Lucy Woodwards nye album “I Need to Roam” er en plade, der nægter at sidde stille, og den er bedre for den. Hvor hendes 2024-udgivelse med The Rocketeers lænede sig mere ind i et rigt teatralsk jazzlydbillede (en af mine favoritter det år), bevæger dette nye sæt sig i en helt anden retning. Det er mere pop, mere kommercielt på overfladen og mere direkte i sin produktion. Men tag ikke fejl af dette for enkelhed. Det her er ikke musik, der er blevet fordummet. Om noget, så er det blevet fordummet.
Det er ikke en selvmodsigelse, jeg laver let. På tværs af ni numre bygger Woodward og hendes mangeårige band The Rocketeers – guitarist Jelle Roozenburg, trommeslager Niek de Bruijn og bassist Udo Pannekeet – arrangementer, der bliver ved med at folde nye ideer ind i mere pop- og rockfokuserede strukturer uden nogensinde at miste den umiddelbarhed, der får den type plade til at fungere i første omgang. Dette er et band, der har været ni år tilbage i et samarbejde, et som har optrådt på store klubber og festivaler i hele Europa og udenfor og aldrig har følt genrens begrænsninger. Den historie er hørbar i spillet – stramt og fuldstændig låst.
Woodwards egen karriere har tilsyneladende undgået en enkelt fortælling. Hun brød igennem i 2003 med sit debutalbum for Atlantic Records, Mens du kanog Top 40-singlen “Dumb Girls”, og brugte de følgende to årtier på at arbejde sig gennem soul-, blues- og jazzsammenhænge – plader med Charlie Hunter, gæstepladser med Snarky Puppy, en indsats foran Pink Martini, bigband-dates med store europæiske radioorkestre. Jeg skal roame er hverken et pop-comeback eller en jazz-afgang. Det er simpelthen næste stop for en kunstner, der har brugt tyve år på at bevæge sig frit mellem alle disse verdener og endelig har lavet en plade, der trækker på hver enkelt af dem på én gang.
Albummet åbner med “Roam”, et nummer bygget på en fusion af afrobeat og flamenco-puls, der annoncerer sine intentioner med det samme – dette bliver en plade med meget jord at dække, og det spilder ingen tid på at komme i bevægelse. “Yes” følger med en tredobbelt afro-bøjet guitarfigur fra Roozenburg, og det er her, Woodwards vokalfrasering for alvor fanger øret; måden hun væver rundt i rytmen i stedet for at sidde lige ovenpå den er en af albummets små fornøjelser, let at gå glip af ved et første pass og svær at stoppe med at lægge mærke til efter det.
“Dust” skifter gear ind i rockterritorium, og ved første lyt lyder det som det mest ligetil her. Det er det ikke. Der er lag nedenunder, der afslører sig selv ved gentagelser – et produktionsvalg, der løber gennem meget af pladen. “Always” trækker mod blues og er et af de ægte højdepunkter, Woodwards stemme sidder i et lavere, grittere register, end åbningsnumrene forberedte mig på. Så vender “In My Room” igen, denne gang mod EDM-bøjet dansepop, og produktionen på denne er skarp – på forhånd, punchy, intet begravet i blandingen.
“Wonderland” kan være albummets midtpunkt. Den læner sig op af Americana, byder på den Grammy-nominerede vokalist Varijashree Venugopal og bærer reel vægt bag melodien – Woodward har beskrevet den som en meditation på ungdomsårene, hvor forvandlingen rammer, godt og dårligt på én gang, og den følelsesmæssige rækkevidde kommer igennem i et arrangement fuld af produktionsoverraskelser. Det er et højdepunkt, og det er fortjent. “Keeparound Lover” går tilbage til rocken, men med en tung funk-understrøm gemmer sig under overfladen, og vokalpræstationen her er en af albummets stærkeste – et virkeligt dræbernummer. “Troubadora”, en folkemusikalsk ballade, fungerer som pladens ene stille hvile i sekvensen, velplaceret efter syv numre, der sjældent holder vejret. Jo tættere på, “Hush”, lander med en umiskendelig 80’er alt-pop-følelse, og det er en sikker måde at afslutte tingene på.
Det, der holder ni numre, der bevæger sig gennem flamenco, rock, Delta blues, EDM, Americana, funk, folk og alt-pop sammen, er Woodwards stemme og The Rocketeers’ spil. Produktionen, der til dels er krediteret guitaristen Roozenburg og mangeårige Woodward-samarbejdspartner Todd Wright, får alt til at lyde direkte og umiddelbart snarere end rodet, hvilket betyder noget i betragtning af hvor meget jord arrangementerne dækker. Gæsteoptrædener fra Chris Pierce og Haarlem børnekor tilføjer tekstur uden nogensinde at føles som gæste-spot polstring.
Der er også en personlig dimension under alt dette. Woodward har talt om nyligt frivilligt arbejde i Rwanda, hvor hun underviste i sang og sangskrivning til afghanske piger, der var undsluppet Taliban-styret, og om hvordan den oplevelse formede hendes tænkning om kreativ frihed, mens hun skrev dette materiale. Man behøver ikke kende den baggrund for at nyde pladen, men den er der i albummets underliggende optagethed af bevægelse og åbenhed – “turen indad”, som Woodward udtrykker det, “fra det barn, jeg var, til den person, jeg er nu.”
Jeg vil være på forhånd: dette er måske ikke enhver jazzlytteres kop te. Lyttere, der kom til Woodward via hendes Rocketeers-plade fra 2024, og som forventer en lige fortsættelse, bør bemærke, at dette er et væsentligt anderledes udyr. Men at afskrive det på den grund ville være en stor fejltagelse. Der sker meget her, og næsten det hele kræver nøje lytning. Woodward har gjort karriere ud af at nægte kategorier, og Jeg skal roame er endnu en sikker drejning i den retning — en af de mere rent fornøjelige lytninger, jeg er stødt på i år. Jeg kan ikke anbefale det stærkt nok.
Hold øje med vores dybdegående interview med Lucy Woodward, dirigeret af Marieke Meischke, der snart kommer til Jazz in Europe.
Sporliste:
Roame | Ja | Støv | Altid (feat. Chris Pierce) | På mit værelse | Wonderland (feat. Varijashree Venugopal) | Keeparound elsker | Troubadura | Hys
Opstilling:
Lucy Woodward, Vokal | Jelle Roozenburg, Guitar | Niek de Bruijn, Trommer | Udo Pannekeet, bas
Udgivelsesdato: 7. august 2026
Format: CD | LP | Streaming
Mærke: GroundUP musik
Produceret af Todd Wright & Lucy Woodward
Mix af Nic Hard
Master af Dave McNair
Bandoptagelsesingeniør – Simon Akkermans ved Epic Rainbow Studio, Rotterdam, Holland
Vokalingeniør – Todd Wright, Hamilton, Virginia
Ny udgivelse af Spotify-playliste
Playlisten Jazz In Europe New Release indeholder numre fra de nye udgivelser, der er anmeldt på Jazz In Europe. Opdateres ugentligt, det er det bedste sted at opdage musik udvalgt af vores redaktører – ikke algoritmer. Følg playlisten for at holde trit med den slags rekorder, vi mener fortjener opmærksomhed, og for at være på forkant med kurven.
Den bedste måde at holde sig ajour med alle de seneste udgivelser er at følge playlisten på Spotify.
Bare klik på knappen nedenfor.
;
