Ruskind har delt en euforisk ny single ‘Dancing with Europeans’, med en musikvideo, der er filmet på en hemmelig koncert i Londons ikoniske Bush Hall. Tjek det sammen med Innovative Music‘s video bag kulisserne og vores interview med frontmand Brett Anderson nedenfor.
Den fjerde sang, der skal løftes fra Art-Rock Icons ‘kommende 10. album’ Antidepressiva ‘-efterfølgende fra titelsporet,’ Disintegrate ‘og’ Trance State ‘-‘ Dancing With Europeans ‘ser bandet på deres mest opløftende og engagerede.
I overensstemmelse med denne ånd og den frenetiske energi i deres nye “Post-Punk” -album skød bandet videoen på en hemmelig mini-koncert til et pakket værelse med Lucky Invited fans i Bush Hall. ”Forhåbentlig bliver folk skøre, og der vil være en sceneinvasion, og så går vi hjem i seng,” fortalte Anderson Innovative Music Backstage forud for showet.
Anderson forklarede, hvordan den levende energi i videoen matchede ‘Dancing med europæerne’ var “en sang om forbindelse”.
”Jeg har denne sætning: at forbinde i en frakoblet verden,” fortalte han os. ”Jeg føler mig som om det 21. århundrede er et paradoks. Jo mere vi er forbundet, jo mindre er vi forbundet.
”Sangen var inspireret af en koncert, vi gjorde for et par år siden i Spanien. Jeg gik gennem en dårlig tid personligt, og spillejobben var bare fantastisk. Jeg følte bare den fantastiske ting, du har, når du laver en god koncert. Du har lyst til at du er større end noget, der bare dig selv – du er en del af en gruppe mennesker.”
På spørgsmålet om den vildtiske reaktion og ren dedikation, der blev udstillet ved videooptagelsen, svarede Anderson: ”Hvad er det med ruskind fans, der gør dem så sindssyge? Jeg ved ikke! Musikken handler om lidenskab. Jeg har altid ønsket at inspirere lidenskab hos mennesker.
“Den bedste live musik er altid utroligt højt eller utroligt stille-intet derimellem. Det er det, jeg prøver og gør med min musik. Jeg går enten i fuld rock, eller jeg får min akustiske guitar og går ud af mic og ingen kan helt høre, hvad jeg siger. Jeg kan godt lide disse ekstremer. Drama og sammenstilling mellem stille og højt er virkelig vigtigt i live musik.”
https://www.youtube.com/watch?v=pcndb5zlqle
Makeup af mængden var et mikrokosmos af ruskinds fandom som helhed, en, der fortsætter med at fornye og opdatere i kølvandet på bandets fortløbende anerkendte albums siden deres genforening i 2010.
”Det har været den virkelig vidunderlige ting ved de sidste 10 år: Vi tiltrækker fortsat et yngre og yngre publikum,” sagde Anderson. ”Jeg ved ikke, hvordan det er for andre bands som os eller vores generation eller hvad, men det er virkelig spændende, at vi ikke er en nostalgi -handling. Den sidste ting, jeg nogensinde har ønsket at være, var en nostalgi -handling – ideen om at gøre hele kredsløbet er bare en virkelig forfærdelig tanke.
”Vi rejser til udlandet til steder som Kina, og der er 100 18-årige der. Det er underligt, men fantastisk, fordi der er en vis ånd, som de tilslutter. Jeg har altid ønsket at lave musik, der er universel. Jeg har aldrig ønsket at lave parochial musik til parochiale mennesker!”
Anderson tilføjede: ”Jeg har altid forsøgt at synge om lidenskab og den menneskelige tilstand. Vi er lige født i England, så der er en engelsk skråtliggende til det. Det har bestemt aldrig været en fejring af Storbritannien, det er mere en dokumentation.”
Hvad angår deres status som et liveband, der stadig er i den fineste Fettle, satte frontmanden det ned for at opleve og et simpelt trick af sindet.
