Chelsea Wolfe har talt med Innovative Music om den periode med personlige omvæltninger, der inspirerede hendes kommende niende album ‘The Dark’, som hun annoncerede i dag (tirsdag den 21. juli). Læs videre for hele vores interview nedenfor.
Den gådefulde californiske kunstner, der blander elementer af folk, rock og doom metal med sin spøgende vokallevering, har længe været en respekteret figur i alternative musikkredse – efter at have været remixet af Deftones sideprojekt ††† (Crosses) og arbejdet med hardcore pionerer Converge. ‘The Dark’ blev lanceret med den nye single ‘Cold’ og følger 2024’s industriprægede ‘She Reaches Out To She Reaches Out To She’ – og fungerer som et skridt hen imod en benbenet, delikat, langsomt brændende alt-rock-lyd.
Produceret sammen med Jennifer Decilveo og mangeårige samarbejdspartner Ben Chisholm, fortalte Wolfe Innovative Music at hendes kreative forening med førstnævnte – der har skrevet med Hozier og Miley Cyrus, var med til at låse op for retningen af albummet. På vej ned hjemmefra i det nordlige Californien til LA-sessioner med Decilveo i korte stød, begyndte de indledende frø til et album i 2024 gradvist at trævle ud til, hvad der ville blive ‘The Dark’.
“Vi skrev sammen virkelig hurtigt og nemt, og jeg føler, at vi har meget til fælles, at være kvinder på samme alder i musikindustrien,” sagde hun. “Nogle gange behandler folk studietid som et hangout, men jeg er egentlig ikke sådan en person. For mig er hangoutet arbejdet, den kreative session, så det var rart at være på samme side med hende om det. Hvordan vi forbandt og kommunikerede var gennem selve arbejdet.
“Hun hjalp mig med at definere, hvor jeg ville hen med pladen, for i starten vidste jeg ikke præcis, hvordan jeg ville have denne plade til at lyde,” fortsatte Wolfe. “Men engang Jen stillede spørgsmålet direkte: ‘Hvad vil du have, at denne plade skal være?’, blev det (blev klarere). ‘Lad os gå tilbage til instrumenter, starte sange på akustisk guitar eller klaver og vokal og bygge videre derfra’.”
Sidste måned begyndte Wolfe at teasere albummet ved samtidig at afsløre den fortryllende folk fra titelnummeret og ‘Death Is Not The End’, en sang, der rykker fra fortryllende, åndbar vokal ind i hendes storslåede jamren over en byge af 90’er alt-rock-atmosfære. Se resten af vores interview nedenfor, hvor Wolfe pakkede albummets temaer ud og afslørede den højt profilerede gæst, der gav en hånd med ‘Swallower’.
Innovative Music: Hej Chelsea. En akustisk ledet lyd er ikke noget helt nyt for dig, men hvorfor kom denne mere minimalistiske tilgang tilbage på dette tidspunkt i din karriere?
Chelsea Wolfe: “Produceren, jeg endte med at arbejde sammen med på ‘She Reaches Out…’ (Dave Sitek fra TV On The Radio), den retning, han virkelig ønskede at gå i, var mere elektronisk og trip-hop, og på det tidspunkt i mit liv tænkte jeg: ‘Hvorfor ikke? Lad os prøve noget helt andet’. Men med denne, følte jeg mig virkelig stærkt om, at der var en masse guitar, som jeg ikke ser noget rock på denne plade, fordi jeg ikke ser det som noget helt særligt på denne plade. øjeblikke.”
Du har ret, ‘Death Is Not The End’ gennemgår en massiv transformation, dynamisk. Var der en overordnet atmosfære, du forsøgte at fremtrylle på pladen?
“Tematisk er der meget af denne følelse af at nå gennem livets slør ind i døden, livet ind i livet efter døden og udforske, hvad det ville lyde som. Seancen med at give slip på noget eller miste noget og nå det en gang til, hvad enten det er en bogstavelig død, en metaforisk egodød eller et tab af et forhold. Jeg ønskede at skildre det i disse op- og nedadgående øjeblikke.
“‘Death Is Not The End’ er det perfekte eksempel, hvor det starter virkelig delikat og spøgelsesagtigt, du er i dette meget stille mellem-rige, og så åbner det op til noget, ind i efterlivet, til hvad det end betyder for dig. Mange af mine filmiske referencer var på den måde; Hvilke drømme kan komme, de andredisse subtilt hjemsøgte film.”
