jegDet er den sidste weekend i juni og Kilmarnock Rock Titans Biffy Clyro spreder kærligheden fra Glastonbury’s Pyramid-scene, hvor de tjener som hovedopvarmning for headliners 1975. Ser ud over et hav af svingende arme, frontmand Simon Neil Sweetly Pines, “Gud ved kun, hvad jeg ville være uden dig” Innovative Music En måned senere, da han og hans bandkammerater slutter sig til os i en stille spisestue på London Hotel, bor bandet på. “Glastonbury vil gøre tingene retfærdigt med retfærdighed.”
De usandsynlige Glasto -stamgæster bankede bestemt på den faktiske stemning i weekenden og åbnede deres sæt med mantraet om ‘A Little Love’, den førende single af deres 10. album ‘Futik’: “Med lidt kærlighed kan vi erobre det hele. ” ”Så meget af medierne (Glastonbury) lyder som et venstreorienteret optøjer, men hver stemning blev sagt med kærlighed, positivitet og for mangel på en bedre verden,” bemærker Neil, der nikker til overskrifterne, der blev taget efter og efter den weekend af deres tidligere turnékammerater Bob Vylan.
Kærlighed, en accept af ens fortid og få mest muligt ud af nutiden er det, der driver ‘Faimik’. Disse ideer kom i fokus efter Biffys løb af intime Glasgow og London -shows sidste år, hvor de fejrede deres første tre albums ved at spille dem fuldt ud. ”Optrædener var utrolige, og det gjorde os lidt arrogante på en måde,” indrømmer Neil. ”Du lærer disse sange og har en samtale med dig selv, sidder ansigt til ansigt med hvem du var for 20 år siden og beboede det.”
Bortset fra den “største beklagelse” af ikke at dedikere ‘Infinity Land’ optrædener til sent Innovative Music Scribe, “Sweetheart” og ægte Biffy -mester Dan Martin (“Han hjalp med at gøre det album så specielt, så Gud hviler sin sjæl,” tilføjer Simon), showene hjalp med at sætte bandet let med deres egen historie. At blive komfortabel med fortiden er noget, som deres frontmand også har gjort på et personligt plan.
”Sidste år gik jeg gennem familiebilleder for første gang siden min mor døde,” fortæller han Innovative Music. Det er hans mor Eleanor og far Gordon, der er kærligt kind-til-kind på forsiden af ’Futik’. ”Jeg så glæden i dem og livet, historierne og minderne,” sagde han og afslørede, hvordan det ville farve hans liv og hans forfatterskab. ”Det har påvirket, hvordan vi ser alt.”
Det var tabet af Simons mor, der inspirerede deres gennembrudt album i 2007 ‘Puzzle’. Denne rekord så dem stige op fra kult Mathy Weirdos til en arena-fyldende festival, der headlining bekymring fra bagsiden af Neil og hans barndoms venner ‘nyvundne tvang til deres musik til at nå så mange mennesker som muligt. Hver rekord fra da af havde et garanteret og voksende publikum, hvor bandets idiosynkrasier blev mere kendt, og noget trioen i stigende grad ser ud til at afvise. Indtil nu.
”Dette album er arme-bred åben, forsvarsløs, til bedre eller værre, her er det. Det er det, jeg også vil have givet mig”-Simon Neil
THer ser det altid ud til at være et tab i kernen i Biffys poster – af en elsket, i hjertet, i det moderne liv, men denne gang var tabet næsten sig selv. ”Denne handler om at komme til udtryk med de ting, der gør livet hårdt, men at finde noget i det,” siger Neil. ”Det handler om at finde en grund.”
Det tog “en rejse og et mareridt” at nå det sted med komfort. De måtte spørge sig selv, om det hele virkelig var det værd, og om deres hjerter var i det. ”Vi tog alt for givet,” indrømmer bassist James Johnston, mens hans tvillingbror og trommeslager Ben tilføjer: ”Der er altid en frygt for, at denne fantastiske ting kan ende.”
Efter den episke samfundsmæssige beregning af hurtig rækkefølgen søsteralbum ‘En fejring af afslutningen’ og ‘Myten om det lykkeligt nogensinde’-begge forudgående låsede lås, men frigivet under pandemien-nogle tunge turnering efter lockdown fandt, at bandet blev brændt ud og havde brug for en pause. ”Det kneppet bare med vores hoveder, det kneppet med vores dynamik, det kneppet med vores formål,” siger Neil, der fyldte et par år med sin brutale Grindcore sideprojektimperium State Bastard. Men hvad var de to andre op til, mens deres bandkammerat var væk med at få sit metal på?
“Eksistentiel krise!” svarer James, til en fælles latter. ”Vi skrabede rundt og prøvede at finde ud af, hvem vi var. Jeg formoder, at alle gør det i perioder med at vokse op, men at være i et band er der ikke plads til at vokse op, fordi du er for travlt.” Hvem er jeg? Jeg er ikke 15 mere. ”
James har været tappert åben for at overvinde depression for at finde vej tilbage til bandet, alt sammen mens bandet fandt en vej tilbage til sig selv. De talte om at kalde det en dag og spurgte, om de bare kunne føle sig heldige at være store nok til at turnere hits. “Eller er vi stadig en kunstnerisk bekymring?” spørger Neil. De hulede sig alene i et hus i Highlands på jagt efter svaret på det spørgsmål og arbejdede på Neils melodiske-forgrænsede nye sange. ”Så begyndte han at spille klaverdel fra ‘to forelskede mennesker,” husker James, “og Ben og jeg var som’ Ja! ‘ Det var en ny lyd.
