ENSK Biig Piig-alias irsk alt-pop-stjerne Jessica Smyth-for at beskrive de påvirkninger, der blev fodret ind i hendes debutalbum ’11: 11 ‘, og hun er lige så sandsynlig at liste over viscerale følelser (som spændingen ved at “gå fuld gashåndtering i en Nyt forhold ”eller det føles” meget London: Busy City and Fast Energy ”), da hun er sonisk inspiration.

Tag den solskinede finale ‘Brighter Day’-en sang, der er fyldt med nostalgiske påvirkninger, der fremkalder kunstnere som Nelly Furtado-at kunstneren ville “føle sig som en hukommelse”. Med sine woozy instrumenter, trip-hop-flekkede beats og pitch-skiftede vokal, er det et wistful cut, der føles som en hukommelse, ligesom Smyth havde til hensigt. I hele ’11: 11 ‘er store følelser og Smyths livserfaringer den vejledende tråd.

Sange skubber genregrænser og fungerer som køretøjer for at formidle de “glade” og “ikke så glade” øjeblikke i hendes liv i de sidste par år. På nogle måder minder dens skabelse om, hvordan Smyth først begyndte at skrive under Biig Piig Moniker. ”Jeg ville finde beats, som jeg var som,” Dette taler til denne del af mig selv ”,” minder hun og sad i et hyggeligt hjørne af en café i hendes label’s London -kontorer. ”Så bringer instrumental tonen og sætter stemningen, og teksterne fortæller historien.”

Det er en elektrisk samling. Fizzing gulvfyldere (‘decimal’, ‘hestehale’) og funky pop-øreorme (‘foretrukne pige’) hyggeligt op mod følelsesmæssige strippede akustiske øjeblikke (‘én måde billet’), alt sammen mens Smyths eget unikke synspunkt og livet skinner igennem . Tag ‘Stay Home’, et “virkelig varmt” spor inspireret af kærligheden til familie og venner, med hyggelig gruppevokal fra hendes nærmeste og kæreste på koret. Eller ‘9-5’, en sukkerrush af forelskelse skrevet i Paris, der trækker fra “rosetone” øjeblikke af romantik. Kort sagt, det har været værd at vente på.

Født i Cork, tilbragte Smyth tid på at bo i Marbella som barn, før han flyttede til London med sin familie i sine teenagere. Det var der, hun mødte først sine ni8 samarbejdspartnere, det strålende kreative musikalske kollektiv grundlagt af Lava La Rue. ”De er hele grunden til, at jeg virkelig laver musik under Biig Piig,” reflekterer hun over gruppen, der også tæller Smyths langvarige samarbejdspartner Mac Wetha.

”Han var den første person, der nogensinde har opmuntret mig til at lægge musik ud,” siger Smyth om sit forhold til Wetha, der arbejdede med hende på ’11: 11 ‘-sporet’ hestehale ‘. Den kreative proces med ni8, der ofte begyndte med en marmelade eller en cypher, har også blødet i hendes solo -musik. ”Det er sådan en smuk måde at finde ud af det,” siger Smyth. ”Det er en strøm-af-bevidsthed (tilgang) og (betyder, at du ikke er) at være bange for at udforske.”

”Jeg ville meget gerne tro, at en person, der gennemgår de ting, jeg går igennem i ’11: 11 ′, kan virkelig finde selskab i det”

Det var i 2016, at Smyth først begyndte at dele musik under navnet Biig Piig, men hun citerer en oplevelse året efter, da det øjeblik, hun troede, det kunne være en fuldtids-koncert. ”Jeg troede aldrig, det var en ting, jeg var i stand til at gøre professionelt. Jeg tror, ​​da jeg rørte ved at lave farver i Berlin (i 2017), var jeg som: ‘Woah, vent, dette kunne faktisk være noget, der transporterer mig (til et andet niveau)’, ‘smiler hun.

Forestillingen var en smadre. I årene, der fulgte, begyndte den epifanie at blive virkelighed, da hun delte en håndfuld EPS (inklusive 2021’s fremragende ‘The Sky Bleeding’, en samling af grunge-infunderede snit), en mixtape (2023’s ‘bubblegum’, som Innovative Music sagde ”hones ind på en neon-farvet danselyd”), turnerede med glasdyr og Aurora og samarbejdede med metronomi-alle disse forskellige musikalske oplevelser, der fodres til ’11: 11 ‘.

