Det tager nogen som Trailblazing Arooj Aftab at fylde Stavros Niarchos Hall på en mandag aften i Athen. Den meget forventede koncert fik allerede trækkraft takket være Aroojs verdensomspændende status som en Grammy – vindende Bonafide Rockstar. Tidspunktet for hendes koncert var ideel, der kulminerede slutningen af den tre dages WOW -festival. Præsenteret af Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) i samarbejde med Det britiske rådånder var høje for den tredje rate af WOW-Women of the World Festival, verdens største begivenhed for piger, kvinder og ikke-binære mennesker. Festivalens to-årige succes i Athen har givet håb til Grækenland, da den fokuserer på at fremme ligestilling mellem kønnene og forsøge at øge offentligheden om kvinder og ikke-binære mennesker. Arooj aftab Lukning af begivenheden var ren poesi, da hun leverede en forestilling, der forlod tilskuere nedsænket i hendes nogensinde transformative og i sidste ende transcendentale verden.
Arooj tog til scenen klædt, som jeg forudsagde i et herligt sort ensemble og hende i tvivlsomt seje sorte nuancer, langsomt og med tillid tog skridt kort efter, at hendes band begyndte at spille åbningssangen ‘ Suroor‘. Du kunne straks fortælle, hvorfor hun er blevet omtalt som en ‘mørk chanteuse’, skønt efterhånden som natten skred frem, viste hendes umættelige finurlige scenebænder en anden lettere side til hendes allerede vidunderligt lagdelte personlighed, både som kunstner og menneske. Med Perry Smith På guitar, Engin Kaan Gunaydin på trommer og Grækenlands egen Petros Klampanis På bas og elektronik steg Aroojs anden verdensomme stemme over teaterhallen, blødt først og fik tillid til et magnetisk øjeblik, hvor Smith og Gunaydin holdt plads til Arooj’s Himmelsk vokal solo. Det var tydeligt for mig på det tidspunkt, at dette var en formel, som Arooj virkelig havde, hvad enten det var med vilje eller ikke hævdede som et af hendes mest beundringsværdige træk som vokalist; Hendes ønske om at flytte mellem hver musikerens tilbud kunne sammenlignes med en lille gruppe venner, der havde engageret sig i intim samtale, sent om aftenen i en café, der vinkede velkommen både højt og derefter stille udtryk for hjertet og livet. Og ærlig samtale, sent om aftenen, undertiden på én gang, og nogle gange, når de tager skift. ‘Baghon Main ‘ Var et sådant eksempel, og det er ingen overraskelse, at natten tager udgør en ‘dronning af natten’ persona, der sætter den samlede tone for Aroojs nuværende album ‘Natregering‘, smart inspireret af alle de begivenheder og vidundere, der findes om natten.
Arooj aftab af Mariza Kapsabeli
Introduktion af hendes næste sang ‘Whisky’den første af to sange på engelsk (i går aftes fulgte) Arooj talte med sit publikum om hendes kærlighed til natten, som om det var noget af en ven, så kære, at du ikke kunne give slip på. Mens indtræden kan virke det åbenlyse ord, der vælges her, Arooj Sagde spøgtigt ”Før nogen bliver for seriøs, normalt på dette tidspunkt om aftenen køber jeg alle skud; desværre fik jeg at vide, at jeg ikke fik lov til at gøre det”. Publikum eksploderede straks til latter; Lidt gjorde det Arooj Ved, at den athenske kultur er stærkt gennemsyret af den majestætiske nat, og enhver, du møder, er i sidste ende en nat ugle. Hendes tekster, der lød ud gentagne kommentarer til “dit hoved bliver tungt og hviler på min skulder, fordi du drikker for meget whisky, når du er sammen med mig” fået intensitet oven på Smith’s Virtuose og blid harmonisering. Da hele bandet kom med i koret, var publikum ikke bare helt tilsluttet; De drak Arooj’s Stemme, en slurk ad gangen, næsten bange for at ned i hele glasset af frygt for at gå glip af alle de teksturer og smag, det ville bringe.
Det er i sidste ende en måde at beskrive Arooj’s Stemme: Der er et formål med det, næsten som om hun meget roligt, men alligevel med tillid kombinerer skønheden i den kaotiske verden på en måde, der sammenstiller hende tilsyneladende nuanceret frasering. Hendes spor ‘Na Gul ‘ For eksempel så en ægte showstopper pludselig Arooj Stemme tage til himlen med højere toner og vokal melismas minder om en krydsning imellem Sydasiatisk klassisk musik og poesi og den indviklede musikalitet af Maqam Music. Jeg skal her påpege, at definitionen af ordet ‘Maqam’ er arabisk for ens rejse eller formål i livet, en tradition, der deler en lignende stilistisk tilgang i den måde, den sydasiatiske musik er poetisk kommunikeret på. Arooj er født i Saudi -Arabien og derefter flyttet til Lahore og ender i New York efter at have studeret jazz på Berklee, og er en sand skildring af musikalsk migration. Jeg er helhjertet enig med Arooj Som det, hvis noget, kan denne kontinuerlige rige blanding af musikalske sprog, såsom hendes egen musik lagdelt i et verdensgenkendt alternativt jazzformat, virkelig tale for sig selv i sin musikalske historiefortælling. Så mens man kan lytte til egyptisk sanger ‘Oum Khaltoum’ For eksempel og ikke forstå arabisk- kan man helt sikkert ‘leve’ i selve noterne; Dette er netop, hvad Arooj har opnået, og det er med stor beundring, at jeg placerer hende på samme niveau i sin egen ret, lige der oppe med dem som ‘Oum Khaltoum’ og genre trosser pakistansk sanger ‘Nusrat Fateh Ali Khan’.
