Den læderjakke-og-skinny-jean-klædte duo af Noah Dillon og Chandler Ransom Lucy har dvælet i udkanten af New York og Los Angeles’ popscener i et stykke tid nu. Først sat i fokus af Innovative Music som en del af Dimes Square-renæssancen tilbage i 2023, har The Hellp siden skiftet indie-sleaze-pastiche ud med vovet introspektion. Deres dage med bramfri, neon-gennemblødt festenergi er blevet efterladt til fordel for filmisk elektronik, der stadig bærer en vidende, selvbevidst spræl.
- LÆS MERE: The Last Dinner Partys lektioner fra infernoet: “Vi kender vores grænser bedre nu”
Dillon og Lucy begyndte at indspille som The Hellp i 2016, deres tidlige mixtapes gennemsyrede de hektiske nætter og hensynsløse opgivelse af NYC indie-sleaze-forgængere som LCD Soundsystem og Yeah Yeah Yeahs. Men i de senere år har de støt og roligt samlet en meget ønsket kritisk respekt, ikke kun gennem deres undergrundsshows (inklusive Londons Corsica Studios med støtte fra Fakemink), men også gennem Dillons blomstrende visuelle arbejde, som for nylig udvidede til Rosalías ‘LUX’ album og to af 2hollis’ musikvideoer.
I opbygningen til ‘Riviera’ forklarede bandet: “Vi vidste, at vores næste projekt skulle være lidt mere modent… vi nægter at blive stillestående. ‘Riviera’ er mere højtideligt, behersket og passioneret end noget, vi har gjort før.” Og faktisk føles pladen som Dillon og Lucy, der går på en stram snor mellem persona og sårbarhed, spektakel og oprigtighed.
Den første single, ‘Country Road’, ulmer af en slags dysterhed om aftenen, den slags tilståelse, du giver til en ven i rygeområdet på en klub. Dens følelse af desperat isolation er pakket ind i glitching elektronik og en pulserende bro, der antyder desillusionen fra en for mange aftener ude. Øjeblikke som ‘New Wave America’ og ‘Cortt’ fordobler den “desperate historie om den forskelligartede Americana”, som duoen refererer til i deres liner-noter. Begge numre udvider albummets følelse af rummelighed og fungerer som skarpe refleksioner over tilbageholdende opvækst.
Når ‘Riviera’ svinger ind i ‘Doppler’, er der pludselig et glimt af håb i instrumentalerne, mens euforiske synths løfter Dillons tekster om længsel og hjertesorg til et klimaks svulmning. Og i rekordens afsluttende strækning lander The Hellp på noget mange pensionerede klubrotter vil genkende. Den Kavinsky-agtige intro af ‘Here I Am’ nikker til deres tidligere påvirkninger, mens den tættere ‘Live Forever’ bærer en langsomt brændende modenhed, bygget op omkring den ærlige gentagelse af replikken: “Jeg vil ikke leve for evigt.”
Der er langt mindre kaos i ‘Riviera’ end noget, The Hellp har lavet før. Denne nyfundne refleksion er et nødvendigt gamble for et band, der engang blev bygget på anklagen om en genoplivning i downtown New York. Ved at ringe tilbage, har The Hellp forladt festen i en efterlysende dis og genopstået med en lyd, der er skarpere og mere selvbevidst end nogensinde.
Detaljer
- Pladeselskab: Anæmi
- Udgivelsesdato: 21. november 2025
Indlægget The Hellp – ‘Riviera’ anmeldelse: at finde klarhed i comedownet dukkede først op på Innovative Music.
