinisk, intenst uden at være aggressivt. Dette er en gruppe, der lytter til sig selv, og det hører man i hver udveksling. For publikum, der lige så meget interesserer sig for samtalen mellem musikere som selve noderne, vil Philippe Soirat 4tet være et af weekendens sæt.

Ludivine Issambourg

Ludivine Issambourg bringer en anden energi og en sjældnere hørt stemme til programmet. Som fløjtenist, der arbejder i jazz-funk, indtager hun et rum, der er specifikt nok til at være virkelig hendes eget – et repertoire af originale kompositioner og velvalgte covers, bygget op omkring groove og spillet med et ensemble, der inkluderer rytmesektion og messingblæser. Kombinationen af ​​fløjte, messingblæser og en fastlåst rytmesektion producerer en lyd, der er både umiddelbart tiltalende og teksturrig, og Issambourgs spil anvender en række påvirkninger, der giver projektet substans ud over dets betydelige overfladeenergi. Der er arv her – jazz-funkens slægt er lang og veldokumenteret – men den lydidentitet, hun har samlet, er nutidig og tydeligt hendes egen. Dette er den slags handling, der har en tendens til at overraske publikum, der kommer ind uden høje forventninger, og efterlade dem som konvertitter.

De to navne, der sandsynligvis vil tiltrække den største internationale opmærksomhed, er Yumi Ito og Emile Londonien – og kontrasten mellem dem er lige så lærerig som enhver enkelt handling på regningen.

Yumi Ito

Yumi Ito er en schweizisk-japansk-polsk vokalist, pianist, komponist og sangskriver baseret i Basel, hvis soloalbum fra 2025 på enja yellowbird markerede en ny fase i en karriere, der allerede har ført hende til Blue Note i New York, til Montreux og til Jazzmandu. Hendes musik bevæger sig mellem jazz, art-pop og neo-klassisk, holdt sammen af ​​vokalimprovisation af ægte udtryksfuld dybde. Der er en kvalitet af stilhed og atmosfære i hendes arbejde, der føles særligt velegnet til en intim udendørs ramme – den slags musik, der belønner tæt lytning, og som et publikum på 400 mennesker i en park i Bourgogne har gode forudsætninger for at give det.

Emile Londonien er et helt andet forslag. Strasbourg-trioen – trommeslager Matthieu Drago, synthspiller Nils Boyny og bassist Théo Tritsch – dukkede op fra Omezis-kollektivet og har på tværs af deres album fra 2022 Arv og 2024-opfølgningen Indadetablerede sig som en af ​​de mest energigivende handlinger i den nye franske jazzscene. Deres musik er bygget op omkring groove: broken beat, house, jazz, funk og R&B i en kombination, der er fysisk overbevisende uden at forlade den improvisationsmæssige kerne. Jazzsproget er stadig til stede og gør rigtigt arbejde – det kommer simpelthen klædt på til et andet rum, end det kunne have gjort for tyve år siden. Live, de er den slags handling, der flytter energien på en aften.

Emile Londonien

Udover disse fire byder programmet også på Klo&Ange, Ninanda og Andy Emlers trio ETE – en pianist og komponist af betydelig originalitet, hvis projekter konsekvent belønner omhyggelig lytning. Studenterforestillinger fra lokale og regionale musikskoler er vævet ind i tidsplanen hele vejen igennem, en detalje, der signalerer festivalens investering i dets samfund ud over det billetprogram.

Hvad JAZZ à SEMUR har fundet ud af, hurtigere end de fleste festivaler formår, er, at kuration ikke kun handler om individuelle handlinger – det handler om forholdet mellem dem, det argument, programmet fremfører som helhed. Soirats kvartet taler til traditionen med stringens og varme. Issambourg bringer groove og moderne ensembleenergi. Ito byder på atmosfære, lyrik og stemmens udtryksmuligheder, når det er mest raffineret. Emile Londonien ankommer fra dansegulvets og studiets retning og argumenterer for jazzen som en levende populærmusik. Hver er et legitimt svar på spørgsmålet om, hvad jazz er i 2026. At alle fire sidder naturligt inden for en enkelt tre-dages festival i en 400-sæders park i en middelalderlig burgundisk by, er efter min mening det, der gør denne begivenhed værd at rejse efter.

Billetpriserne afspejler festivalens fællesskabsbaserede karakter, og tidligere udgaver har inkluderet gratis eller nedsat satsadgang for visse publikummer. Semur-en-Auxois kan nås ad landevejen med TGV-forbindelser ved Montbard og en shuttle-mulighed tilgængelig. Fuldstændig program og billetinformation på jazzasemur.fr.