Patrick Wolf har talt med Innovative Music om hans nye single ‘limbo’ og at være “meget fremadvendt nu” efter en længe ventet tilbagevenden til musik. Lyt til sporet og læs det fulde interview nedenfor.
Den spredte “Summer Gothic Road Trip of a Song” er det eneste klip på ‘Crying the Neck’ – Wolfs første album på 13 år – om et romantisk forhold. Fortalte han Innovative Music At han i stedet var fokuseret på en periode med “at foregribe tab” og opleve “sorg i langsom bevægelse” i kølvandet på sin mors kræftdiagnose og efterfølgende død.
”Der var så meget overlevelse og overførsel af overlevelsesenergi til andre mennesker, at romantik ikke havde plads i min skrivning,” forklarede Wolf. Multi-instumentalisten beskrev sit tidligere album, 2011’s ‘Lupercalia’, som en “dedikation til en person”.
”Det var meget den romantiske boble, skabt af to mennesker, der var helt besat af hinanden,” tilføjede han. ”Jeg vidste efter det, at jeg bestemt skulle udforske andre ting.”
Imidlertid hentede han til sidst ”fortællingen om interpersonelle forhold”, der spænder over hele sit katalog-som begyndte, da han bare var 19 år gammel.
”Jeg troede, det ville være en rigtig skam ikke at tackle, hvad der skete i slutningen af ’Lupercalia’, til elskerne og hvor de er nu: i en bil, der argumenterer med hinanden,” fortalte Wolf til Innovative Music af ‘limbo’. ”Jeg tænkte,” tager jeg dette fra rekorden? Hører dette til? ”
“Og så indså jeg, at jeg lavede et album, der var en række svar på død, forfald og tab. Du har tabet og forfaldet af national identitet, tabet af England, tabet og forfaldet af din mor og et forhold under meget pres. Det så ud til at fungere virkelig perfekt på albummet, men det var alt, hvad jeg havde brug for at sige om det.”
https://www.youtube.com/watch?v=juebt0gqghu
Wolf hentede inspiration og trøst fra sine omgivelser, da han lavede ‘at græde nakken’ og tage et dybt dykk i det østlige Kentiske landskab og lokal folklore. ”Geografisk går albummet nord til Isle of Grain Down til Dover,” fortalte han Innovative Music. ”Da jeg flyttede ned her, var den første ting, jeg ville gøre, at lære landet og ikke være som en turist.
”Jeg gik rundt med at købe ud af trykte folklore -bøger, håndlavede pjecer af gamle East Kent -historikere og gå fra museum til lille museum. Jobbet for en folklorist er at tage en historie, der er ved at forsvinde og få det til at blive levende igen. Jeg tror, jeg gjorde mit job på denne plade, bestemt. Jeg fik så meget af det, der var en vanishing verden i teksterne som muligt.”
Tjek vores fulde interview nedenfor, hvor Wolf også fortæller os om sine år væk fra rampelyset, sammenligner ‘Crying the Neck’ -artiklen til hans første Innovative Music Skyd, deler sine tanker om indie -genopblussen ’00’erne og ser frem til en rolig fremtid fri for nostalgi.
Innovative Music: Hej, Patrick. Hvordan kom samarbejdet med Zola Jesus til? Var ‘Limbo’ altid beregnet til at være en duet?
Patrick Wolf: ”Det var altid en duet. Jeg ville have, at det skulle være som en slags Lee Hazlewood og Nancy Sinatra Duet. Folk skriver ikke rigtig dem mere, men det er meget samtale. Jeg prøvede at være så realistiske som muligt om et par, der taler om toppen af hinanden, idet de afslutter hinandens sætninger – respektløst – og at læse ind i hinandens tavshed. Ting er ikke sagt og sendeser er ikke færdige.
