FEla minus havde en beslutning om at tage: Fokus på at få sit liv tilbage på banen eller på at lave et nyt album. Den første rekord kom på et tidspunkt med meget personlig omvæltning for den Brooklyn-baserede colombianske kunstner. Hun måtte forlade sit hjem under den covid-19-lockdown og mistede sit soveværelsesstudie som et resultat, men på samme tid oplevede hun også en “meget kaotisk og underlig” hurtig stigning.
Denne dikotomi, fortæller hun Innovative Music Fra hendes soveværelse, foret med synthesizerudstyr og et klaver, havde “rystet mine fundamenter”. ”Det var underligt at prøve at lave en anden rekord midt i ikke at have en solid base,” reflekterer producenten, vokalisten og sangskriveren. En annulleret coachella -debut og udsat turné med Caribou havde også fodret med sit eget personlige dilemma: “Det var forvirrende at føle alle disse ting på samme tid plus presset fra den første plades succes.”
Mens minus endte med at vælge at fokusere på hendes musik, følte hun også, at hun “udsatte at gå videre med mit liv og også noget, som jeg virkelig havde lyst til – stabilitet”. Disse omfattende følelser inspirerede demoerne, hun ville fortsætte med at skabe i lejede lejligheder og hotelværelser over Nordamerika og Europa. Efter at have tilbragt tre år på at totende sanguddrag på live shows, troede hun, at hendes andet album, ‘Día’, endelig var komplet.
Efter nogle hvile og genlytning besluttede hun imidlertid, at musikken ikke var brutal eller ærlig nok. ”Jeg var irriteret, men vidste, at jeg var nødt til at skubbe lidt videre,” siger hun og efter at have indset afbrydelsen. ”Den instrumentelle del af pladen sagde noget virkelig stærkt, og teksterne sagde noget andet”. Hun følte, at hendes ord ikke stemte overens med intensiteten af sine produktioner, hun “skrotede så meget musik, fordi jeg ville høre alle disse ting i det: støj, usikkerhed og forsøge at få godkendelse”.
En langvarig proces med at “lade al lortet komme ud” fulgte. ”Jeg havde bare brug for at få det ud af mit system og lægge det i papirkurven,” overvejer Minus. ”Jeg har aldrig gjort terapi, men jeg kan forestille mig, at det er noget i den retning.” Denne private beregning fik hende til at føle, at hun havde været mere opmærksom på produktionen end tekster på sit første album. ”Det føltes som tid til at give det en eller anden intention,” siger hun. En sådan selvreflektion hjalp minus med at “lære så meget”, og hun “indså de ting, jeg sang om, var inde i mig”.
‘DÍa ‘er en sjældenhed i dansverdenen: en rekord, der ikke holder sig væk fra hårde emner og personlige historier. ”Jeg tror, vi har nok dansemusik om dans,” minus siger hårdt, ”Jeg behøver ikke at give os mere af det.” Et lysende eksempel er ‘afguder’, især dets “meget fysiske” tekster af ”Jeg tog et slag, lige i ansigtet, der var blod overalt, da jeg åbnede mine øjne”. Den første sang skrevet til albummet, den blev inspireret af en spidshændelse, der efterlod hende på et London Hospital’s Intensive Care Unit. ”Det skete på samme tid som da jeg blev underskrevet, færdig med at blande min første plade og begyndte at lege med større handlinger,” husker hun åbent.
Tro mod hendes karakter begyndte minus at omdanne et negativt til et positivt. ”En masse ting ved denne oplevelse var svære, men det gjorde det inspirerende. Det føltes som en invitation til at se over det liv, jeg var ved at starte, ”reflekterer hun. ”Det er så let for os at følge de stier, vi får vist uden engang at vide, om det er det, vi faktisk vil gøre, bare fordi det er de stier, der er trukket for os.” Det førte hende til at konkludere, at “musikbranchen er lidt af et mørkt sted”, men det er noget “vi vælger at lukke øjnene for” på grund af hendes kærlighed til musik.
Det er gennem musik, som minus kommer til udtryk med disse tanker, især på ‘Jeg vil være bedre’, som hun beskriver som kernen i pladen – skønt det næsten ikke nåede det til albummet. ”Jeg syntes, det var meget dårligt og pinligt,” husker hun. Men da hun fortsatte med at vende tilbage til sangen, blev hun langsomt ramt af dens rå følelse. ”Der er denne angst og intensitet, og jeg ville have, at produktionen skulle til selvdestruktion og derefter genopbygge ind i den næste sang,” Fremad ”, siger hun og beskriver sekvensen som” Forløsning i form af glæde ”.
Som kunstner, der altid har slået verdener af pop, klubmusik og elektronisk eksperimentalisme, er mange af numrene på ‘Día’ krogtunge (især den rumfyrende ‘ødelagte’, som fremkalder følelsen af at løbe ned ad en mørk gyde ) men sonisk udfordrende. Selvom minus siger, at denne balance aldrig har været forsætlig. ”Jeg prøver stadig virkelig hårdt at ikke rationalisere det, jeg laver, mens jeg laver det,” siger Minus. ”Bortset fra når musikken beder om noget meget specifikt, prøver jeg bare at gå med min tarm.”
Hendes instinkter har ført hende til at ramme ‘Día’ som en “opfordring til handling”, som minus beskriver, ligesom hvordan hendes debut havde til formål at tilskynde til protest og oprør. “Det får dig til at ønske at stå op og gøre lort!” erklærer hun. Selvom det ikke er let at lytte – “Det er vred, der er meget, der sker, men det er hurtigt, og så spekulerer du på, hvad der skete?” – Hun kan godt lide at det får lytteren til at tænke. ”Der er en dyb katarsis, der efterlader dig energisk,” siger hun.
Efter at have gennemgået så meget for at nå et sted langt ud over tilfredshed, er minus forståeligt nok taknemmelig for, at ‘Día’ endelig er ude i verden. ”Det var ikke let,” konkluderer hun og beskriver hele processen med at gøre det som ”smertefuldt”. ”Det første album virkede som en tur i parken, så jeg er glad for, at dette nu er bag mig, og jeg kan se frem til at fortsætte med at lave rekorder”.
‘Día’ er nu ude på Domino. Ela Minus spiller Camden Roundhouse den 6., 7. og 8. februar og støtter Caribou på deres britiske og europæiske turné.