Følelsen af ”mere vigtig end nogensinde” og som albummet formede sig for at føle sig som “det eneste album, vi nogensinde havde lavet”, som James beskriver det, gik de hen til de legendariske Hansa Studios. Snart stamgæster på Kreuzberg Market og med James kommende “denne Tæt på at skære sit hår som Blixa Bargeld ”, spøgte David Bowie, Iggy Pop, fødselsdagsfesten og Einstürzende Neubauten bare” i sangene “via osmose.
Det gav ‘Fakeique’ en ny bølge skimmer og subtil Berlin -energi, men ud over det levede de af producenten Jonathan Gilmores mantra af “Let Biffy være Biffy” – hvilket tillader overbærenheden at henvise til sig selv og pepper pladen med påskeæg til deres fortid. ”Nogle gange vil uanset hvad vi gør, lyde som Biffy,” siger Simon, ”og vi burde ikke være bange for det. Det er virkelig befriende.”
”Det er altid hårdt. Du er nødt til at grave for at finde guldet” – James Johnston
ENT hjertet og centrum af ‘Fugl’ er den lette encore-starter ‘farvel’, den ødelagte balladefætter af ‘mange af horror’ og ‘maskiner’, og hvad Simon kalder “en af de bedste sange, jeg har skrevet”. ”Dette var det niveau, som hele albummet skulle være på med det kommunikationsniveau,” fortsætter han. “Dette album er våbenbredt, forsvarsløst, til bedre eller værre, her er det. Det er det, jeg også vil have givet mig.”
Det er en følelsesladet tarmstans. “Farvel, for evigt”Sørger Simon, men hvem byder han virkelig på en evig farvel med?” Jeg har stillet mig det spørgsmål et par gange, ”svarer frontmanden.” Jeg tænker på det som farvel til en version af mig selv, jeg prøver at efterlade. Det er ikke sådan, jeg vil have, at sangen skal læses, men det var mit oprindelige instinkt: ‘for meget af aldrig nok’ lort. Det er virkelig svært for mig at finde balancen mellem at gå på 100 km / h og være helt statisk. ”
Han fortæller os, at der er en ødelæggende bogstavelig læsning til den afsluttende linje, “Farvel til alle”.” Jeg har aldrig haft de rette selvmordstanker, hvor jeg har haft det hele planlagt, men jeg tror, at enhver, der lever i denne moderne verden i en bestemt alder, har tænkt på disse ting, ”siger han.” Det er første gang, hvor jeg har tænkt, ”Farvel til alle ‘. Den sidste linje i sangen er den mest foruroligende, fordi jeg ved, at jeg mente det på det tidspunkt. Jeg prøver at vri sangen til en mere inderlig og romantisk verden, men den startede bestemt fra det. ”
”Der er altid en frygt for, at denne fantastiske ting kan ende” – Ben Johnston
Nu for at komme på vejen og synge den lyrik tilbage med en ny betydning og fornyet lyst til livsopdræt. ”Dette er den periode, hvor vi dyrker vores rustning,” siger Neil om den kommende turné. En arena løb før en anden uundgåelig festivalsæson, der venter. Og Fear Not, Superf-Ans, de længe ventede sideprojektalbum fra “Mong-Ageddon Drone Project” Tippie Toes og de elskede 00s synth-pop outlet Marmaduke Duke er stadig på vej. For nu skal Neil dog fokusere på ‘Biff. ”Dette er min livsblod, dette er mit ilt,” indrømmer han. “Resten af den anden musik ville ikke give mening, hvis jeg ikke havde dette. Det siges ikke i nederlag, det er faktisk styrke at sige, at du har brug for hinanden.”
Når alt kommer til alt de har været igennem, virker det stadig langt fra ovre for Biffy Clyro. Men i betragtning af at de altid ser ud til at komme til randen for at komme tilbage, er det ikke en bekymring? ”Det er altid hårdt,” siger James. ”Du er nødt til at grave for at finde guldet”. Men som Neil udtrykker det, “det tog den rejse, og det mareridt at finde ud af, at lille diamant er så skide det værd”.
https://www.youtube.com/watch?v=taawvvqqrgq
Det er en del af det, der gør Biffy Biffysom Neil siger, at lide ”en kamp, en desperation og et behov, der generelt gør kunst værd” før glæden ved en meget høj og fysisk eksorcisme. ”Jeg tror ikke, at vores raison d’être er at gøre noget uintensiv,” indrømmer han. ”Det er noget, jeg er kommet til udtryk. Jeg tror ikke, vi kan formulere os på den måde.”
At gøre let og “flippant” musik er ikke mulig. Ben Nods: “Det er vores sidste album, når det sker.” Biffy Clyro har brug for “The Wrestle” lige så meget som de har brug for hinanden. Gud ved kun, hvad de ville være uden det.
Biffy Clyros ‘Futik’ er ude nu via Warner