Er det trods alt ikke kraften i musikken: at mærkes, leve og høres gennem frekvenser, der gør det muligt for mennesker virkelig at forbinde, uden frygt eller tvivl?
Arooj Aftab og Petros Klampanis af Mariza Kapsabeli
Arooj er en kunstner, der anerkender, at dette faktisk er en opgave udført og forbedret af kraften i samfundet, og da hun introducerede sit stjernernes band. Ledet af kunstnerisk leder Petros Klampanishvis mesterligt rolige lederskab viste den største respekt for Arooj’s stemme, Perry Smith’s At spille fik sin guitar til at lyde som en mandolin, Oud og Harp på samme tid. Det skal siges, at bandets trommeslager, Engin Kaan Gunaydin Baserede kontinuerligt publikum, der købte sange i deres stadigt skiftende form, hvilket skabte en poly-fonisk rytmisk baggrund for Aroojs musik, der minder om trommeslager Peter Erskine, men med en endnu mere alvorlig finesse til hans spil. Den næste sang var Aroojs single ‘Raat ki rani’ fra hendes album ‘ Natregering ‘. Hun forklarede charmerende, at dette er en sang om ”Du ved, de frække ting, der kunne ske om natten, når du skaber øjenkontakt med nogen, der ikke er din mand eller kone, men alligevel har du fantasier om senere”. Da publikum var tavs, fortsatte hun med ”Du ved, hvad jeg mener, jeg ved, at du ved, hvad jeg mener”. Hvis de gjorde det, blev det kun afsløret gennem Coy Side kigger- jeg var nødt til at fange mig selv fra at lade en voldsom latter ud. Det, der fulgte, var en hjemsøgende ode til en næsten filmisk portal med mangelfuld erotik.
Perry Smith, Arooj Aftab, Petros Klampanis, Engin Kaan Gunaydin af Mariza Kapsabeli
Jeg har nævnt før det Arooj’s Musik er virkelig noget af sig selv, som du ikke behøver at forstå hendes tekster i urdu; Jeg står ved dette. Den næste sang Arooj optrådte dog, fandt mig pludselig på et sted med hjertesorg, sorg og sorg på én gang, og alt, hvad jeg havde lyst til at gøre, var at trække vejret mellem de rum, hvor Arooj ikke sang – det fik mig til at undre mig over, om sangen handlede om at tage sig tid til at trække vejret igennem det hele. Hvis dette er den sande betydning af sangen, er det endnu et vidnesbyrd om Arooj’s eget behov for at synge igennem og med historier om “forskydning, genopfindelse, eksil, feminisme og det vanvittige stof af kærlighed og tab og tragedie i verden” (Shanna L. Redmond) Klampanis Syntes at have delt denne følelse og afsluttet sangen med en vuggevise af en fløjte, subtilitet og smukt. ‘Aey Nehin’ var En velkommen ændring af tempo, der løfter os til lagdelte harmoniske sekvenser, der blev bragt til live af guitarharplyde fra Smithskaber næsten loop-lignende soloer i hele sangen. Det er kendt, at mærket for en ægte kunstner er at være vidne til, hvordan det indspillede studioalbum bliver forestillet igen for scenen; Det kan siges om alle musikere på scenen for den sags skyld gennem Arooj’s studerede og omhyggeligt udformet tilgang til at bringe al sin musikalske verden til live.
Den tilsyneladende sidste sang af hendes sæt (det ville være i tvivlsom at antage, at publikum ville lade hende gå uden en encore) var ‘Bolo na’et spor Arooj delte, at hun havde skrevet kl. 15. Det er en elementær og rå præstation med en baslinie, der lyder næsten som en tidligere, mørk rock -indflydelse; Sporet er inspireret af aktivist Moor -mor, der i sidste ende blev en modstandssang. Nu ønsker jeg kun Arooj havde delt den særlige baghistorie, men på en måde er jeg glad for, at hun ikke gjorde det – det er hvad internettet er til, ikke?
Hvilken måde at afslutte et show på. Indtil encore af hendes Grammy -prisvindende sang ‘Mohabbat‘, det vil sige. Taget fra hendes album ‘Vulture Prince’, Arooj fejet ind i en tidligere og lige så kraftig version af sig selv ved at bringe en næsten ekstatisk og vild vokalese til et berygtet urdu -kærlighedsdigt skrevet for et århundrede siden af Hafeez Hoshiarpuri. Encore kunne ikke have været mere perfekt valgt: selve digtet for dem, der vil vide, er en forening af længsel efter en kærlighed, der ikke eksisterede, og som man opdager, er der på en eller anden måde en smule humor i det. Der er en dybde i poesien bragt til live ved afslutningen af en historie om beundring og længsel.
Der er altid mange sider til en historie, og da vi vidne til aftenens koncert på den majestætiske Stavros Niarchos, er der en hel levetid af historier, drømme og visioner, der ser i Aroojs musik og stemme.
Perry Smith, Arooj Aftab, Petros Klampanis, Engin Kaan Gunaydin af Mariza Kapsabeli
Arooj Aftab Musik: https://www.aroojaftab.com
Arooj Aftab ‘Night Reign’ Tour: https://www.aroojaftab.com/tour/
