Foto af David Laskowski
Maggie Nicols har været på forkant med improviseret musik siden 1970’erne. Hendes karriere startede som danser på Windmill Theatre i en alder af 15 år, og derefter klokken 16 blev hun besat af jazz, der samarbejdede som sanger med pianisten Dennis Rose. Hun fortsatte med at arbejde som danser rundt om i verden i Grækenland, Iran og Paris. I 1968 sluttede hun sig til John Steven’s spontane musikensemble med utrolige musikere som Trevor Watts, Johnny Dyanu og Carolanne Nicholls. I 70’erne blev Maggie en aktiv feminist og medstifter af gruppen OVA Organizing Workshops for Women. Hun spillede i flere internationale festivaler med forskellige grupper, der gjorde sig til en aktiv deltager i det europæiske improvisationssamfund.
Maggies sidste projekt er kvartetten ‘Siapiau’ (walisisk for ‘former’), hvor hun også spiller tastatur sammen med Fran bas (elektrisk bas/vokal), Richard Harrison (percussion/vokal) og Phil Hargreaves (rør/vokal). Dette projekt indeholder fire improvisatorer, der har spillet sammen i over tyve år: ”Det er et band, der ikke er bange for det eksperimentelle, men ikke er bange for en god rille. Det er improviseret musik, som du til tider kunne danse til. ” (Bemærkninger fra kvartetten). Albummet ‘Pi’ blev udgivet i september 2023 med etiketdiscus.
Dette album er en rigtig rejse og udforskning af menneskers følelser og lyde. Det er et cirkulært album, som titlen ‘Pi’ (det græske brev) forklarer; Lytteren kan virkelig føle cirkelformen på det. De skabte dette album på kun en weekend, og man ville næppe tro, at i betragtning af stykkernes dybde og modenhed.
Poesien og brugen af stemmen i I Eternam er bemærkelsesværdige og en god åbning for dette album. I Cirka diagonalden energiske lyd fra saxofonen (spillet af Phil Hargreaves) fremkalder George Adams ‘saxofonimprovisation, mens den generelle lyd af sangen minder mig om’ 70’erne progressive rockgrupper som blød maskine eller område. Stemmen fra Maggie er fremragende i denne sang, og dialogen mellem hende og saxofonen er fantastisk. Hun udforsker sin stemme i al sin rækkevidde og former. Fester med pantere er en mere meditativ sang, og den har mere plads til at reflektere. Det er forbløffende, hvordan musikerne formår at bygge noget sammen, der udvikler sig i tide som denne sang; Det understreger det høje talent for disse musikere. Anterliwt er meget kortere end de andre, men det er meget stemningsfuldt, og det slapper af sindet fra de andre sange fulde af forskellige lyde. Det fungerer som en slags bro og et mellemrum mellem former. Musik til hænder (komponeret af Phil Hargreaves) er en strålende sang. Den eksperimentelle holdning i denne sang er bemærkelsesværdig, og det er forbløffende, hvordan musikerne formåede at lave en sang bare med deres hænder; Det minder mig også om, hvor meget hænderne på instrumentalisterne er vigtige for at udtrykke musik.
De rytmer, der er skabt med hænderne, spilles derefter af instrumenter/stemme i slutningen, som en slags passage. Hamadryad er en sang, der som omtrent diagonal er et ekko af progressive rock -sange; Saxofon -solo -dialogerne meget godt med rytmesektionen og skaber et meget kraftfuldt crescendo i sangen, hvilket antyder mig Weather Report’s musik. Igen her rapporterer Maggie’s utrolige stemme til mig om områdets sanger Demetrio Stratos og albummet vender tilbage til for evigt af Chick Corea med Flora Purim på vokal. Anterliwt afbryder igen den forrige atmosfære, og det giver tid til at reflektere over, hvad vi lige har hørt. Jeg favoriserer vrøvl Starter med en effekt på fløjten (lyde fra fingrene, der tapper på instrumentet, antager jeg), at dialoger med trommerne, og jeg finder dette dramatiske og meget inspirerende. Denne sang forekommer mere tom end de andre, men den giver bare mere plads til instrumenterne til dialog. I midten af dette er der et smukt digt af Kurt Schwitters, der er reciteret af Maggie, der forklarer betydningen eller ikke-meninget af sangen i en slags nonsensisk monolog, som Hatter i Alice i Eventyrland. Oktober sommerfugle (komponeret af Phil Hargreaves) er et sjovt stykke med forskellige stemmer, der dialoger; Du kan høre vingerne fra forskellige sommerfugle, der bevæger sig let sammen, i harmoni. Det er utroligt, hvordan ord i denne sang bruges som lyde. Så en anden Anterliwt Leveres med flere lyde end før. Jeg er ikke Simeon er et digt, fuld af lyde og rastløshed, typisk for den menneskelige natur: det er forskningen af noget mellem mennesket og det, der omgiver os. En besked er den sidste sang på dette utrolige album, hvor ord blandes med lyde; Vokaldialogen med basen og saxofonen på en elektrisk klavertekstur. Denne sang forsvinder, men efterlader lytterens sind en rejse fuld af lyd og refleksion.
Dette album er en meditativ rejse gennem menneskelige følelser og natur; Det udforsker, hvordan alt kan være musik. Den deler en vigtig betydning af musik, som for mig skaber musik med andre, deler følelser, god eller dårlig og skaber noget større end os, der forbliver hos os. Jeg tror, at dette album bliver hos mig i nogen tid, og jeg håber, det vil gøre det samme for dig.
Du kan finde det ‘pi’ på Bandcamp klik her
Discus -websted Klik her