Kan du udpege nogle materielle eksempler eller øjeblikke, der hjalp dig med at kanalisere følelsen af dette mellemrige ind i albummet?
“Et andet stort tema på albummet er at give slip… at være i mine tidlige 40’ere som kvinde, blive ældre og ville være den, jeg er nu. Jeg kunne se, mens jeg skrev dette, hvor meget selvopgivelse der havde været i mit liv, hvor meget jeg prioriterede folk omkring migs ønsker og behov eller medafhængige forhold. Jeg lagde noget af det, eller endda mere energi i min egen musik, og endda min egen musik Jeg var virkelig selvforladt.
“Det var helt sikkert et ‘dark night of the soul’-øjeblik, som er der, albumtitlen virkelig kommer fra, idet jeg indså, at jeg var nødt til at gå igennem nogle svære tider og samtaler for at stoppe selvopgivelsen. Noget af det omfattede at give slip på mennesker i mit liv, som jeg holdt af – men jeg ved, at vi ikke er sunde for hinanden – og dele af mig selv, som jeg ikke rigtigt blev identificeret med længere, ‘efterhånden som vi ikke blev rigtig ældre,’. mig, eller er det, hvad folk har projiceret på mig i så mange år, at jeg har taget det på mig som min egen identitet?’”
Er den proces stadig i gang?
“Jeg tror aldrig, der er en endelig destination, når det kommer til sådan noget. Det er en løbende proces, hvor man reevaluerer og tager et kig på sit eget liv en gang i mellem. Jeg skrev virkelig om mine egne oplevelser i realtid, og Jen opmuntrede mig også (til at kanalisere), hvad jeg rent faktisk gik igennem, og indså, at jeg var nødt til at give slip på noget eller nogen ved at skrive en sang.”
Du har talt om at se dine gamle drikkevaner i øjnene på ‘She Reaches Out…’ og give slip på de dele af dit tidligere jeg. Åbnede den proces døren for det, du nu konfronterer på ‘The Dark’?
“Definitivt. ‘She Reaches Out…’, det meste af det blev skrevet lige efter, jeg blev ædru, og der er den her ting, som mange mennesker kalder den ‘lyserøde sky’ af det første år med ædruelighed, hvor alt føles meget krystallinsk og smukt, fordi du er virkelig klar i hovedet for første gang – i rigtig lang tid. En masse af den slags album, hvor der blev skrevet min egen, friske kraft fra det, friske sted. beslutninger og måske naivt at føle, at jeg har fundet ud af det.
“Og så er denne rekord, at erkendelsen efter den ‘lyserøde sky’-fase, lever virkelig den daglige dag med at fortsætte med at være ædru og (indse), ‘jeg er nødt til at fortsætte’. Denne plade handler lidt mere om det dybere arbejde, den rystende side af tingene og den anden bølge af arbejde, som jeg indså, at jeg skulle gøre i mit eget liv. Det var virkelig skræmmende, for denne bølge involverede at træde væk fra ting og mennesker, som jeg faktisk elskede, mens den første bølge var lidt mere sådan: ‘Det her har pint mig så længe, jeg føler mig virkelig fri til at give slip på det her.’
du spørger “Hvem er det, jeg er blevet nu?” på ‘The Dark’. Hvilket trin i processen forsøger den linje at fange?
“Det handler om at blive ældre og have den erkendelse af, at du samtidig ændrer dig… men det er ikke en gentagelse af fortiden, det er noget helt nyt. Det handler om at prøve at møde mig selv, hvor jeg er nu, og sige, at det er et glimt af, hvad der skal komme ned ad linjen. Jeg begynder bogstaveligt talt i anden halvdel af mit liv, hvor jeg nu kan prøve og omfavne.”
Guitarsoloen på ‘Swallower’ har en massiv Queens Of The Stone Age-stemning…
“Ja, det er Troy (Van Leeuwen, guitarist)!”
Du hyrede ham til ’16 Psyche’ tilbage i 2017. Hvad trak dig tilbage til ham for denne sang?
“Ni år… Jeg var ikke klar over det, det er vanvittigt. Da vi havde ham med på ’16 Psyche’, lod jeg ham skrive en guitarsolo og gjorde det samme med ‘Swallower’. Det er et af de mere rock-øjeblikke på pladen, den havde denne bro, som vi var ved at finde ud af, og jeg tænkte: ‘Dette er det perfekte sted at give det helt til sin Troy’, og han dræbte det.”
