Det er et stykke tid siden Tobias Forge først introducerede verden til Ghost-der kom ud med det banebrydende album ‘Opus Eponymous’ og genoplivede metalscenen med den altomfattende historie om ‘præster’. Spol frem 15 år, og der er ingen tvivl om, at bandet er blevet et af de mest indflydelsesrige navne i nyere hukommelse, der skaber en verden, der overskrider musikalske barrierer og nu findes i litteratur, film og videre.
Med deres meget forventede sjette album ‘Skeletá’ begyndte at ankomme den 25. april, Innovative Music Indhenter frontmanden på et hotel i Soho og afslører, hvordan hans tumultige rejse hjalp med at forme rekorden, samt hvordan det vil være mere indre end nogensinde før.
”Jeg er en troende på, at det meste af historien har en tendens til at cirkle rundt, både god og dårlig,” fortæller han os. “Stor samfundsmæssig og strukturel kritik er et stedsegrønt emne, men de evige menneskelige elementer i det er lige så vigtige. Så jeg gik ind i denne skriveproces med det formål at skrive en kærlighedssang, en had sang, en Hope -sang, en beklagelse sang – alle slags grundlæggende menneskelige følelser.”
Ved siden af det kommende album – som hidtil er blevet forhåndsvisning af Anthemic Lead Single ‘Satanized’ – fortsætter bandet også traditionen for at udvikle en ny frontmand for hver LP -cyklus. Denne gang kommer det i form af den ekstravagante Papa Perpetua, en figurhoved, hvis lilla kjortler og kromatisk detaljeret antydning til et mere moderniseret kapitel.
”Jeg kan ikke rigtig sige meget, før han har været i stand til at spankulere rundt og finde sin plads,” fortæller Forge os om, hvordan den førende mand passer ind i den bredere spøgelseshistorie. ”Når det kommer til karaktererne inden for lore, er de mennesker med den samme frygt og behov som alle andre. De søger bare efter en følelse af formål.”
Tjek diskussionen med Tobias Forge fuldt ud nedenfor, hvor han fortæller Innovative Music Om hvordan Ghost har udviklet sig, kampen for at finde sin plads i branchen, deres kommende slot på Black Sabbaths sidste show, og om der kunne være en ende i syne for bandet.
Innovative Music: Hej Tobias, tillykke med det nye album! Hvad kan fans forvente at se fra ‘Skeletá’?
Tobias Forge: “ I’m not a great salesman, but it’s 10 songs of hopefully healing joy. The previous record (2022’s ‘Impera’) was written as part of a socially-reflective bigger picture. It was about shining a light on society. So when making a new record, I wasn’t enthused by the idea of writing a follow-up or ‘Impera 2’ — I wanted it to be something else. I’ve always tried to do something different from the previous one, so this time, I wanted to make a record that var baseret på introspektion. ”
Vi møder også Papa V – hvad kan vi forvente, at han bidrager til bandets historie?
”Jeg kan ikke rigtig lave en profilbeskrivelse af, hvem han lige er endnu, (men med spøgelse), vi har vores rigtige bandhistorie, og så har vi vores lore. Loreen tjener som en humoristisk kommentar, men det følger også de emner, der er præsenteret på posterne. I modsætning til offentligheden misforstår det, at det handler om Satan, handler det faktisk om at være i live. Det er et meget simpelt, men enormt bredt begreb… Jeg tror, at de karakterer bare er på udkig efter en følelse af en følelse af en følelse af en følelse.”
https://www.youtube.com/watch?v=mgr2m2mbjxu
Når det kommer til at designe en karakter, hvor meget af dig selv tillader du at sive ind? Er der et element af at ville holde en afstand mellem dig selv og den person, fans ser på scenen?
”Min terapeut ville sandsynligvis sige det. Jeg har altid intuitivt følt, at jeg havde en mission til at handle, og alt hvad jeg ville handle som på scenen ville være i form af en karakter. Der er en masse kunstnere, der gør det, men det handler ofte om at være noget, der ligner deres karakter – hvorimod jeg bogstaveligt talt har skabt denne anden person. For mig handler det om at få slut resultatet til at være noget, der ligner en interessant ting.
