Den første udgave af Orange Jazz Days fandt sted sidste weekend, fra 3. til 5. oktober til 5., på en af Hollands bedste kulturelle tempel, Tivolivredenburg i Utrecht. Med seks koncertsaler spredt over ni etager, der alle er forbundet med nok trapper til at give denne vintage journalist nok cardio til at vare en måned, gav Tivolivredenburg et perfekt sted til den indledende Orange Jazz Days Festival. Som den første hollandske jazzfestival, der udelukkende præsenterede et komplet program med hollandske kunstnere og beboere, markerede det et klart fokus på at fremvise styrken og dybden af den lokale scene.
Det faktum, at festivalen var helt udsolgt i alle tre dage, er et tegn på den stærke popularitet af jazz i Holland. I løbet af tre dage tilbød opstillingen en lang række stilarter, der spænder fra store ensembler til mindre grupper, der alle skubbede grænserne for moderne jazz. Jeg havde mulighed for at tilbringe de første to dage på festivalen, og i dette stykke deler jeg mine tanker og meninger. Spoiler Alert, dette var simpelthen den bedste indendørs festival, jeg besøgte denne sæson.
I løbet af weekenden ramte Amy Amy Holland og bragte meget dårligt vejr og stærk vind til den indre by Utrecht. Det eneste, der manglede på det stormfulde baggrund, var mågerne, men inde i tivoliens vægge var musikken alt andet end dæmpet – den var varm, levende og fuld af energi.
Det, der stod mest ud, var balancen mellem velkendte ansigter og nyere talent. Etablerede kunstnere bragte en følelse af kontinuitet, mens de nye grupper bidrog med friske ideer og energi. Blandingen fungerede godt og skabte et program, der respekterede fortiden, mens han så frem til, hvad hollandsk jazz kan blive. Koncerterne blev afholdt over fire forskellige haller i Tivolivredenburg: Hertz, Pandora, Cloud Nine og Club Nine, hvor sidstnævnte giver en mere intim ramme for udvalgte forestillinger. Festivalprogrammet var godt organiseret, hvilket gjorde det muligt for besøgende at opleve en bred vifte af koncerter uden overdreven overlapning.
Festivalen åbnede med en stærk forestilling af Nu-Jazz Orchestra, hvilket satte en energisk og fokuseret tone for de kommende dage. Bandet lancerede deres nye album, “The Tivoli Sessions”, der blev optaget tidligere samme år på det samme sted. Det meste af det præsenterede materiale blev premiere under denne koncert, hvilket gav publikum en første lytning til orkesterets seneste værk.
Det, der straks stod ud, var det faktum, at gruppen optrådte uden en dirigent, med flere musikere, der delte lederrollen. Bandet spillede tæt og med præcision og leverede veludviklede arrangementer, der holdt musikken engagerende igennem. Et personligt højdepunkt var sporet “Stadig en anden dag”, der indeholdt en overbevisende solo fra Saxophonist Tineke Postma, hvilket tilføjede et mindeværdigt øjeblik til en allerede imponerende åbningskoncert.
Ilja reijngoud med jazzorkesteret på koncertgebouw | Foto af Angela Balhorn
Den anden koncert, jeg så på fredag, indeholdt Vernon Chatlein og hans gruppe, Chatlein I Su Zumbi. Deres musik dykker dybt ind i de traditionelle rytmer af Curaçao, inspireret af Zikinza -arkivet og Muzik di Zumbi -stil. De bragte dygtigt disse gamle rytmer i en moderne jazz -kontekst, hvor de blander jazz, latin og antillean påvirkninger i en fængslende og frisk lyd. Hele sættet holdt min interesse med dets stærke riller og opfindelige tilgang.
Det, der stod ud, var den måde, gruppen afbalancerede rytme og melodi, drevet af den magtfulde perkussionsduo fra Chatlein og Lidrick Solognier. I mellemtiden kombinerede Angelo Ursinis trævind og Tony Roe’s tastaturer for at tilføje rig farve, tekstur, energi og kreativitet, hvilket supplerer den drivende perkussive puls. Sammen leverede de en overbevisende og spændende blanding af caribiske traditioner og jazzinnovation, hvilket gjorde det til et mindeværdigt aften om aftenen.
Bassist og komponist Zack Lober og hans band No Fill3r lancerede deres nye album “So We West Live” på festivalen med en magtfuld og energisk præstation. Deres spil var præcist og fuld af drivkraft og fangede en vitalitet, der definerer både albummet og deres live -show. Bandet bestående af Lober, Sun-Mi Hong på trommer, Suzan Veneman på trompet og Jasper Blom viste tæt samspil, ild og dybde. Koncerten var et fremtrædende øjeblik, der viste eventyrlystne, men alligevel tilgængelige arrangementer med stærk gruppedynamik og nogle dynamiske solo -bidrag fra Blom og Veneman. Et unikt højdepunkt i sættet var Zack Lobers Bass Solo Performance of Referencing Besame Mucho, af Mote var hans brug af dobbelt stop, der tilføjede ekstra harmonisk dybde til de subtile melodiske referencer til den latinske klassiker. (Redaktører Bemærk: For en detaljeret overtagelse af albummet er en fuld anmeldelse tilgængelig på Jazz på Europa -webstedet.)
Det sidste show af den første nat indeholdt Parra.Dice, en frisk, eksplosiv og undvigende ni-stykke kollektiv blanding af jazz, funk, latin og nordafrikansk påvirkning af en pulserende og dansbar lyd. Med meget af bandet, der kom fra Utrecht, havde deres energiske præstation hele publikum op og dans, en perfekt måde at lukke dag på.