Hele tiden har Smyth stoppet over at lave et projekt i fuld længde “i lang tid”. ”Jeg har talt om at lave albums bogstaveligt siden 2019, og det føles aldrig rigtigt,” deler hun, hvor nogle af hendes tidligere projekter har følt det som om de har haft potentiel For at vokse til et album siger hun, at hun “aldrig ville tvinge det”.

Biig Piig 11:11 debutalbuminterview

CReaktionen startede for alvor for ’11: 11 ‘efter Smyth skabte rekordåbneren’ 4AM ‘-en afsløring af komplekse post-night out følelser, der blev sat over squelchy synth-ledet eufori-for et par år siden. Noget klikkede på plads med det spor, og siden da har retningen taget “så mange forskellige vendinger”-fra noget mere dansetungt til det endelige produkt, der maskerer rave-klare lyde med øjeblikke med stille kontemplation.

Det reflekterer den bredere musikscene, hvor kunstnere er mindre begrænset af genre end tidligere, såvel som den konstant udviklende dansemusikverden, og hvordan den gnider af på mainstream. ’04:00′ åbnede døren til denne form for udforskning i den musikalske verden af ​​’11: 11 ‘. ‘One Way Ticket’ er for eksempel mere akustisk-et nikk til den 15-årige version af Smyth og de åbne mikrofoner, hun ville spille-og stod sonisk bortset fra de mere uptempo-numre på albummet.

Denne sang er også et af de mere gripende øjeblikke på albummet. ”Det handler om en person, der passerede i mit liv, og det er noget, jeg ikke har været i stand til at løse, for at være ærlig. Gennem den sang følte jeg mig lidt som om jeg talte til ham, hvilket er rart og lidt som om jeg kunne dele med ham, hvad der foregik, ”forklarer Smyth. ”Det var noget, jeg var lidt bange for at gøre i rekorden oprindeligt,” siger hun om at dykke dybt ned i sine oplevelser. ”Selv ‘kl. 4 var ganske konfessionel, men det kan ikke hjælpes. Jeg elsker at finde ud af det gennem musik. ”

”Jeg ville finde beats, som jeg var som,” Dette taler til denne del af mig selv ”. Derefter bringer instrumental tonen og sætter stemningen, og teksterne fortæller historien ”

Denne magiske Smyth finder i sangskrivning, og hendes evne til at lade hendes følelser guide hende gennem forskellige situationer, er et tema gennem vores samtale – og i hele ’11: 11 ‘. Det er der i ‘Silhouette’, et blæsende snit af funk-delet synth-pop. ”Det var virkelig svært at skrive. Jeg gennemgik en virkelig hård tid i mit forhold. Det var lort, ”siger hun. ”Jeg prøvede virkelig at holde det sammen, og vi var i (Legendary Paris Studio) Motorbass – det skide studie så mig gennem så mange faser i mit liv.”

Disse sange vil påtage sig et andet liv, når Smyth tager dem på vejen senere på året. I øjeblikket i repetitioner bruger hun det, hun lærte på vejen, der støtter Aurora til at hjælpe med at informere hendes live -show. ”(Auroras) show er utroligt, det er uvirkeligt. Hendes vokal er utrolige. Hun er sådan et lys, og hendes band er forbløffende. Vokalen er skør. Virkelig, jeg var som. ‘Jeg er nødt til at stoppe med at ryge’. Jeg kom af den turné og var som, ‘Fuck’, “griner hun.

Biig Piig 11:11 debutalbuminterview

I øjeblikket bliver Habit-Kicking dog nødt til at tage en bagsæde, da Smyth Gears op for endelig at dele sit debutalbum efter næsten et årti med Making Music som Biig Piig. ”Jeg vil have, at det skal gøre, hvad numre gjorde for mig at vokse op, og jeg ville meget gerne tro, at en person, der går igennem de ting, jeg går igennem i det projekt, kan finde et sted, som de føler sig i, og virkelig finder selskab i Det, ”siger.

I sidste ende er det en rekord, hun håber, at fans vil føle sig af. ”Jeg ville elske (lyttere) at være i stand til at have det samme forhold, som jeg havde med musik, som en debutrekord. Det er hvad musik betyder for mig: kammeratskab, og det er et værktøj til at være i stand til at navigere gennem lort tider og gennem fantastiske tider. ” Fuld af store kroge og endnu større følelser, ’11: 11 ‘er nøjagtigt rekorden for at hjælpe dig med at gøre netop det.

Biig Piigs debutalbum ’11: 11 ′ er ude 7. februar via RCA Records.