Idlewilds Roddy Woomble har talt med Innovative Music om den fine balance mellem at undgå nostalgi og samtidig acceptere bandets egen fortid til deres nye selvbetitlede album.
‘Idlewild’, der blev udgivet i dag (fredag den 3. oktober), er den tredje i rækken af på hinanden følgende rekorder i karrieren siden de skotske alt-rock-veteraners genforening for over ti år siden.
Med en fremadrettet bevægelse og altid kloge vision fra Woombles livlige og poetiske tekster, følger gruppens 10. album op på 2019’s roste ‘Interview Music’ med opblomstringer af Idlewilds berømte hymnefortid, men uden nogensinde at læne sig op af pastiche – med Idlewild af deres egen verden.
“Jeg kommer altid til noget fra outsiderens perspektiv,” fortalte Woomble Innovative Music hans tilgang til det nye album. “Det er det, jeg altid har følt mig som i hele mit liv. Siden jeg var teenager, har jeg altid identificeret mig med outsiderens karakter i romaner og film. Det er nok fordi, jeg flyttede meget rundt, da jeg var yngre og brugte meget tid på egen hånd. Jeg blev tiltrukket af kunst, bøger og de her praksisser, som man gør, når man er på egen hånd, og jeg har altid kigget lidt fra det.
Han fortsatte: “Selvfølgelig er de hymniske nogle steder; vi er rigtig gode til at skrive melodier, og Rod (Jones, guitarist) er rigtig god til at skrive iørefaldende guitarlinjer, der modvirker mine melodier. Der er en euforisk følelse over mange af melodierne. Det er bestemt ikke et negativt, indadvendt stykke arbejde, men det kommer altid fra stedets ydre.
“Jeg tror ikke, det er en aldersting. Walt Whitman var en outsider i 80’erne, Dylan er stadig en outsider. Det er ikke en negativ ting. Værket kommer fra den slags steder. Kunstnerisk set er du nødt til at fjerne dig selv fra den, du er.”
Idlewild blev dannet i 1995 og blev en kultbekymring med deres roste tidlige albums ‘Captain’, ‘Hope Is Important’ og ‘100 Broken Windows’. Innovative Music berømt hyldet dem som “lyden af en trappe, der falder ned ad en trappe”, før deres lyd modnet til banebrydende albums ‘The Remote Part’ og ‘Warnings/Promises’ i 00’erne. På trods af deres lange rejse og forskellige line-up ændringer, sagde Woomble, at bandets kerne DNA forbliver intakt.
“Når du er 18, er du fri, og det var da vi dannede bandet,” fortalte han Innovative Music. “Jeg mener det ikke på en cheesy måde, men for os er Idlewild næsten som en sindstilstand. Vi kommer ind i rummet, og vi er Idlewild. Når man bliver ældre, er det underligt at have den her lille bande, der hedder Idlewild, men man påtager sig de roller, man altid har haft, siden man var 18 år.
“Mulighederne er også sådan. Det er et publikum og et band, der laver et show. Der er folk til showet, som har været med siden de var teenagere, og når vi spiller ‘Little Discourage’, bliver de teenagere igen på en fantastisk måde. Alle skifter form på en fantastisk måde.”
For at afspejle deres komfort ved at acceptere deres fortid uden at bruge den som en krykke, er kunstværket til ‘Idlewild’ i samtale med ‘Hope Is Important’ – hvor Woomble tager begge billeder på samme sted med årtier fra hinanden.
“Jeg har et filmkamera, og jeg kan godt lide dobbelteksponering,” forklarede han. “Jeg ville gerne lave noget levende og noget, der ikke var målrettet vagt, men der var et par ting i gang. Underligt nok besøgte jeg min mor og far i Carnoustie på Skotlands østkyst, hvor coveret til ‘Hope Is Important’ blev optaget på West Haven Beach, da jeg var yngre.
“Jeg var på nøjagtig det samme sted, men jeg vendte mig bare om og vendte den anden vej. Jo mere jeg tænkte over det, jo mere dybde havde det til den idé. ‘Hope Is Important’ var starten på vores musikalske rejse. Coveret var af to venner, unge og kiggede på en gammel og forfalden opvasket båd, og det var i sepia-toner som et gammelt fotografi. Den anden måde ser det ud på et nyt album, som figuren ser ud på et eller andet sted. der er noget, der forbinder det hele med mig.”
Se vores fulde interview med Woomble nedenfor, hvor han fortæller om bandkemi, at undgå nostalgi, og hvad fremtiden bringer for Idlewild.
