MOdel/Actriz’s live shows er tingene fra urban legende. Lokale spillesteder bliver omdannet til industrielle natklubber, indhyllet i røg, med volumen vendt op til det maksimale. Dette er den perfekte ramme for frontmand Cole Haden til at strejfe gennem publikum og levere en prædikenelignende præstation, der kanaliserer glamour og patos i lige høj grad.
Det er ingen overraskelse, at New York-firestykket hurtigt fik en kultfølgende, ikke kun for deres live briller, men deres debutalbum, 2023’s ‘Dogbody’, der havde en ‘Everything But The Kitchen Sink’ tilgang til produktion. Sange var sexede, men alligevel truende; Guitarer lød som om de råbte, trommer blev smadret i stykker, og Hadens knurrende vokal udforskede temaer om queer -ønske gennem berusende makabre lyrisme.
Deres andet album ‘Pirouette’ skifter i lyd, bandet læner sig ind i pop- og techno-elementer og dropper den mørke atmosfære af deres debutrekord til fordel for Gaga-esque melodrama. Haden’s tekster føler sig mere åbne og ærlige end nogensinde – noget han krediterer sin erfaring med at skrive for Miley Cyrus.
”Da hun sagde: ‘Gør, hvad du vil gøre, eller hvad der føles rigtigt,’ var jeg endnu ikke ankommet til et sted i mig selv, hvor jeg følte, at det, der kom naturligt til mig, var den rigtige ting at gøre,” siger han. ”At skrive for hende gjorde det, så da jeg skrev” Pirouette ”, var jeg på et sted, hvor hvis det var min sandhed, vidste jeg, at det var værd at fortælle.”
https://www.youtube.com/watch?v=37ptdyKj1d0
‘Pirouette’ føles som et selvsikkert skridt væk fra ‘Dogbody’. Hvordan føler du, at sangskrivningen er styrket?
Cole Haden: “My challenge with this record was to be more transparent. And I was only able to present that challenge to myself because of the confidence I gained from releasing the first album, and the ways it allowed for a new, deeper inquiry into myself that was ready to be shared more openly. I don’t know if I would call that a strengthening of my songwriting, only because it was a goal that I think I met, but you know, the idea is to always improve.”
Musikken har altid været ret mørk og atmosfærisk, men nu føles det som om du virkelig læner dig ind i en hel del dans – og specifikt tekno – elementer. Hvad inspirerede det?
Ruben Radlauer: ”Vi lytter til techno og hus, og det var vores reference og indgangspunkt. Men jeg tror, at vi med denne rekord lader os komme tættere på det, snarere end at kløe det i en slags støjende format. Som Cole sagde, fik vi tilliden til bare Lidt plads til at udfordre os selv. ”
Cole, du arbejdede med Miley Cyrus på hendes album omkring denne tid. Hvordan var den oplevelse, og hvad kom fra den samarbejdsoplevelse?
CH: “She’s the easiest collaborator in the world. It’s been confirmed that it’s a visual album, and she walked me through a rough idea of what some of the visuals for the album were going to be. There was yet to be a script at that point, and she just invited me to contribute to writing the unfinished songs. I didn’t get around to writing any lyrics, but I sent over poems, because she wanted stuff to be sprinkled throughout. And the one thing that made the cut was a whole piece Jeg havde sendt til åbningen.
Du kom ud og svingede med ‘Askepott’. Hvorfor besluttede du at føre med det, og hvorfor er den sang så speciel?
CH: ”Det udnyttede en masse af aspekterne af albummet. Der var melodi, der var et mere indlysende skub i danseretningen, og det talte til måderne, som dette skulle være en teaterrekord. Og jeg synes, det er en af mine favoritter på albummet. Jeg tror, det er en erklæring, der siger, at dette vil være følelsesladet, men det vil ikke være smertefuldt.”
”Jeg sveder så meget som jeg gør på scenen af en grund, fordi jeg giver min krop i drift til kunsten” – Cole Haden
Musikvideoen er meget sjov; Der er grimme stedsøstre, rotte -dukker og koreografi. Hvad var ideen bag det?
CH: “Nathan Castiel (instruktøren) var som ‘Hvad med at gøre vores version af en Askepott -historie?’ Og jeg havde faktisk ikke tænkt på at gøre det.
