LVed, ser det ud til, at Londons eksperimentelle rockscene er låst i en kærlighedsaffære med maksimalisme. Black Country, New Road har drejet fra den acerbiske post-punk af deres første album til den spredte pastoralisme af Joanna Newsom eller Arcade Fire; Caroline laver post-rock som et otte stykke med sit eget komplette strengafsnit. Med deres debut -EP ‘Plan 75’ har orkesteret (for nu) destilleret denne lyd til sin mest væsentlige form: lydisk manifesteret de neuroser, der kun kunne udvikle sig fra at bo i en by som London.
At få deres start i kultsteder som vindmøllen og George Tavern, er orkesteret (for nu) blevet berygtet for deres hypnotisk engagerende live show. Bandet har tilbragt to år med at fylde rundt på denne scene – endda at spille med Black Midi i deres sidste vindmølle -koncert. Alle syv medlemmer er så fortrolige med hinanden, at de navigerer gennem svulm og truger af deres komplekse lyd med koordineringen af en militær operation. ‘Plan 75’, som guitarister Bill Bickerstaff og Neil Thompson fortæller Innovative Musicer ikke kun deres forsøg på at “fange et bestemt øjeblik i studiet”, men et øjebliksbillede af deres liv i det moderne London.
Selvom det meste af bandet ikke kommer fra byen, afspejler EP en bestemt London -angst, som Bickerstaff artikulerer som intens neurose, hvilket forklarer, at han og frontmand/sangskriver Joe Scarisbrick “føler sig ganske ængstelig for at blive ældre, at være efterladt i snavs. Jeg tror i ‘plan 75’, den neurotiske drejning og drejning af sangene og fuldheden af dem var et symptom.”
”Vi er bare mennesker, der bor her og nu, vi vil skrive ærligt og være ærlige, musikalsk,” tilføjer Thompson. ”Og det betyder at skrive sange, der handler om den skandaløse leje i London, selvom det ikke siger så eksplicit i teksterne.”
https://www.youtube.com/watch?v=ubxl2slfxpa
London af ‘Plan 75’ er en konstant churning højspændt rod, hvor man skal være ung skal sammenfiltres med en bestemt slags eksistentiel angst. ”En ting, vi alle har fået til fælles i bandet, er, at vi alle har mødt ved at være i London, studere der, de fleste af os laver kunstgrader,” forklarer Thompson. ”At være i hovedstaden, der er så meget konkurrence omkring. Du vil desperat stige til overfladen af det hele, og for at gøre det er der en naivitet i den måde, vi har skrevet sangene: det er så i dit ansigt og maksimalistiske, og jeg tror, det har sandsynligvis noget af den ungdomme i os.”
Som sådan beskriver bandet deres lyd som “London Prog”; En afspejling af byens forskellige kulturelle påvirkninger, der blander genrer så forskellige som post-punk og jazz. Men på trods af at du kommer fra en scene, der er mest forbundet med den kantede, politisk ladede post-punk af “Crankwave”, siger Bickerstaff, at deres lyd snarere er en afspejling af byens “appetit på en proggy slags lyd.”
”Vores sange er ganske omhyggeligt udformet,” tilføjer han. ”Der er en grænse -usund besættelse over detaljer på den måde, vi skriver på. Jeg tror, at den slags kritiske neurose ser ud til at være i øjeblikket.”
“London Prog” kan derfor forstås som den uundgåelige reaktion på crankwave, i stedet for at favorisere store bånd med op til seks medlemmer og instrumentering, der betragtes som utraditionel inden for rockgenren, såsom violin eller klarinet. Afgjort mere kunstrock end Punk Rock, er Londons POG -politik langt mere implicit, lagdelt under historiefortælling på en måde, der ligner en autofictional roman.
”Der er en grænse -usund besættelse over detaljer på den måde, vi skriver på. Jeg tror, at den slags kritiske neurose ser ud til at være i i øjeblikket” – Bill Bickerstaff
Selvom en sonisk refleksion af byen og scenen fremkom fra, ‘Plan 75’ afspejler denne mørkt neurotiske version af London mest dybt i sit lyriske indhold. ”Der er tydeligvis en masse popkultur i teksterne, placeret meget med vilje for at fremkalde en bestemt følelse,” forklarer Thompson. ‘Plan 75’ eksisterer tilsyneladende i sin egen selvstændige verden, en, der muligvis er afbildet mod et fysisk kort over London-referencen som reference. Mens der er åbenlyse sammenligninger, der findes i Isaac Wood-æra sort land, New Road, producerer Scarisbrick i stedet en skændende kritik af tomheden i et moderne kultureliv, der evigt glider ind i den performative mellemgrund.
Ingen er skånet fra middelklasseforældre, der læser Zadie Smith og sender deres børn til alle de rigtige skoler i ‘Escape From New York’ til den midterste pandemiske Schmaltz fra Fred Again’s ‘We har mistet dans’, teksterne omvendte i ‘Wake Robin’ til at oplyse i stedet for, at “Vi har mistet alt”. Bickerstaff uddyber arten af denne tomhed med sin egen skæve popkulturreference:” Moderne liv er altid lidt skrald. ”
‘Plan 75’ kaster også en lige så paranoid blænding på en verden, hvor Internettet er blevet en allestedsnærværende harbinger af spareinduceret hyperoptimisering. Bickerstaff kalder denne modige nye verden “sådan en hurtigt bevægende tur”, med teksterne, der dukker op parallelt med “masser af meget sent, intense samtaler om, hvor kneppet vi var, hvordan vi havde savnet vores stop, så at sige.” Scarisbricks tendens til at forbinde død og det digitale – det være sig mordet på en Onlyfans -model i ‘The Strip’ eller fange skader på Bereal i ‘Wake Robin’ – er en yderligere afspejling af verden, som unge mennesker nu skal navigere; En, hvor der kræves mere og mere indsats for stadig diminering af skiver af den samme tærte.
Bickerstaff forstår trangen til at skabe i dette miljø som et dobbeltkantet sværd. ”Jeg tror, du altid har lyst til at jage din skygge lidt,” forklarer han. “Du har altid lyst til, at du jager en slags større version af dig, en version, der er større end livet.” Og alligevel er London på en eller anden måde både en kilde til kreativ neurose og også central for selve jagten. Da bandet besluttede at flytte til byen, angiveligt i et forsøg på at ramme big time, indrømmer Thompson: “Det havde jeg ikke til hensigt, da jeg flyttede hit.”
Men Bickerstaff er muntert uenig: ”Det gjorde jeg. Vi vil være store. Vi vil blive husket.”
Orkesteret (for nu) ‘s EP’ Plan 75 ‘er ude 28. marts