Innovative Music: Hej Roddy. Fortæl os om seks års ventetid på dette album
Roddy Woomble: “Idéen med Idlewild er, at vi skulle følge op på ‘Interview Music’ stort set med det samme. Vi skulle skrive og indspille den i 2020 og lægge den ud enten i 2021 eller 2022. Det er klart, at den plan blev gjort ugyldig af pandemien. Efterfølgende endte vi med ikke at se meget til hinanden i to år, hvor vi levede det samme sted.
“De to år føltes, som om de ikke eksisterede i bandets tid. Jeg lavede soloplader, så jeg holdt mig meget travlt og kreativ og fandt en måde at arbejde igennem alt det på. Bandet var en anden ting, fordi vi skriver sange sammen, og vi kunne bare ikke gøre det.”
Var der en energi og en masse idéer efter ‘Interview Music’, som du opflaskede?
“Nej. Den plade blev ret godt modtaget, men den faldt lidt under radaren. Vi prøvede nye ting i den måde, vi arbejdede med sange på, og den var meget længere end vores andre plader. Vi blev ret inspirerede af at lave flere af den slags. Så lagde støvet sig, og da vi kom til at spille jubilæumsshowene til ‘The Remote Part’, var det en af de første runder, og vi startede tilbage. de ideer.”
Når du udgiver en bog om bandet og turnerer ‘The Remote Part’ igen, hvordan får det dig til at føle dit forhold til bandet, og hvad du ville gøre næste gang?
“Ingen af os er voldsomt nostalgiske. Hvis vi skal på turné, vil vi gerne have fokus på nyt og kreativt arbejde. Da bandet startede for 30 år siden, lavede vi aldrig coverversioner – vi arbejdede altid på vores egne ting. I starten var vi meget rudimentære og til tider ret dårlige, men der skal altid være noget nyt at sige til hinandens plade eller ikke afvise den vidunderlige musik. vi har lavet sammen, men nogle gange disse album eller jubilæumsshows er en katalysator for at fokusere på, hvad der er godt ved bandet. Det er, hvad ‘The Remote Part’-showene mindede os om.
“Der er en skotsk tilbøjelighed til at være en smule selvironisk, for ikke rigtig at fejre dig selv. Den slags shows tvinger dig til at gøre det, fordi du ser glæden på folks ansigter. Du indser, at du har gjort noget rigtig godt. Vi kom væk fra disse shows og tænkte: “Lad os lave en ny plade og prøve at fange lidt af den følelse, som ‘ eller’ Windows’0 har den følelse, som ‘eller’0 Broken folk reagerer virkelig på. Det er ikke sådan, at vi ikke ser frem. ‘Lad os gøre det nu, lad os lave vores version af Idlewild og måske referere en lille smule til os selv’. Det føles som en blanding af en masse gode ting ved bandet.”
Hvad bringer behovet for at få Idlewild tilbage i et rum?
“Vi ser det egentlig ikke sådan. Det er stadig nøjagtigt, som det var, da vi først startede: en lidt uprofessionel ikke-karriereistisk holdning, som Idlewild altid har haft! Det er måske derfor, vi aldrig blev massivt populære som Coldplay, Snow Patrol eller disse andre bands, der startede omkring samme tid eller lige efter os. Én, vi er venner, og to, det handler om, hvad vi altid skal gøre sammen. Vi nærmer os enhver plade, som om vi aldrig har lavet en plade før, og det holder den frisk. Hvis du tillader dig selv at blive overrasket over tingene, vil det altid lyde frisk – også selvom du er 48 i stedet for 18.”
Hvad var de overraskelser, mens du lavede denne plade?
“Hvis du tager en pause fra noget – uanset om det er at skrive, musik, male, hvad som helst – når du kommer tilbage til det, indser du, hvor sjovt det er. Nogle gange kan du blive virkelig overvældet af angst og bekymringer om dit kreative værd eller hvad du rent faktisk laver. Du tager et skridt væk fra det i et par år, og de er væk. Du har bare deres egne idéer om at lave, så de fokuserer på deres egne positive ting fra at lave. det var en meget kreativ periode.”
Hvordan føles det at være her nu, blandt denne bølge af 90’er-nostalgi i kølvandet på Oasis-genforeningen, men med fokus på noget nyt?