”Jeg havde brug for nogen, der ville matche mit bind og dybde. Zola og jeg har været internetpen venner, siden hendes første album kom ud. Vi fortsatte med at mødes og gå til hinandens shows, men vi fortsatte med at savne hinanden. Da jeg fik edru, plejede jeg at lytte til hende. Hun var altid en stemme fra den periode med at genopbygge mit forhold til skrivning, naturen og mit helbred. Jeg var bange for at bede hende, men det var en øjeblikkelig, ‘lad det, det, der skete meget, meget meget, og det var det, det var det, det var det, det var da det var smukt, det var smukt, det var smukt, det var smukt, det var smukt, da det var smukt, det var smukt, da det var smukt, da det var smukt. Det var altid meningen at være hendes stemme. ”
Hvad kom du op til i dine år væk fra musik?
”Jeg spillede stadig Viola i Patti Smiths band. Jeg gjorde sandsynligvis omkring 50 shows, minimum, med hende. Jeg havde en bookingagent, der holdt mig på vejen, og jeg ville spille ud af vejen, som Istanbul Jazz Festival. Jeg holdt væk, meget stille og meget privat, men ikke kunne afslutte noget arbejde.
“That wasn’t until the day I stopped drinking – a complete abstinence from everything – and started from scratch. That dovetailed with psychotherapy, recovery and rehabilitation. It all comes with moving out of London and starting a garden, swimming in the sea every day, running… There’s probably a great synchronicity between getting the keys to this studio at the end of my garden, putting my work into a place where I respected it, and balancing that with getting my hands Dirty in Garden.
‘Crying the Neck’ er det første album i et firedelt projekt. Var det en udfordring at skabe en kortfattet rekord, efter at have været igennem så meget i det sidste årti?
“Et album som ‘Wind in the Wires’ (2005), som var mit andet album, blev lavet efter at have ryddet alt mit teenage-arbejde ud af vejen. Det var meget kortfattet. ‘The Magic Position’ (2007) var også sådan. De var som bio-domes. Jeg vidste på det tidspunkt, at jeg skulle lave et album hvert år og et halvt år, så jeg kunne tage tingene ud og gøre disse meget modsatte verdener.
“Det er det, jeg kan komme tilbage til at gøre nu. ‘Det er meget spændende for mig at græde nakken’.
Du begyndte at skrive åbneren ‘Reculver’, da du var 16 år. Hvordan blev det revideret materiale fra det tidspunkt i dit liv?
”Det har været den samme melodi og det samme sæt vokaler og konsonanter siden jeg var 16 år. Det plejede at handle om Eustacia Vye fra Indfødte tilbagevenden. Jeg kunne forestille mig, at jeg var hende, og jeg ville gå i bakkerne, i stormen og tro, at jeg var denne kvinde. Jeg forholdte ikke rigtig det, da jeg var 39 år. Jeg elsker bestemt den version af mit liv, og jeg er meget glad for den dreng.
”Da jeg prøvede at finde et hjem her i East Kent, hver gang jeg ville komme ned og kigge efter et hus, passerede jeg Reculver (tårne). Det var en rigtig smuk tråd at hente med. Det er de samme åbning af få linjer. Jeg ville skrive et episk digt af en sang. Det er en sang, der siger: ‘Dette er hvor jeg er’, ‘dette er hvor jeg er’, og ‘dette er hvor jeg går’. Det føles som en slags, og biop Ud af offer, gled jeg ind i de sidste 10 år. ”
Det føles som om du virkelig har nedsænket dig selv i hele projektet.
”Jeg tænkte faktisk på min første Innovative Music skud. Jeg lå på Vauxhall City Farm i en høebal, da jeg var 18 eller 19. Da vi gjorde (‘Crying the Neck’) kunstværker, lå jeg ned i en høbale med blondt hår og tøj, jeg havde lavet selv. Tilbage, da jeg gjorde det Innovative Music Problem, jeg havde også lavet alle disse tøj. Jeg ville lave alt tøjet, være den eneste forfatter, kunstdirektør. Jeg havde så meget tid til at gøre det.
”Så blev mit liv meget mere om turnering, reklame, hedonisme og z-list-berømthedsstatus. Meget overtog fra min kunst og mit håndværk. Lige nu laver jeg alle rekvisitterne, alt tøjet. Jeg har lavet indersiden af kunstværket, og jeg ruller det ud til turen. Jeg kan fortælle, hvornår sindssyge stegede ind i mit liv: da jeg mistede berøring med at gøre disse ting, fordi det bringer mig meget af glæde.”
