Vidya kommer fra Sverige og er en intuitiv performer og komponist, der tuner ind på processerne i sin krop, sind og sjæl. Til sin seneste udgivelse Adi Shakti har Vidya gravet dybt ned i sin fortid og nutid og udforsket sin adoptivfortid såvel som tabet af sin mor. Det er en utrolig rørende og følelsesladet plade, som fortæller Vidyas historie gennem eklektiske kompositioner og arrangementer. I samtale med hende udforskede vi disse temaer mere detaljeret, såvel som hvad hun har lavet i løbet af det sidste år siden albummets udgivelse…
Kan du fortælle mig lidt mere om det, emnet, der inspirerede albummet, og alle disse temaer omkring det?
Jeg er vist nødt til at starte med det sidste album, The Papillon, som handler om længslen, søgen, fundet og i sidste ende mistet af min biologiske mor. Jeg fandt hende i 2017, tror jeg. Og da jeg blev glad for det, forsvandt hun. Jeg mener, hun var væk. Og jeg lavede dette album The Papillion, og det udkom i 2022. Så fandt jeg ud af, at min mor her i Sverige var syg, med kræft, så jeg var mellem at tænke: Skal jeg fortsætte eller hvad skal jeg gøre? For vi skulle tage os af hende, men alt var helt okay. Hun havde det ganske godt, du ved, selvom hun var syg. Jeg kunne lave albummet. Og jeg tror, det var to måneder efter albummet blev udgivet, hun døde. Det var meget hurtigt. Jeg har båret dette digt af Rumi, en persisk digter. Jeg har en bog med Rumi-digtene. Jeg fik den, da jeg arbejdede i en boghandel, da jeg var yngre, i 20’erne, og jeg elsker den bog. Jeg elsker det digt:
“Ud over ideer om rigtig handling og forkert handling er der et felt, jeg vil møde dig der. ‘
I løbet af mit liv har jeg altid ledt efter et rum og et sted, som var mit. Når du er fra en adoptionsbaggrund, er du her, fordi en anden har fortalt dig, vi vil have dig her. Så det var vigtigt for mig, og det har altid været vigtigt for mig at finde mit eget rum. Og så begyndte der at komme musik fra digtet, og jeg havde lært guitaristen Rob Luft at kende gennem min trommeslager Jon Fält. Jeg var faktisk i London, da jeg lavede en lille koncert efter at have udgivet ‘The Papillon’, da jeg blev ringet op om at spille med Rob. Jeg elsker, når folk introducerer nye ting hurtigt. Det er ligesom improvisation, og du ved ikke, hvad der kommer til at ske. Når jeg har arbejdet på noget længe, kan jeg godt lide at rasle det rundt og gøre det mindre stift. Jeg vidste ikke, hvem Rob var, og han kom til denne udgivelseskoncert i Stockholm for at spille med os. Han så ud til virkelig, virkelig at kunne lide min musik. Og så tænkte jeg, okay, måske er det nu på tide at bede om at komponere sammen med nogen, hvilket jeg aldrig har gjort før. Måske tør jeg spørge ham, måske siger han ja. Jeg tog til London med dette digt indeni mig. Jeg fik finansiering, og alt begyndte at samles i et flow.
Vi lavede disse to sange, Feltet og Desert Bluespå albummet og samarbejdet var rigtig fint. Jeg var der, og jeg kendte ham ikke så godt. Og det første jeg sagde var, okay, det er sket, om min mor. Men så sagde jeg: ‘Jeg har det her digt, jeg vil digte af. Og det er, hvad jeg tror, der vil ske nu med al min musik.’ Det blev virkelig stille i rummet, og han tog virkelig imod, hvad jeg sagde. Så begyndte vi at lege og Feltet kom i stand. Jeg er bekendt med nogle mantraer, da jeg laver yoga og også underviser i yoga. Med Adi Shakti-mantraet havde jeg lavet en sang og lavet den sang tidligere til en yogatime. Og jeg indså, at disse to passer rigtig godt sammen, med den sindstilstand, jeg er i, og hvad jeg vil sige. Det føltes rigtig godt at kalde albummet Adi Shakti, jeg elskede det virkelig. Jeg er også indisk oprindelse, det gav mening.
Hvordan inkorporerede du det digt? På hvilke måder? Var det musikalsk eller var det lyrisk? Brugte du egentlige linjer fra digtet? Var det bare en fornemmelse af, hvad digtet handlede om?
