Mac DeMarco har talt med Innovative Music om planer for hans kommende britiske turnédatoer, nyder ædruelighed og hans tanker om hypen omkring Cameron Winter og Mk.gee.
LÆS MERE: Soundtrack Of My Life: Mac DeMarco
Med sit tre-nætters løb på Londons O2 Academy Brixton i juni, og en nyligt annonceret headline-slot på Dorsets End of the Road Festival i september – hvor han vil toppe regningen sammen med Pulp og CMAT næsten et årti efter første gang at have hovednavnet begivenheden – er den elskede canadiske troubadur i øjeblikket på en sejrsrundtur i sin sjette studio-LP.
“Nogle nætter vil jeg skabe en kærlig, sjov, fællesskabsstemning,” sagde den 35-årige om den evigt skiftende atmosfære, som den nye plade bringer til scenen. “Andre nætter vil jeg gerne have, at det skal være noget skræmmende. Det afhænger bare af humøret.
“Sættet er bestemt mindre rocket, end det plejede at være, men jeg tror, folk er til det! Jeg ved ikke, om “moden” er det rigtige ord, men musikken er mere involveret. Vi laver ikke covernumre længere. Jeg har mange sange, og jeg forsøger at dække de fleste af grundene til, hvad folk gerne vil høre, plus måske nogle andre ting, hvor der ‘vil være en person, som de’ kan lide i det publikum, der kan lide’? underligt!'”
Udover sin hovedoptræden på Larmer Tree Gardens weekender, vil DeMarco også præsentere et showcase med fire kunstnere fra Mac’s Record Label ved begivenheden, med Daryl Johns, Vicky Farewell, Pedro Martins og Tex Crick. Alle “nære venner” og bandkammerater, der har turneret som en del af ‘Guitar’-daterne, beskrev DeMarco dem som “alle en del af det samme univers” på hans nye plade.
“Med mine shows, og nu også med festivalen, er det fedt at være i stand til at sætte disse mennesker foran et større publikum. Forhåbentlig er der en mulighed, hvor nogle mennesker, der ikke aner (om dem), vil sige: ‘Jamen, Mac synes, de er okay…’ Og så kan de smage,” sagde han. “Især med Daryl og Pedro ved man aldrig rigtig, hvad man får med dem, hvilket minder mig om mine shows dengang. Det er nogle gange kaotisk, men på en smuk måde.”
‘Guitar’ blev udgivet via Mac’s Record Label i august sidste år og markerede hans første ‘traditionelle’ udgivelse siden 2019’s ‘Here Comes The Cowboy’, efter 2023’s instrumentale ‘Five Easy Hot Dogs’ og samme års ‘One Wayne G’: 199 instrumentale demoer, der varer næsten ni timer. Når han talte om banen, beskrev han det som “lidt af en rydning af tallerkenen, og så sagde ‘Guitar’: nu er det tid til at spise middag”.
Han fortsatte: “Jeg har altid ønsket at sætte et eksempel på, hvordan du kan lave shows, hvordan du kan tage på turné eller standarden for din optagelseskvalitet, når du laver det derhjemme. Med ‘One Wayne G’, for mig, hvis jeg havde en kunstner, der luftede deres ni timers halvbagte ideer, ville jeg synes, det var fantastisk. Det er bare, hvad jeg vil se, når jeg kommer ind på en kunstner.
“Men der er også et værktøj indbygget i (‘Guitar’). Jeg har eksperimenteret med formatet i en masse sange og instrumentaler og indspillet projekter og samarbejder, men jeg beundrer også traditionen med albummet og traditionen med at promovere det og gå ud og spille shows. Jeg tror, jeg har lidt savnet det, og jeg ville have mere af en grund til at gøre det, og ‘Guitar’ er grunden.”
Se resten af vores interview med DeMarco nedenfor, hvor han også fortalte om sine oplevelser med at turnere ædru, hans intentioner om at “downsize” sine shows og hans tanker om Cameron Winter og hans LA-nabo Mk.gee.
Innovative Music: Hej Mac! Du har hovednavnet End of the Road igen denne sommer – sidste gang du toppede regningen var i 2017, hvad husker du fra det show?
Mac DeMarco: “Jeg kan huske, at jeg smadrede en af mine guitarer, og jeg tror, jeg crowdsurfede fra vores scene til en anden scene? Jeg mener, det var på højden af min alkoholismekarriere, så der er bare en masse minder om, “Jeg er i skoven, og det er sent, og der er en hemmelig bar…”.