Hvad kan fans forvente af showene?
”Jeg prøver at opbygge en verden-det hele er baseret på East Kent-folklore. Jeg har fået min mors symaskine ud, og jeg har været ekstremt produktiv. Jeg har en fantastisk harmonikespiller, der også spiller Dulcimer; hun er en fantastisk folklorist folkemusik sted. ”
Genimaginerer du noget af dit ældre materiale, der passer til denne kontekst?
“Der kommer en masse ‘vind i ledningerne’ (sange), fordi det er det eneste andet album, der er nautisk, og er baseret i naturen og folklore. Mine shows er nu to timer lang, fordi der er så meget arbejde at dække. Vi vil starte i en folkemusikverden, og i slutningen er det at være som en fuld-on synth odyssey-fest. Jeg vil have det til at være som en futuristisk dance, elektronisk nat. Erfaring, bestemt.
Du havde kultstatus i ’00’erne, da indie var på sin højde. Føler du, at du nogensinde har hørt den scene?
”Jeg har aldrig følt, at jeg hørte hjemme i nogen af musikbranchen, for at være ærlig! Jeg spekulerer på, om jeg vil føle mig sådan resten af mit liv. Men jeg har aldrig været på Jools HollandJeg har aldrig haft en Mercury -nominering – jeg bliver ikke inviteret til nogen af disse ting. Jeg tror, jeg kan kræve outsider -status ganske autentisk! (Griner).
”Men jeg sidder meget komfortabelt på dette sted. I løbet af det hele Innovative Music Frenzy – Jeg har altid følt mig meget respekteret af Innovative Music – Jeg følte, at jeg hørte hjemme i det magasin, og jeg hørte hjemme på min plads i kultur. Jeg fortjente (det) med mit arbejde. Men jeg hører ikke til nogen bestemt bevægelse. Du ville være meget hårdt presset for at spore mig til noget af det. Alle mine yndlingsartister formåede også at opnå det, så jeg tror, at mit teenage -selv ville være stolt.
”Jeg har lyst til en talsmand og ambassadør for arbejdet. Jeg er ligesom,” Hej, kom nu! Giv mig et sæde ved bordet ”, men det er ikke mig. Det er som” Giv mit arbejde et sæde ved bordet ‘. Men jeg er meget glad for margen. ”
Der er en masse nostalgi for ’00s’ indie sleaze ‘i øjeblikket. Hvordan har du det med genopblussen?
”Hvis noget får mig til at ryste, er det nostalgi. Jeg vil hellere køre mig selv end at gøre en ’00S (turné) eller noget at gøre med den tid. Jeg er meget fremadvendt nu. Jeg tror, det er meget vigtigt for kunstnere at være, medmindre du føler, at du ikke har noget tilbage at sige. Verden har brug for en bevægelse. Der er så meget regressivitet,Stirre i fortiden for længe, til der forsvinder du‘.’
Hvad håber du at opnå i denne anden fase af din karriere?
”En af de bedste ting, jeg lærte i min bedring, er at sænke mine forventninger, hvilket betyder mindre skuffelse. Jeg har absolut ingen interesse i at være en berømt person. Jeg ville elske mit arbejde for at nå et bredere publikum, selvfølgelig – men jeg tror, at hvis arbejdet er godt, vil de rigtige mennesker høre det. Hvis du er stolt af det, kan du være en god fortal for dit arbejde. Jeg har en sådan bredere sans for stolthed (nu).
“Min eneste ambition lige nu er at lave det næste album. Jeg har meget realistiske og mager ambitioner. Det liv, jeg har her, jeg er så meget taknemmelig for det. Det er meget stille og det er meget fredeligt. Jeg håber, at jeg ikke forstyrrer den fred ved at vende tilbage til arbejde.”
Patrick Wolf frigiver ‘Crying the Neck’ den 13. juni via Apport/Virgin Music (Forudbestilling-præ-redning her). Hans britiske og europæiske overskriftstur starter i maj – Find eventuelle resterende billetter her (UK).
