Hør, til alle Cameron Winter- og Geese-nægtere derude – jeg forstår det. Indie-rock-hype-toget har været godt fyldt op med anmelderroste kul og tømmer så voldsomt ned ad de kulturelle spor, at selv Tom Hanks’ Polar Express dirigenten ville synes, det er overdrevet. Især hvis du er uinteresseret i sangene af Heavy Metal eller At blive dræbtJeg forstår træthed af overmætning og trangen til at skubbe tilbage. Men da jeg sad i lidt over en time i Chicagos smukke Rockefeller Memorial Chapel og lyttede til intet andet end Winters klaver og stemme, der genlyder i hele salen, smeltede al kontekst, forventninger og diskurs væk. Det var blot en ung sangskriver, der ydmygt, følelsesmæssigt tog sig vej gennem et parti af hans tidligere og fremtidige arbejde – og det var intet mindre end fantastisk.
Forestillingen var Winters anden i Chicago på lige så mange dage og den sidste aften på en kort række af solo-turdatoer, der afslutter hans triumferende 2025. Tidligere shows så folk som Paul Thomas Anderson og Benny Safdie til stede (der gjorde mere end bare at se, vel at mærke), debuten af den nye sang “Sandbag” og et dejligt cover af This IsWhereelei’s Love Your Now. Koncerterne er blevet bebudet for deres ærbødighed, valg af spillesteder og absurde videresalgspriser. I går aftes var ikke anderledes.
Fra det øjeblik, hvor Winter fåragtigt trådte ud, klædt i helt sort, sad publikum i ivrig, respektfuld tilstedeværelse. Der var ingen snak under sangene, meget lidt drillerier fra Winters side (han talte ikke et ord før i det mindste halvvejs inde i showet), og den politik, der ikke blev optaget af sikkerheden, da vi gik ind, blev stort set (og bemærkelsesværdigt) fulgt. Efter for nylig at have set Winter kommandere et hæsblæsende, livligt publikum i Thalia Hall tilbage i oktober med sit band, var forskellen i tone stærk og imponerende, både fra publikums side og Winters.
Relateret video
Da sangskriveren er et soloshow i sætningens sande forstand, er sangskriverens live-fortolkninger af sangene fundet på Heavy Metal afveg fra deres registrerede modparter. Væk var den spredte, trøstende urolige produktion, da Winter kun havde sine stemmebånd, to hænder og et flygel at falde tilbage på. Resultatet var intimt og fremhævede den underspillede styrke i hans forfatterskab. En sang som den elskede “Love Takes Miles” – som drives frem af en ploppende baslinje, blandende trommer og hvirvlende produktion blomstrer – blev samtidig blødere og råere, hvor Winter lænede sig ind i dynamikken, det følelsesladede spil og den idiosynkratiske lyrik bagt ind i hans kompositioner.
Det, der blev overført fra hans indspillede arbejde, såvel som den levende tilstedeværelse af gæs, var en vis løshed. Hans tempo ville svinge vildt afhængigt af sangens følelsesmæssige bue, og soloarrangementerne gjorde det svært (på en god måde) at tyde, hvad der var planlagt, og hvad der var improviseret. En tilføjelse til denne fornemmelse var, hvordan Winter håndterede tilsyneladende plumpede toner, gentog dem eller lod dem diktere fornemmelsen af næste afsnit af melodien, så publikum spekulerede på, hvad der var med vilje, hvad der var en fejl, og om det overhovedet betød noget.