”Når det kommer til at skrive sange og historiefortælling, skriver jeg altid, hvad jeg ser, hvad jeg føler, og hvad jeg vil videregive til andre. Måske på den første plade, det var mere fjernt, men der var stadig en social kommentar. Det havde stadig det brodd af dobbelt meddelelser, der blev meget mere tydeligt fremover.”
Hvordan vil du sige, at tingene har ændret sig fra at arbejde på det debutalbum indtil nu?
“That first record was written in a vacuum where I had no idea what (Ghost) was going to be. It was a completely soul-driven project that happened to become the thing that made my dream of becoming a professional musician come true. I don’t think anybody would applaud if I started repeating that, though… even though in metal circuits, your authenticity is measured by your repetitiveness. That’s something a lot of people say, ‘I only like that record’ or ‘I preferred them when they were like Dette ‘, men jeg synes, det er trøstende, når kunstnere går videre, fordi det betyder, at du kan bevare den ting, du kan lide.
”Selv i Hard Rock vil du ikke gå nogen steder, hvis du bare gentager dig selv. Så (til denne rekord) følte jeg mig som: ‘Jeg vil ikke bekymre mig om det. Jeg ved, at jeg er autentisk, så jeg vil bare følge mit hjerte.’ Nu, når jeg har folk interesseret i, hvad jeg siger, vil jeg sige noget mere interessant, jeg kan ikke bare gentage de samme fiktive ting. ”
Var det gennem at have en vision om, hvad du ønskede, at bandet skulle blive, der adskilte det fra dine tidligere bands?
”Nej, jeg vidste ikke, hvad det skulle være, før vi startede. Jeg bevægede mig rundt i underjordiske cirkler i det meste af min ungdom, og jeg ville altid være så effektiv og succesrig som muligt. Da jeg spillede underjordisk death metal (før spøgelse), var det ikke som om jeg ikke ville have succes. Jeg ville have succes, jeg ville have på en rigtig label, jeg ville være ude på turné.
”Da det første spøgelsesalbum kom ud, og vi fik (momentum) i den underjordiske scene, var det en eksplosiv begivenhed, fordi jeg havde været i band før, hvor det altid var en langsommere slæbebånd.”
Så det handlede om at finde din identitet i de tidlige dage?
”I lang tid var jeg under troen på, at jeg kun skulle være en guitarist. Jeg ville være som John Frusciante, guitarspilleren bag en sanger, der også synger store harmonier. Derefter, i 2000’erne, da jeg var i mine tyverne, kunne der være denne enorme rock -bølge med strygerne, franz ferdinand, Kaiser -chef, og jeg troede, det kunne være noget (for mig til at fortsætte). Hvis du ser bølgen, har du savnet den.
”Jeg kæmpede med at finde min plads i løbet af den tid. Jeg gik fra at være teenager, single, havde intet job, ventede på den store pause og overtrådte til en person, der var partner og havde to børn. Der var venner af mine kreativitet.
”Ud af alt, hvad jeg arbejdede på på det tidspunkt, var Ghost den ene ting, hvor jeg følte mig som” Hvis jeg skal gøre en ting i fem procent af mit liv, vil jeg gøre dette ”. En del af det var fordi det var pakket ind i et andet ansigt, og det var bogstaveligt talt en anden.”
Selv før Rite her rite nudet var tydeligt, at Ghost var meget påvirket af film. Har du overvejet at blive mere involveret i denne branche?
”Absolut. Jeg har altid været næsten lige så interesseret i film, som jeg har været i musik. Men fordi jeg ikke er en meget skolastisk person, ganske hurtigt i skolen (jeg følte, at jeg) ramte loftet med hensyn til hvor langt jeg kunne udvikle mig med det. I dag kan du have et vellykket liv uden at være meget uddannet, men på det tidspunkt følte jeg, at der var en bestemt grad af scholasticisme, der var nødvendig for at gå til film. Jeg ved nu, at det er nødvendigt, der er sandt, der er direktører, og det Gik aldrig på filmskole.
”Tidligere i mit liv så jeg en satsning ned ad den rute som noget, der ville tage væk fra min musik og noget, der ville kræve, at jeg begynder at studere. Nu har jeg dog dyppet mine fødder lidt ind i filmverdenen, og jeg begynder at genkende, hvor der kan være et sted for mig. Et sted, hvor min USP kan være værdifuld. Jeg tror, at jeg kan gå ned ad den rute.”