Der er mange mennesker forbundet med pladen, lige fra Nine Inch Nails-medarbejderne Justin Medal-Johnsen og Robin Finck til Warpaint-trommeslageren Stella Mozgawa. På dette tidspunkt i din karriere, hvad guider dig til at arbejde med andre mennesker?
“Det er meget mere intuitivt og udforskende… da jeg var yngre, var der meget mere følelse af, at jeg skulle sige ja til hvert eneste samarbejde. Efterhånden som jeg er blevet ældre, er det blevet lidt mere i stil med: “Føler jeg mig forbundet med denne sang? Føler jeg, at jeg kan tilføje noget til den, eller er det mig, der siger ja, fordi jeg føler, at jeg burde?”
Du har før talt om, at din musik generelt indeholder flere spørgsmål end svar, men alligevel kommer du med en opløftende erklæring i ‘The Dark’: “Vores kærlighed gløder i mørket / I en verden, der føles så hjerteløs / Lyset vender tilbage”. Er det en vigtig takeaway fra rekorden?
“Jeg skrev en udtalelse omkring albummet for at hjælpe mig selv med at definere det, og sagde: “Jeg tror, at gode ting kommer fra mørke, hvile, drømme, lune, fantasi, stjernelys. Det giver plads til, at lyset kan ankomme.” Det er klart, at dette album i høj grad er et kærlighedsbrev til mørket og det gotiske hjerte i alt, hvad jeg laver som musiker. Men på en sang som denne, skaber jeg noget, som lyset kan komme til udtryk og skabes for, at mørke kan ankomme. smuk.”
‘The Dark’ udkommer den 21. august via Loma Vista. Forudbestil den her.
Hendes kommende turnédatoer er nedenfor, hvor Wolfe er indstillet på at levere den første live-oplevelse af ny musik ved et intimt show i Londons The Dome forud for hovednavnet på ArcTanGent. Besøg her for billetter og mere information.
AUGUST
18 – London, Storbritannien – The Dome
20 – Bristol, Storbritannien – ArcTanGent Festival
SEPTEMBER
16 – San Francisco, Californien, Curran Theatre
18 – Seattle, WA, Moore Theatre
19 – Salem, OR, Helsingør Teater
20 – Portland, OR, Roseland Theatre
22 – Salt Lake City, UT, Union Event Center
24 – Denver, CO, Paramount Theatre
25 – Lawrence, KS, Liberty Hall
26 – St. Paul, MN, Fitzgerald Theatre
28 – Chicago, IL, The Riviera Theatre
29 – Columbus, OH, The Bluestone
30 – Detroit, MI, Masonic Jack White Theatre
OKTOBER
5 – Boston, MA, Boch Center Shubert Theatre
6 – New York, NY, Rådhuset
8 – Munhall, PA, Carnegie fra Homestead Music Hall
9 – Glenside, PA, Keswick Theatre
10 – Washington, DC, Sixth & I
12 – Asheville, NC, The Orange Peel
13 – Atlanta, GA, Buckhead Theatre
14 – Nashville, TN, Marathon Music Works
16 – Dallas, TX, Texas Theater
17 – Austin, TX, Emo’s
20 – Tucson, AZ, Rialto Theatre
21 – El Cajon, Californien, The Magnolia
23 – Los Angeles, Californien, The Orpheum Theatre
NOVEMBER
21 – Utrecht, NL, TivoliVredenburg
23 – Berlin, DE, Admiralspalast
24 – Hamborg, DE, Große Freiheit 36
25 – København, DK, Vega
27 – Oslo, NO, Betong
28 – Stockholm, SE, Vasateatern
30 – Tallinn, EE, Helitehas
DECEMBER
2 – Vilnius, LT, LOFTAS
3 – Warszawa, PL – Progresja
5 – Prag, CZ, ARCHA+
6 – Wien, AT, Budocenter
7 – Budapest, HU, Akvárium Klub
9 – Mannheim, DE, Capitol
11 – Fribourg, CH, fre-søn
12 – Milano, IT, Live Club
13 – München, DE, Isarphilharmonie
15 – Antwerpen, BE, Trix
16 – Paris, FR, Casino de Paris
19 – Athen, GR, FLOYD