”At spille live handler om selvtillid – eller illusionen om selvtillid, som er den samme ting,” indrømmede han. ”Folk ønsker ikke at se en snuble, undskyldende kunstner-de vil se nogen, der ser ud til at kommandere en følelse af magi. Det er en kvasireligiøs ting. Forsangeren er ypperstepræsten og publikum er det acolytter. Det lyder hierarkisk, men du er alt efter det samme. Du er alt efter følelsen af forbindelsen: du gør noget, der er store end noget individ. Vi har i politik, vi har det i sport, og vi har det, vi har det til at have det til at have det til at have det godt, som det er godt, som det er godt, som det godt har det godt, som godt som det godt, som godt, som godt, godt som godt.
“When it goes well with Suede, I do feel like there’s a real magic in the room. I’ve learned to get better at manufacturing that magic. That sounds like a cynical word to use, but you just learn how to do it and engage with the audience, how to tease that energy out. Little venues like Bush Hall are absolutely fantastic and I love them. You can really get up close to the audience. I love getting up close to the audience physically. I love touching them, getting that feedback, diving derinde.
Han fortsatte: ”Jeg hader det, når du spiller store festivaler, og der er enorm pit mellem dig. Publikum er derovre, og der er nogle kedelige fotografer, der står foran dig. Jeg tror næsten, at publikum ikke forstår den grundlæggende psykologi af optræden pleje. ”
For Anderson er der en oversættelsesproces, der finder sted, når han træder på scenen.
”Jeg har aldrig forstået de bands, der bare står der og spiller deres sange,” sagde han. ”Jeg har altid troet, at pointen har været noget andet; at give sangene et andet drama. Jeg er ligeglad med fejl. Fejl i live musik er fantastisk. Jeg giver ikke noget lort. Jeg kan godt lide de hårde kanter. Jeg har lært at omfavne det mere og mere, når jeg bliver ældre. Jeg er ikke interesseret i perfektion, jeg er interesseret i lidenskab. Det er om lidenskab, jeg er ikke præcision. Når du bliver ældre, du læner dig ind i det mere og mere. Du lærer at omfavne det. Jeg kan lide det fucks, jeg kan lide det. Live, det er det, det handler om.
Anderson tilføjede: ”Der er noget rigtigt ved, at folk i disse dage værdsætter mere og mere. Fordi verden er så desinficeret, og hvordan internettet har saneret alt, alt er poliseret på mange måder. Levende musik bryder sig fri for disse begrænsninger, det bryder sig fri for den følelse af undertrykkelse. Det giver slip, og det er derfor, folk elsker det så meget.”
Kom tilbage til Innovative Music Snart for mere af vores interview med Anderson, der forklarede, hvad der gik ind i ‘antidepressiva’. “Masser af det 21. århundrede kryber ind i dette album,” fortalte han os, “på en måde, som det ikke har på tidligere albums”
https://www.youtube.com/watch?v=pgc42ec8wzg
Anderson, der talte forud for 2022 -albummet ‘Autofiction’, drillede, at bandets næste album ville være “meget mere eksperimentel” og tilføje, at: “Jeg vil meget gerne tro, at vores mest dristige arbejde er foran os”.
Bandets selverklærede “Post-Punk-album” ‘Antidepressiva’ frigives den 5. september omkring tidspunktet for en overtagelse af Londons Southbank Center.
Ruskind føjede nu yderligere to nætter til opholdet: en fordybende præstation af ‘antidepressiva’ fuld, live og i runden fra en ny fase i Southbank Center’s Clore Ballroom den 26. august og en screening af tæt og-personlige 2018-dokumentaren De umættelige Med en spørgsmål og spørgsmål med Miranda Sawyer og instruktør Mike Christie den 12. september.
Besøg her for at få detaljerede detaljer om Suedes Southbank -overtagelse.