“Vi er et 90’er-band, men jeg formoder, at vi er mere forbundet med de tidlige 00’ere, fordi det var dengang, vi havde de plader, som de fleste kender. ‘The Remote Part’ og ‘Warnings/Promises’ udkom i 2002 og 2005. Det var den periode, hvor vi havde mest travlt, spillede vores største shows og tog til Amerika. Amerikanske bands fra begyndelsen af 90’erne Ruskind og alle disse Britpop-bands, men vi var efter det. Det var som et ingenmandsland, indtil alle de amerikanske indie-bands kom til i 2001. Det var en mærkelig periode før det – det var ikke britpop, grunge var væk, vi ventede på noget nyt, og Idlewild var midt i det.
“Vi var heller ikke en del af den der Coldplay-ting, men vi fik lidt af et modreaktion. ‘Warnings/Promises’ kom ud, som inkluderede akustiske guitarer, som vi aldrig havde haft før. Det virker absurd nu, men folk beskyldte os for at prøve at få lidt af det. Det var aldrig vores hensigt. Vi var fire plader i vores karriere, der gjorde noget, før vi aldrig prøvede.”
Og dengang var der en forventning om, at bands bare ville blive ved med at blive massive. Du er sandsynligvis blevet så stor, som Idlewild komfortabelt kunne være?
“Det gjorde vi. Vi kunne ikke klare det på det tidspunkt. Med ‘Warnings/Promises’ og vores line-up, der skiftede, var alt blevet en smule mere professionelt. Vi havde lys og sådan noget. Vi var et rigtig godt band, der kunne spille på store scener. Hvis vi bare havde været det band omkring ‘The Remote Part’, kunne det have været anderledes. Det var stadig vores største bassist på scenen, men det var stadig vores største bassing-over-sælger på scenen. og tingene gik altid i stykker. Coldplay og alle disse andre bands var altid så professionelle, men vi var ikke professionelle hurtige nok!”
Har du den samme følelse som efter ‘Interview Music’ med lyst til at lave endnu et Idlewild-album snart?
“Vi skal tilbage til at spille koncerter. Vi har ikke brugt så meget tid sammen, siden vi indspillede pladen. Vi skal på turné og begynde at hænge ud, og det kommer der forhåbentlig noget naturligt ud af.”
Dine soloplader har været fantastiske. Får vi snart mere musik fra dig?
“Tak. Nå, jeg laver altid ting. Jeg er faktisk ved at skrive en roman, som jeg har forsøgt at lave i årevis. De sidste par soloplader kom med 25.000-ords journaler med tegning og fotografi, så jeg prøver at lave en bogform af det. Det er mit kreative projekt i øjeblikket, men jeg vil helt sikkert gøre det til en brilliant solo-plade for mig.”
Kan du udtrykke dig anderledes som soloartist på måder, du ikke kan med Idlewild?
“Det tror jeg, ubevidst. Med Idlewild forsøger jeg at forenkle det en lille smule. Jeg forsøger at gøre det så fængende som muligt, så melodierne er så økonomiske og magre, som de kan være, så de kan huskes. Solo, jeg føler, at jeg ikke bliver dømt af nogen, så jeg kan virkelig boltre mig med de forskellige elektroniske musikstile, og prøve musikkens forskellige musikstile og musik. var mere omgivende og talte ord kan være mere kreative, men de er også mere afdæmpede. De kommer enten ud på små etiketter eller slet ingen etiket. Jeg er ikke nede på mine soloplader; de eksisterer bare af en anden grund.”
Er der nogen grund, Idlewild ikke har dækket, som du gerne vil have dem til?
“Det er ikke op til mig. Derfor begyndte jeg at lave soloplader. Ikke at der var konflikt, men en grad af kreativ konflikt er sundt og gør musikken god. Jeg ville ikke engang foreslå den slags ting, for jeg tror ikke, det ville falde særlig godt ud!”
‘Idlewild’ er ude nu via V2 Records. Se bandets kommende turnédatoer nedenfor, og besøg her for billetter og mere information.
OKTOBER 2025
03 – Circuit, Kingston
04 – The Dome, London
05 – Cavern Club, Liverpool
07 – St Luke’s, Glasgow
08 – Liquid Room, Edinburgh
10 – Boilershop, Newcastle
11 – Projekthus, Leeds
12 – Wulfrun Hall, Wolverhampton
14 – The Junction, Cambridge
15 – O2 Academy, Bristol
17 – Koko, London
18 – New Century Hall, Manchester
DECEMBER 2025
05 – Beach Ballroom, Aberdeen
06 – LiveHouse, Dundee
07 – Barrowland, Glasgow
JANUAR 2026
02-05 – Rockaway Beach, Bognor Regis