Åh, godt spørgsmål. Alt det, vil jeg sige. Sangen, der hedder ‘The Field’, er tydeligvis en linje, men det var ikke sådan, at jeg besluttede det, den kom bare. Der er et sted, jeg vil hen med mit ensomme hjerte, med min kvindekærlighed, til No More. Og No More betyder for mig et sted, hvor der ikke sker andet. Det er, hvad jeg fortolker digtenes essens til at være. Og det var virkelig essensen af digtet, der gav mig lyst til at lave albummet og udforske. Jeg tror, at folk måske synes, mine sange er poetiske, men det er mere relevant for mig. Det er ret struktureret. Men når man så sætter det hele sammen, med musikken, og så begynder man at tale lidt i stedet for at synge, så bliver det til et digt. Så, mit ensomme hjerte, min kvindekærlighed. For mig er det to ting, jeg skal udtrykke. Jeg er ret analytisk på en måde, det tænker folk ikke rigtigt, de bliver revet med, måske af musikken. Men indeni er jeg virkelig en person, der har brug for at afklare tingene på en ret direkte måde. Men musikken omkring det gør det lidt mere flydende.
Hvordan vil du beskrive din musikstil? Hvilke ord vil du bruge til at beskrive det?
Jeg tænker ikke rigtig over det. Det er noget jeg skulle tænke over. Fordi andre mennesker kategoriserer dig. For mit første album var jeg anmeldelser for det største blad i Sverige. Og de var ligesom ‘Åh, hun lyder som… Og denne lyd er bla, bla, bla.’ Og jeg havde aldrig hørt om de mennesker. Så det tænker jeg ikke rigtig over. Men det, jeg tænker på, er, at jeg skal være fri. Det er virkelig vigtigt for mig at være fri. Og jeg tror, at improvisation er en måde at være fri på. Og det er derfor, jeg laver jazz. Men det er fordi dets jazzfolk taler om improvisation.
Bruger du musikalske indslag fra din indiske arv? I din musik? Kan du lide at kombinere?
Jeg tror, det sker helt naturligt. Jeg tænker ikke over det. Nå, hvad jeg har tænkt på er, hvem er jeg? Hvor kommer jeg fra? Jeg har ikke oprindelsen; Jeg udforsker stadig og indser, at jeg er indisk i Sverige. Jeg er nødt til at blande dem sammen på en måde, der gør mig komfortabel. Det er vel det, jeg laver.
Bruger du nogle funktioner i svensk musik?
Jeg er en svensk, kulturelt person. Og jeg lytter til svensk musik. Jeg er vokset op i Sverige med den svenske musik. Og det har selvfølgelig påvirket mig på mange måder. Men jeg har altid været væk fra svensk musik, mest for at finde noget, der er mit. Jeg tror, alt er infunderet.
Hvordan var processen med at producere en del af albummet? Ved siden af kompositionsprocessen?
Først og fremmest, når jeg laver en sang, gør jeg det ud fra en vibration. Og den vibration kan fremkaldes af en drøm eller fra noget fysisk. Så begynder jeg at synge, og resonansen mødes med mine følelser, der skal være derude i øjeblikket. Så kan jeg blive på det sted i lang tid, synge de samme toner eller den samme sætning, og med det kommer nogle af de andre elementer: forskellige harmonier, eller bare en følelse eller energi. Jeg introducerede sangene til musikerne ved at sende dem en mp3, hvor jeg sang og spillede på klaver. Så ville det selvfølgelig ændre sig, men bare så de kunne fatte det. Og når vi så kommer i studiet, spiller vi bare sangene igennem én gang, og så optager vi faktisk. Så jeg tror, at nogle sange er første optagelser, og de fleste af dem er nummer to. Og så laver vi ikke mere, for jeg vil gerne have dem fri. Jeg leger med dem på grund af det.
I produktionen af enhver proces glider vi ligesom ind i hinanden. Jeg har nogle ideer om, hvordan det kommer til at være, og Rob havde nogle ting, som han også ville have. Men jeg følte meget, at vi kunne gøre det sammen, så længe musikerne holder fast i vibrationen, kan de gå ud og gøre, hvad de vil. Ordet jeg leder efter er tillidsordet. Jeg har stor tillid til universet. Det er sådan, jeg laver produktionen.
Hvordan adskilte optagelsen af dette album sig fra tidligere albums? Hvilke processer har du været igennem?
Det er et godt spørgsmål. For det er meget, der adskiller sig. Hvis vi tager mit første album Peace Play, handlede det om kærlighed i hver eneste vinkel. Det var ting, jeg havde følt og tænkt indtil da. Så det var en kæmpe proces, vil jeg sige. Jeg indspillede faktisk sangene selv først, og jeg sendte dem til et pladeselskab, og de blev sagt, åh, ja, men det ville være rart, hvis vi havde et band med på det her. Og jeg var så vred, fordi jeg troede, det var færdigt. Men jeg kom ud igen, og vi sammensatte bandet, og vi lavede den plade.