Det er umuligt at se alle de koncerter, der blev præsenteret i Orange Jazz Days i betragtning af den rige og varierede lineup. Bortset fra de allerede nævnte handlinger indeholdt den første dag af festivalen også forestillinger af Jazz Orchestra of the ConcertgeBouw med en hyldest til Misha Mengelberg, Martin Fondse & Femi Dawkins, Joris Roelofs, Loek van Den Berg Quintet.
Yuri Honing Acoustic Quartet | Foto af Angela Balhorn
Den første koncert, jeg fangede på lørdag, var af Waan, et band, der lever op til deres beskrivelse som at bringe “en rig gryderet af elektronisk fremdriftede riller, atmosfærisk udformede melodier og eklektiske, kraftige jazz, rødder og funk.” Bandet ledet af Bart Wirtz og keyboardist Emiel Van Rijthoven, blandede elektronisk drevne rytmer med improvisation, hvilket skabte en energisk og dynamisk lyd. Deres sæt indeholdt for det meste materiale fra deres nuværende album, men tilbød også en sneak peek på nye kompositioner, der var beregnet til udgivelse i januar 2026.
Waans live lineup, med Matteo Mazzù på bas og Mark Schilders på trommer sammen med Wirtz og Van Rijthoven, leverede et show, der kombinerede Raw Energy of EDM med den stærke lugt af jazz. Deres sæt var både innovativt og tilgængeligt, hvilket viste båndets evne til at flette elektronisk rille og improvisation, hvilket gjorde dette til en spændende start på festivalens anden dag.
Saxofonist Yuri Honing leverede et smukt, eftertænksomt sæt med sin mangeårige akustiske kvartet med Wolfert Brederode på klaver, Gulli Gudmundsson på dobbelt bas og Joost Lijbaart på trommer. Forestillingen tilbød en dramatisk kontrast til det tidligere energiske sæt af Waan, der præsenterede musik, der var introspektiv, minimalistisk og dybt gennemtrængende. Honings gruppe spillede med en bemærkelsesværdig følelse af kommunikation og subtilitet, vævning af tankevækkende melodier og nuanceret samspil, der inviterede publikum til et mere reflekterende rum. Sættets stille kraft og følelsesmæssige dybde gjorde det til et overbevisende og mindeværdigt øjeblik i festivalprogrammet.
Eric Vloeimans var uden tvivl et af højdepunkterne på festivalen med en speciel kommission til at komponere en helt ny hollandsk jazzpakke til orange jazzdage. Denne suite, dybt forankret i den rige tradition og mangfoldighed af hollandsk jazz, blev udført for første gang på Hertz-scenen til en udsolgt hall, kun stående værelse. Alle kompositioner var centreret omkring farven Orange og fremhæver begivenhedens kreative ånd.
Eric Vloeimans | Foto af Angela Balhorn
Vloeimans ‘præstation var intet mindre end magisk og kombinerede hans signatur lyriske tone og subtile melankoli med en ekspansiv musikalsk sensibilitet. Ensembels unikke lineup, trompet, guitar, violin, cello og trommer skabte et kompliceret samspil mellem struktur og improvisationsspontanitet. Især slående var solo -bidrag fra cellist Jörg Brinkmann og guitarist Mark Tuinstra, hvis forestillinger tilføjede dybde og strålende øjeblikke til suiten. Denne premiere indkapslede perfekt festivalens kunstneriske ambition om at fejre genrens arv, mens han skubbede kreative grænser og var et mindeværdigt midtpunkt på festivalen.
At lukke lørdag var en ekstraordinær præstation af det legendariske ICP -orkester, en aften, der føltes både som en fest og en åbenbaring. Efter at have set gruppen mange gange før, lykkedes det stadig denne koncert at føle sig speciel, og mest af alt friske og fulde af uventede vendinger gjorde det til et af festivalens høje point. Hallen var fuld af energi, da ensemblet præsenterede en hyldest til Misha Mengelberg med anarkisk vidd og overraskende ømhed.
Særligt bevægende var Han Benninks tilbagevenden til scenen efter et nyligt fald, der efterlod ham med flere brudte ribben; Han spøgte under det sæt, at han havde fire optrædener den weekend og indrømmede at have været i en masse smerter og tilføjede, at “at lege med så gode musikere er den bedste smertestillende af alle.” På 83 er Bennink stadig et kraftcenter, hans trommer som uforudsigelig og galvanisering som nogensinde, og hans tilstedeværelse bøjede tydeligt hele gruppen. Højdepunkter omfattede en hjemsøgende klarinettrio med Michael Moore og præsentationen af bassist Ernst Glerum, der ikke er formindsket gennem årene.
Sandt til ICP -tradition, slørede den natlige sammensætning og fri improvisation, indtil grænsen forsvandt, og bevægede sig ubesværet mellem rampete kaos og strengt formede ideer. Forestillingen sluttede med en vedvarende stående ovation, et passende svar på et sæt, der hædrede Mengelbergs ånd ved at bringe det levende, uforudsigeligt og glædeligt til livet.
Den første udgave af Orange Jazz Days var en stor succes og etablerede sig fast som en vigtig platform for hollandsk jazz. Festivalen viste det ekstraordinære talent og mangfoldighed, der er til stede over hele landet, fra etablerede ikoner til innovative nykommere. Dens udsolgte haller og entusiastiske publikum demonstrerede, at staten jazz i Holland er så levende og dynamisk som nogensinde.
Orange Jazz Days fangede med succes den rige historie, kreative energi og fremadstormende ånd af hollandsk jazz. Ved at præsentere et bredt program, der afbalancerede tradition med eksperimentering, tilbød festivalen et nyt perspektiv på, hvordan jazz i Holland lyder som i dag. Med en så stærk start vil Orange Jazz Days forhåbentlig blive en vigtig årlig begivenhed på den hollandske scene.