At høre det første velkendte riff på en vinylplade kan stadig sende gåsehud ned ad ryggen. Gennem de sidste årtier har guitarister formet lyden af rock med deres unikke stil og uforglemmelige soloer.
21. Vini Reilly
Som grundlægger af Durutti Column skabte Vini Reilly en drømmende, folk- og jazzinspireret guitarstil, der adskilte ham fra Manchester-postpunkens rå udtryk. Efter et slagtilfælde i 2010 mistede han evnen til at spille som før, men hans tone og følsomme rytmer lever videre i indspilninger.
20. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore var blandt de første “shreddere” med sine neoklassiske arpeggioer i Deep Purple og Rainbow. Hans hæsblæsende solos på “Highway Star” og “Child in Time” refererer snarere til Bach end blues, før han vendte tilbage til middelalderlig folk på mandola.
19. Slash
Med sin ikoniske høj hat og lave guitarrem blev Slash symbolet på 1990’ernes rå LA-rock. Bag de fængende riffs i Guns N’ Roses’ klassikere viser han en afslappet virtuositet, der har inspireret utallige guitarister.
18. Robert Smith
Robert Smith begyndte med en detunet E-streng og en billig guitar fra et stormagasin – i dag definerer han The Cures drømmende guitarlyd. Hans udvidede outro på “A Forest” har udfordret mange spirende guitarister gennem tiden.
17. St Vincent
Tekaneren Annie Clark (St Vincent) kombinerer skarp, angular guitargeni med dramatisk scenepræstation. Hendes egen designede St Vincent HHH-guitar matcher hendes karisma og eksperimenterende lyd.
16. Keith Richards
Selvom han ikke ses som teknisk virtuos, er Keith Richards en mester i øjeblikkelig genkendelighed. Fra det fængende riff i “Satisfaction” til det dystre åbningskryb i “Gimme Shelter” har han sat sit præg på rockens DNA.
15. Joni Mitchell
Med sine “weird chords” og åbne stemninger forvandlede Joni Mitchell fingerpicking til poesi. Hendes overgange fra sarte arpeggioer til rytmisk guitar-slap har været en kilde til inspiration for folkguitarister verden over.
14. Pete Townshend
Pete Townshend brød med traditionelle akkordprogressioner og introducerede stormende powerakkorder i rockhistorien. Hans vilde soloranger på “I Can See for Miles” og “Slip Kid” understreger hans status som 1960’ernes mest indflydelsesrige guitarist.
13. Nile Rodgers
Med sin 1960 Stratocaster “Hitmaker” populariserede Nile Rodgers funkens “chucking”-stil på hits som “Get Lucky”. Hans kreative rytmer har defineret dansegulvsmusikken siden Chic’s gennembrud.
12. Carlos Santana
Carlos Santana bandt blues, latinrytmer og afrikanske motiver sammen i euforiske jams. Hans 11-minutters “Soul Sacrifice” fra Woodstock-triumfen bekræfter hans betydning for rockens fusionerede retninger.
11. Chuck Berry
Betegnet som oplæggeren for rock’n’roll, leverede Chuck Berry swingende licks og humoristiske historier om ungdomsliv. Keith Richards beskrev ham retfærdigt som rockens “svingende oprindelse”.
10. Eric Clapton
Den eneste, der har fået tilnavnet “God” af musikpressen, leverer Eric Clapton stadig silkebløde, “kvindetoner” i sine soli. Hans tid i Cream introducerede en følelsesladet, bluesbetonet virtuositet i rocken.
9. Mick Taylor
Mange mener, at Mick Taylor var Rolling Stones’ musikalske højdepunkt, da han leverede soloranger med sjælden melodiøsitet og følelse fra 1969 til 1974.
8. Sister Rosetta Tharpe
Med hård distortion gik Sister Rosetta Tharpe fra kirkeritualer til 1940’ernes natteliv og inspirerede tidlige stjerner som Elvis og Chuck Berry. Hun er en ofte overset pioner inden for rockguitar.
7. Johnny Marr
Johnny Marr hjalp The Smiths med at skabe den ‘jangly’ guitarstil, der definerer indierock. Hans glimtende akkorder har prydet bands fra The Pretenders til Talking Heads.
6. David Gilmour
I en æra med hæsblæsende teknik fokuserede David Gilmour i stedet på tone, rum og følelsesmættet spil. Hans solos på “Time” og “Shine On You Crazy Diamond” er blevet tidløse mesterværker.
5. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen forvandlede guitarspillet med sin to-hånds tapping på “Eruption” og skabte en helt ny teknisk standard, som har præget generationer af shred-artister.
4. Prince
Ud over at være multiinstrumentalist viste Prince sin guitarmagi i øjeblikke som “While My Guitar Gently Weeps” i Rock Hall of Fame, hvor han tvang Tom Petty til måbende at se på.
3. Jeff Beck
Kaldt “guitaristenes guitarist” skubbede Jeff Beck genrer på tværs af rock, funk og jazz. Hans eksperimenter med feedback og varme tone har altid været mere end blot virtuos teknik.
2. Jimmy Page
Efter sin tid i sessionsstudiet og Yardbirds blev Jimmy Page Led Zeppelins arkitekt. Hans alsidighed i studiet og hans magtfulde live- soloer fra 1973 bekræfter hans status som rockens store troldmand.
1. Jimi Hendrix
Med ubesværede wah-wah-riffs i “Voodoo Child” og kosmiske improvisationer på “Machine Gun” beviste Jimi Hendrix, at han er den ultimative rockguitarist, hvis indflydelse stadig skinner igennem i dag.
Uanset om du elsker de eksplosive riffs fra Eddie Van Halen, den luftige jangly indierock fra Johnny Marr eller det følelsesladede tone og tekstur fra David Gilmour, har hver af disse guitarister sat sit uudslettelige præg på rockhistorien. Deres teknikker og stilarter – fra tapping-teknik til powerakkorder – inspirerer stadig nye generationer til at gribe guitaren og skabe fremtidens klassikere.