Det andet album var en rigtig lang proces. Sangene blev ikke kun skrevet i nuet, det var over lang tid med længslen, søgen, finde, miste. Vi spillede også sangene mange gange, før vi indspillede dem. Jeg fokuserede på alt det, jeg ikke havde været i stand til at sige, sådan ud over følelsen, som man ikke rigtig kan fatte, før man beslutter sig for det. Jeg skrev faktisk tekster i sangboden og var ved at finde ud af, hvordan jeg skulle formulere disse følelser. Jeg blev ved med at tænke, det er nu, det kommer til at ske. Det kommer ikke til at ske. Jeg gik hjem under frokosten og skrev nogle ting ned. Og jeg var nødt til virkelig at se på arket. Jeg skrev det ned, og jeg var nødt til at grave dybt for virkelig at gå til den kerne. Nogle gange forstod jeg ikke rigtig, hvad jeg skrev. Så det var en meget mere rodet proces for mig at lave denne plade.
Og så kommer til dette album nu. Var det meget glattere? Følte du, fordi du havde Rob der, var der mere støtte der?
Nej, det var en, det var en meget glidende proces, for det er meget dygtige musikere. Og de er meget åbne. Da jeg bad Rob om at komponere, var det ligesom, det er her, jeg skal hen. Alt foregik virkelig hurtigt, som i et eller to optagelser og tekster, der kom ud. Men jeg fik en fornemmelse af, at da jeg gjorde det, var det ret hårdt for mig at grave og grave, du ved, fordi jeg var nødt til at føre denne proces fremad. Jeg var klar indeni, hvad jeg ville, men jeg havde ikke tænkt så meget. Men nu gravede jeg og tænkte, mens jeg spillede og lavede pladen, hvilket var ret udmattende for mig at lave. En gang blev jeg virkelig vred, fordi jeg troede, de ikke lyttede til mig. Og så bagefter talte jeg faktisk med dem om, hvad jeg har brug for, for at dette album eller denne proces bliver sjov. For på et tidspunkt følte jeg, at det ikke var sjovt, for jeg skulle grave dybt, og de var ikke rigtig klar over den belastning for mig. Jeg var nødt til at tage det hele og styre det i den rigtige retning, for ellers ville dette album ikke være, hvad jeg ville have det til, hvilket tager en masse energi. Jeg er en fysisk person; Jeg har brug for at lægge hånden på nogen og vide, at de er der. Så det er et værktøj jeg bruger. Jeg havde brug for meget kontakt, som direkte øjenkontakt, så jeg kan vide, at vi skaber sammen. Måske er det lidt for meget. Men det var sådan jeg gjorde det.
Hvordan er den svenske jazzscene? Hvad er scenen, du er en del af?
Jeg synes, det er en sjov scene, jeg er involveret i. Men så vælger jeg lige præcis, hvad jeg vil lave og bliver der. Jeg tror, at jeg måske ikke er sikker på, hvordan det er for yngre mennesker. Men jeg mener, yngre mennesker generelt er mere bekymrede for tingene. Og det kan man se i musikken. Men i Sverige er der så mange talentfulde musikere, og du kan næsten bare ringe til hvem som helst og sige: ‘Hey, jeg kan godt lide dine sange, vil du spille?’ Og de ville måske sige ja. Der er ikke mange regler omkring, hvem man skal ringe til, så igen, jeg går ikke til de mennesker, der måske siger nej.
Føles det som et indbydende sted at gå ind?
Jeg vil sige, at det er en indbydende scene, da der er mange organisationer og mennesker, der arbejder virkelig hårdt for at gøre det til en åben og sund, fysisk, musikalsk og mental jazzscene for alle. Det er en dejlig ting. Jeg aner ikke, hvordan andre jazzscener fungerer, men jeg ved, at der er folk, der arbejder i baggrunden for at gøre det til et indbydende rum og for at tage sig af musikerne, for at give dem et liv med musik. Det kan være svært at få bookinger og koncerter, men det er fordi, der er så mange utrolige musikere, og alle vil gerne spille. I Sverige har vi lige nu en regering, der ikke er så sjov, og de skærer ned på kultursektoren. For nylig har de fjernet en masse midler til musikere, hvilket gør det meget sværere for os. Det er et kæmpe tilbageslag for kulturen.
Hvad har du planlagt for resten af dette år?
Jeg starter et teaterprojekt op til efteråret, vi arbejder stadig på det i øjeblikket. Den handler om min historie, som er rigtig spændende, da jeg aldrig har lavet noget lignende. Vi begynder at øve og sætte tingene sammen til efteråret. Og så booker jeg til 2025 med dette band, en Adi Shakti-turné. Jeg starter faktisk også et projekt i Indien, og forhåbentlig tager vi med et band derovre for at spille.
Dette interview blev oprindeligt offentliggjort i juli 2024 Women in Jazz Media Magazine
Vidya hjemmeside
Køb albummet
Lytte
Billeder leveret af Vidya