Det er svært at tænke på mange af dagens kunstnere, der når de samme højder som Ghost. Er der et slutmål, du har med hensyn til bandets rejse?
”Jeg tror, at der måske er en stopper for historiefortællingen, fordi det ikke er produktivt at have denne uendelige sæbeopera. Hvis fans har brug for lore for at kunne lide bandet, vil dette element sandsynligvis være over ganske snart.
”Hvis der er en måde, hvor musikken kan være nok og forbliver underholdende, er jeg dog lige så trængende som enhver anden kunstner i den forstand milepæle, som jeg vil opnå. Der er stadig steder, som jeg vil spille, og stadig ting, jeg vil gøre, som vil være en anden fjer i min hat. Jeg er meget heldig, at jeg har været i stand til at opnå mange af disse ting, men der er stadig niveauer af succes, som jeg vil.”
Hvilken slags mål er på din radar nu?
“I det sidste årti eller deromkring har der været denne igangværende snak i musikbranchen – især i rockbranchen – af ‘Rock Is Dead’ eller ‘Ingen nye bands kan blive store’. Spøgelse, såvel som et par andre, er levende bevis for, at det ikke er sandt. Jeg siger ikke, at du kan blive en ny AC/DC, men vi er et levende bevis på, at du stadig kan gøre det. Der er nyere bands omkring, ligesom SEVE TOKEN, HVEM, SÅRE, SO, SO, SO, SO BESKRIVELSE Band.
”Rammstein var i lang, lang tid bare et arenaband. De var velkendte for deres store shows, men de spillede kun arenaer. Så besluttede de at lave en stadionturné, og pludselig gik de fra 15.000 mennesker hver nat til 55.000, tre nætter i en række! Med hensyn til rene resultater, ville jeg elske at gøre, at en rejse. Det ville være fantastisk, simpelthen fordi jeg er meget interesseret i sceneproduktion.
”Min fascination af den virkelig eksploderede til obsessiv fandom i 80’erne, da jeg så Rolling Stones. Da jeg var otte år gammel, frigav de ‘Steel Wheels’ og gjorde en tur gennem Amerika … hvis I synes, at Rammsteins scene er cool, ‘Steel Wheels Tour’ var den absolutte Behemoth. Det er hvor jeg satte standarden – at være i stand til at bygge denne gigant, som folk kommer til at se, og det var det, og det overhovedet overlodte over, at jeg altid har overgået. Besat af den idé om at være bag den uro, der kommer ind og forstyrrer en by. ”
Når du taler om rock- og metalikoner, optræder du på den stjernespækkede sidste sorte sabbatshow senere i sommer. Hvordan har bandet haft indflydelse på din rejse som kunstner?
”Black Sabbath og Ozzy Osbourne har været en enorm indflydelse på mig. Ozzy som frontmand og Ozzy som soloartist er noget, jeg satte et kløft imellem, fordi jeg voksede op i 80’erne, hvor han var meget mere af en rockstar end Black Sabbath, jeg var. Selv 80’erne og 90’erne albums, jeg elsker dem for hvad de er, og Dio -æraen har også et meget specielt sted i mit hjerte.
“‘Vol. 4’, ‘Sabbath Bloody Sabbath’ og ‘Sabotage’ har været absolutte milepæle for mig, så længe jeg har skrevet musik. De har været meget indflydelsesrige, selvom det måske ikke er super tydeligt. Jeg har altid lyttet til dem, og jeg har altid været inspireret af dem.
”Så vidt introspektion går og er lidt mere modig lyrisk, ser du det i Geezer (Butler) ‘s tekster. Han har altid været meget mere nøgen og modig end han får æren for. De fleste metalfans kun (er ligeglade med) tyngden, men det har så meget mere. Tyngelser er stor, men der er så meget mere i det køkken. Der er ikke kun kød og potatoes, der er meget andre sæsoner og meget flot.”
‘Skeletá’ er klar til udgivelse den 25. april, og Ghost er klar til at gå i gang med en enorm turné senere på året. Besøg her til billetter og mere information.