”Men ja, på sæt var det bare en hjertevarmende oplevelse. Natten, det kom ud, var det nøjagtigt den slags fødselsdagsfest, som jeg ville have bedt om som barn; jeg sprængte mine stearinlys, og så så vi popmusikvideoer.”
RR: ”Det føltes bare som et øjeblik, hvor vi fik at leve ud af vores musikvideo -drømme. Vi har talt om at have en slags pop, synkroniseret dansesekvens i lang tid, og vi havde endelig plads til at gøre det, og det var bare virkelig specielt at se den udfolde sig.”
Tænker du på det visuelle, mens du skriver?
CH: ”Jeg tænker på showet. Jeg tænker på de måder, jeg vil udføre den følelsesmæssige bue i sættet, tænke på den slags teaterreferencer og de positioner og bevægelser, jeg vil gøre, og hvilke ord der passer til disse øjeblikke.”
En linje fra ‘Poppy’ springer op her: “Da kødet er lavet i marmor / da marmor fanger blødhed / som blødhed har en vold / inden for et rent udtryk. ” Der ser ud til at være en masse henvisninger til lidelse for kunst i din musik.
CH: ”Direkte. Jeg vidste altid, at den smerte, som jeg følte, ville være godt kildemateriale, og at hvis jeg kunne udholde det, ville der være en grund til, at jeg gennemgik det hele. Og det er ikke at sige, at jeg ikke kan være melodramatisk, men jeg tror, at det at være melodramatisk er at tage kontrol over de eksterne faktorer. Som et barn, var den indre verden så stor og tung, at mængden af følelsesmæssig forarbejdning, der sker alene i mine rum, til det, jeg har gjort, hvad jeg laver, nu.
”Jeg ville spille popmusik højt fra højttaleren, da mine forældre var ude af huset og dansede rundt i stuen. Men så når alle var hjemme, ville jeg gå op i mit soveværelse og danse stille, eller bare endda stå stille og danse, ved hjælp af bare mine arme og læbesynkronisering for mig selv, ville jeg øve mig smukt i spejlet, og jeg ville præsentere en opera for mig selv hver aften.”
Kød, kroppe og hunde kommer også op i denne sang. Ligesom linjen, “For alt hvad jeg har forårsaget, begynder hundene at cirkle mig / deres tænder, deres kæber, min krop i dens livlighed. ” I hvilken grad inspirerer den gotiske genre dig?
CH: ”Jeg mener, gotisk arkitektur og litteratur er meget gudfrygtige. De er meget højtidelige, og jeg er bare trukket til ting, der er lidt liturgiske. Men hundene er specifikt fra et billede, som jeg så, da jeg var 17, og jeg kørte til New York for at se Marina Abramovics liv og død. Ved åbningen, da du fik sæder, var hendes nekrolog i en avis, og hun og to andre lookalikes var i kasser på scenen. Og der var disse atletiske udseende Dobermans, der spiste kød fra scenen, mens de var i disse kasser.
”Så det var det, jeg tænkte på. Jeg var besat af hende i gymnasiet. Hun er den ultimative” Jeg tilbyder min krop til kunst, ”og jeg er studerende af den ideologi. Jeg ved ikke, om jeg vil tage det så langt som hun gør, men jeg sveder så meget som jeg gør på scenen af en grund, fordi jeg giver min krop i drift til kunsten.”
“Svaret på ‘DogsBody’ udmærkede os til at være lidt mere sårbar” – Ruben Radlauer
Dine shows er absolut vilde. Hvordan ville du have, at rekorden skulle kanalisere denne oplevelse?
RR: ”Jeg tror, at pladen føles mere som en selvudtryk for os alle og for den kunst, vi vil gøre. Og live-showet føles som et rum til at opdage det på forskellige måder og se det, hvordan andre mennesker ser det, og takker vores mennesker der ved at give det alt, hvad vi har fået hver aften. Det er som om det virkelig føles som om vi har svigtet os selv, hvis vi ikke giver vores alt.”
Tænker du allerede på, hvordan du skal bringe dette album til live?
CH: ”Ting vil skifte op i næste løb, ikke at de nuværende shows vil være mindre bombastisk. Men i efteråret handler det om musikken og det visuelle også. Så kom tilbage i efteråret til et andet show, og vi vil være glade for at se dig.”
Model/Actriz’s ‘Pirouette’ er nu ude via True Panther/Dirty Hit