Kan du lide at tage dig tid til en tur i skoven, når du er på festival?
“Ja, hvis vi har tid til det! Der er en ting ved engelske festivaler, specielt hvor det normalt er noget regnfuldt og snavset, men folk er nede, og det reagerer jeg godt på. Alle de ting, der er sjove ved Coachella, som røvkinderne og uniformerne og tøjet og sånt – jeg mener, jeg er sikker på, at der er lidt af det, men hovedsageligt er det engelske folk på Glasston og andre festivaler, men ellers er det engelske, der er for at begrave. bliv dækket af lort.”
Din musik er ikke nødvendigvis traditionelle fløjter og brag headliner-pris. Hvad forsøger du at bringe til det slot, der giver det den pizzazz, der skal til for at afslutte nogens aften?
“Nå, vi har ikke spillet mange festivaler med dette show eller dette band, så forhåbentlig bliver det den spændende del. Det bliver et skub og træk. Folk vil fortælle os, hvad de vil have, og vi vil give dem det. Jeg ved ikke, om mine publikummer i disse dage ville vide, hvordan de skal håndtere crowd-surfing. Jeg mener, de tænkte sådan set ikke tilbage i dag, “hvorfor tænkte de nu, men hvad er det, han hopper?” hvad sker der?’ Kun én måde at finde ud af!”
Dine shows dengang plejede at være kendt for forskellige fjollerier: masser af bums-blink og bøvs. Tror du, at du fylder scenen på en anden måde i disse dage?
“Jeg har været væk fra at turnere så længe, så jeg undersøger, hvad det er igen. Jeg går ud hver aften, og jeg ved ikke, hvordan publikum får mig til at føle. Jeg ved ikke, hvordan jeg kommer til at føle mig på scenen. Jeg er også en ædru fyr nu, så der er nætter, hvor jeg går derud, og der er en følelse af: Kommer folk på en scene, og gør det det her?
“Når vi har et virkelig dårligt show i dag, også (fordi de sker!) i øjeblikket, er det så smertefuldt, men det er næsten som om, jeg længes efter den smerte, efter den er kommet og gået. Måske er det en kombination af ædruelighedstinget og den slags dystre nye album, men når showet er godt, er det virkelig godt, og når jeg synes, at showet var så slemt, og det var så slemt. vis, hvor det så ud som om, vi alle havde ondt derude, åh, det ville jeg elske…”
Hvordan var det at spille ædru shows for første gang?
“Jeg plejede at gøre det nogle gange, da jeg stadig drak meget. En gang imellem, dengang i dag, ville jeg kede mig af at spille fuld og skifte lidt op og gå stenkold ædru ud. Men det er sjovt at turnere igen i høj lydstyrke. Der er mange følelser. Folk taler om, at det er hårdt at turnere, og jeg har altid bare ladet det være at være tømmermænd hele tiden nu, men jeg drikker hele tiden. Jeg er aldrig tømmermænd, og jeg er stort set aldrig syg, men jeg føler mig stadig sindssyg, når jeg optræder hver aften.
Hvad gør du for at fordrive tiden i omklædningsrummet nu?
“Helt ærligt, vi har normalt så travlt. Vi har brugt lang tid på at lydtjekke, så vi arbejder stort set bare hele dagen, hver dag. Og så vil jeg se, om der er børn i gyden, der vil have mig til at tage billeder med dem, og hvis der er, bliver jeg og laver dem alle sammen, så nogle gange er jeg tilbage der og siger hej til folk, efter at der ikke er nogen til kl. 02.00. sindssyg, men jeg elsker det.”
Får du mange gale fangaver i de situationer?
“Efter et af Daryl og Pedros shows i København, gav denne pige, der var fra Grønland mig et antilope-gevir – ikke et helt gevir, åbenbart, bare et stykke. Nogen gav mig denne (figur), som er en 3D-printet mig. Så mødte jeg denne fyr i baren i Winnipeg, og han tegnede os på scenen, mens han spillede showet – han er en 7-mands mand, han er en 7-mand. vil bruge nogle af hans tegninger til nogle shows, vi har på vej.”
‘Guitar’ har en masse reflekterende og ret tunge temaer, der ser tilbage på visse elementer i dit liv. Hvordan har det været at spille de numre hver aften?
“Det er en lille smule katartisk, men de sange er også en lille smule onde, så der er en gaffel i vejen med hver sang. Du kan gå den ned ad den pæne vej, eller du kan gå den ned ad vejen (sætter skræmmende stemme på): ‘Velkommen til showet!’ Jeg har nydt det. Sangene er temmelig afklædt, og jeg synes, nogle af dem er lidt uhyggelige, så at gøre dem i disse gamle biografer, nogle gange er det ret underligt. Men det er fedt at kunne synge noget og føle sig overvældet en gang i mellem. Det sker ikke hver aften, men nogle gange sker det.
Er nogen del af dig overrasket over, at du stadig er på niveau med at kunne headline festivaler og spille store shows som dette, så langt inde i din karriere?
“Det er fedt, men det, vi aktivt forsøger at gøre med den nye plade og den nye turné, er at reducere størrelsen på en smagfuld måde; at spille pænere, mindre spillesteder og skabe et andet miljø. Jeg tror, at det har givet lidt bagslag, hvor nogle af bookingerne bare har været mindre spillesteder, der ikke er super hyggelige, og så kunne fansene få en billet, så var det, “så var en billet. $400′, hvilket ikke er det, jeg forsøgte at gøre. Så jeg vil fortsætte med min kunst og min musik, men hvis det er velsmagende for et kæmpe-er, er det ikke noget, jeg (håber) ikke rigtig tænkte på dengang, men jeg er i stand til at gøre det. gør tingene uanset omfang.”
Hvad får dig til at ville nedtrappe driften?
“Der er fokus på at vokse noget større og større og større, men du når en tærskel. Når du havner i en gigantisk firkantet kasse, og det er det her livløse ekko-lokale, hvor du skal supplere størrelsen på stedet med videoskærme og kameraer – det er ikke det, jeg vil lave. Det er ikke der, jeg vil lægge min energi, jeg vil hellere lægge den mere til mig.”
Som en person, der signerer nye kunstnere til deres label, føler du dig begejstret for ny musik i øjeblikket, Mac?
“Noget af det, ja. Jeg er ret dårlig til at følge med for at være ærlig, men det kommer an på. Jeg tror, hvordan de sociale medier har ændret sig, og den måde, internettet er på, det er som om, jeg næsten ikke vil have et ansigt. Jeg vil bare have musikken. Hvis jeg kan få en oplevelse med musikken og ikke rigtig skal tænke på, hvad den er knyttet til, er det fantastisk. Fordi jeg har lyst til at have en ny, afhængig kunstner eller hvad som helst nu. af blevet bulldozed (Folk) vil virkelighed eller legitimitet, så (etiketter) har fundet virkelig luskede måder at fabrikere det op. Alle ønsker bare at blive rig.
Føles summen omkring et usandsynligt band som Geese autentisk for dig?
“Det virker sejt! Jeg har en ting, når jeg ser nogen som Cameron (Winter, frontmand) eller Mk.gee, og det er sådan, “Jeg var der engang. Hypen kom for mig… Hav det sjovt, men det bliver mærkeligere!” Jeg tror også, når der er noget, der springer, så gør hypen det, så jeg ved ikke, hvordan jeg skal indtage det lige nu. Men Mk.gee bor nede på gaden fra mig, han er en sød fyr. Jeg gav en masse ting væk fra mit studie for et par år siden, og han tog nogle kabler og viste mig sin Honda-cykel. Jeg har ikke set ham i lang tid, men Gud velsigne. Det er min nabo.”
Nu har du udgivet ‘Guitar’, hvad er der på kortene næste gang? Et stort arkivdump eller et andet mere klassisk album eller…?
“Ind i mellem alle turnéerne har jeg lavet optagelser og så brændt dem til cd’er og givet dem til folk efter shows i gyderne. Giv mig noget, jeg giver dig noget. Men så gør du sådan noget som en cool gestus, og så sætter nogen det på sociale medier, og så pludselig er det forventet, og så er det sådan, at ‘Jamen, du fik det helt rigtigt’? Men jeg har gjort det på et par forskellige måder gennem årene, hvor det bare er en umiddelbar feed af den musik, jeg arbejder på i stedet for at vente og skulle sætte den igennem maskinen og udgive den. Jeg prøver bare at holde motoren olieret, bare at holde det sjovt.”
‘Guitar’ af Mac DeMarco er ude nu. Han spiller tre nætter på Londons O2 Academy Brixton den 10., 11. og 12. juni, før han spiller End Of The Road fra den 3.-6. september, hvor han vil være vært for Mac’s Record Label-showcase den 4. september. Besøg her for billetter og mere information.
